A hetedik művészet mítoszává vált, elsöprő, de rejtélyes személyisége úttörővé is tette, amikor tabukat és sztereotípiákat törtek meg

A hetedik művészet egyik mítoszának és minden idők kilencedik legjobb női színésznőjének tartják, Marlene dietrich, Mélyen egy nő volt, amelyet magány vesz körül számtalan hódítása, szexuális kétértelműsége, sikere és csillogása ellenére. Maga Marlene is bevallotta karrierje végén: „A képhez öltözöm. Sem nekem, sem a nyilvánosságnak, sem a divatnak, sem a férfiaknak ”- jelentette ki a színésznő a The Observer újságnak adott 1960-as interjújában. Egyetlen lánya ezt követően savas kritikával támogatta, amelyben biztosította, hogy édesanyja "a tükörbe vetített kép mellett, azon belül és belül él".

marlene

TÖBB INFORMÁCIÓ

  • FOTÓGALÉRIA Marlene Dietrich, a „femme fatale” -től a náciellenes harcosig

De mivel a hollywoodi aranykor produkciós vállalatai annyira ügyeltek a sztárjaik képére, az akkori médiában csak keveset láttak mozgalmas személyes életükről, Greta Garbo-val való rivalizálásukról vagy szerelmi kapcsolataikról mindkettő sztárjaival és szereplőivel. nemek. Az utókor számára megmaradt sztereotípiák és tabuk megtörése, értelmező személyisége és néhány film, amelyben szerepelt, és amelyek a film remekműveinek számítanak.

Marie Magdalene Dietrich 1901. december 27-én született Schöneberg városában, amelyet 1920-ban Berlinhez csatoltak, gazdag, középosztálybeli családba. Volt egy idősebb nővére, Elisabeth, akivel elhatárolódott, amikor megtudta, milyen szoros kapcsolatban áll a náci rezsim katonáival és tisztviselőivel.

Gyermekkorukban mindkét nővér gondos és szigorú oktatásban részesült, amely magában foglalta például a francia nyelv tanulását. A kis Marie Magdalene gyermekkora óta érdeklődést mutat a hírnév és a mutatvány iránt, és mindössze 11 éves korában már Marlene-nek nevezte magát, ami a keresztnév kezdetének és a második végének összeolvadásának eredménye. Kamaszkorában a költészet és a színház iránt is érdeklődött, sőt hegedülni is megtanult, bár csuklósérülése miatt nem tudta ennek szentelni magát.

TÖBB INFORMÁCIÓ

  • Marlene Dietrich, az ifjúság életrajza

Akadémiai képzettsége és zenei alkalmassága lehetővé tette, hogy a némafilmes vetítéseket kísérő kis zenekarok tagjaként beléphessen a mozi világába, bár néhány hét múlva elbocsátották.

19 évvel Marlene dietrich Max Reinhard színházigazgató elutasította, amikor megpróbált bejutni a Deutsche Theaterschule-ba, bár két évvel később sikerült és képes volt ötvözni óráit más műsorokban és Georg Jacoby által rendezett néhány filmben, például a „Men are like ez (1922), vagy William Dieterle, mint „Egy ember az út mentén” (1923).

Az egyik film, a „Szerelmi tragédia” (1923) forgatásán Dietrich megismerkedett Rudolf Sieberrel, aki a rendező asszisztense volt, és Berlinben házasságot kötöttek, bár keveset éltek együtt. Mindegyikük külön élte intim életét, bár soha nem váltak el és tartottak fenn jó kapcsolatot. 1924 decemberében a párnak született egy lánya, Maria Elisabeth, bár házas néven, Maria Riva néven ismert, aki egyedüli leszármazottja volt, és aki érettségében elkísérte. Ezekben az években Marlene-t különféle szerepekért kezdték követelni.

TÖBB INFORMÁCIÓ

  • Marlene Dietrich, a szexuális szabadság úttörő ikonja
  • Szerelem levelezéssel

Karrierjének legfontosabb pillanatára azonban akkor került sor, amikor Joseph von Sternberg felhívta őt, hogy játssza Lola-Lola szerepét a Kék angyal című filmben (1930), amely mindkettő egyik legfontosabb filmje, valamint a mozitörténelemben, amely az emberi dekadenciával foglalkozik, amelyben Marlene karakterét megtestesítve tüzes szenvedélyt mutat mindazokkal szemben, akik körül mozognak.

Az a siker és népszerűség, amelyet a fiatal Marlene a film premierje után elért, Hollywoodba vezette, ahol Paramount felbérelte őt, hogy avatkozzon be Marokkóba (1930), Gary Cooper mellett, a produkciós társaság és a pillanat vezető vezetőjeként, és rendezte is. írta Sternberg, akinek még öt filmben volt a parancsnoka.

A Dietrich-Sternberg tandem minden filmben a színésznő új árnyalatait tárta fel, amelyek varázslatos kifejezésükkel elkápráztatták a közönséget. Amint maga Marlene évekkel később megírja emlékirataiban, rámutatva kettős születésére - először 1901-ben a berlini ég alatt, majd a másodikra ​​1930-ban, Josef von Sternberg kamerája alatt - a „Marokkó” (1930) és "Az ördög nő volt" (1935) a színésznő beállította a nő ikonját "vámpír", a csillogás és a rejtély szimbóluma.

Karaktere, Amy Jolly a „Marokkóban”, szmokingba öltözve csókot ad egy másik nőnek egy kabaréban, örökíti meg transzgresszív profilját, bár a „The Shanghai Express” (1932) Shanghai Lily-je is a történelem számára megmaradt. Sternberg hajlandó volt a fiatal Marlene-t erotikus mítoszsá változtatni, és ez sikerült is neki: átalakította a par excellence „femme fatale” -jává, és kedvére modellezte, fogyásra késztette, megtanította sminkelni és megvilágította az arcát. rejtse el széles orrát, és jelölje meg az arccsontját. De ez megváltoztatta a frizuráját, sőt a személyiségét is, kinézetét és lábait pedig a csábítás és a vágy fegyverévé tette. Életének alkonyán Dietrich felismerte, hogy soha nem köszönte meg eléggé azért, amit érte tett.

Ragyogó színpad után, a történelem legjobban kereső filmjeivel a rendező és a színésznő befejezte művészi kapcsolatát, Marlene pedig megkezdte az újat, amelyben olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Frank Borzage, Ernst Lubitsch és Richard Boleslawski, akikkel pénzt kapott a „The Garden of Allah” (1936) című filmért, amely a pillanat egyik legmagasabb fizetése.

Az 1940-es évek során Marlene dietrich mindenféle produkcióban dolgozott, főleg olyan westernekben, mint George A Marshall "Arizona" (1939), vagy Ray Enright "The usurpers" (1942), James Stewart és John Wayne mellett. A pillanat többi színészével és színésznőjével, így Tyron Power, Spencer Tracy, Burt Lancaster, Montgomery Clift, Maximilian Schell, Vittorio de Sica, Cantinflas, David Niven, Shirley MacLaine William Holden és Audrey Hepburn társaságában is.

A második világháború kezdete előtt Marlene Dietrich megszerezte az amerikai állampolgárságot, és a háború alatt aktívan részt vett a fronton lévő katonák számára rendezett kiállításokon. Az 50-es évek során megjelenése szórványosabbá vált, ami látszólag azt a bizonytalanságot mutatta, hogy érettségével az ő fényessége nem ugyanaz, mint amikor a szépség volt a bemutatkozó levele a közönség számára.

Az 1960-as évek elején úgy döntött, hogy gyakorlatilag elhagyja a mozi világát, bár újból feltalálta magát azzal, hogy intenzíven elkötelezte magát a zene és a tánc mellett, élőben koncertezett és számos albumot vett fel Európában és az Egyesült Államokban.

Fényűző életszínvonaluk miatt Marlene dietrich Sok pénzre volt szüksége, és emiatt 70 éves kora után meghosszabbította zenei karrierjét. 1965-ben legyőzte a rákot, de csak az a két baleset szenvedett, amikor 1973-ban beesett a színpad gödrébe, és Sydney-ben eltörte a lábát egy másik műsor elején.

Marlene élete utolsó évtizedét nyugalomban töltötte párizsi Avenue Montaigne-i lakásában, valószínűleg azért, mert nem akarta, hogy az öregség rontja mítoszképét. Ebben a szakaszban nagyon szeretett leveleket, szerelmes verseket írni és telefonálni a különböző kontinensek felé, ami kiemelte a túlzott kiadásait.

TÖBB INFORMÁCIÓ

Dietrich 90 éves korában 1992. május 6-án hunyt el Párizsban. Az Egyesült Államok zászlajával borított holttestét Berlinbe küldték, ahol a szülővárosában, a Berlin-Schöneberg városi temetőben, édesanyjával együtt kifejezett kívánságára temették el.

Marlene Dietrich, a mozi egyik mítosza, színésznő volt, sokféle kifejező regiszterrel, és dalai, valamint zenei és táncos előadásai révén is kitűnt. Noha halálos nőnek írták le, elsöprő személyisége miatt, amely túlmutatott a képernyőn, hogy a magánéletébe telepedjen, az az igazság, hogy a lába és a jellegzetes rekedtes hangja nehezen legyőzhető pálya ikonjaként maradt meg.