Az ördög azt viseli, hogy a Prada egy karizmatikus eszköz, amely önmegerősítésként ábrázolja a munka kultúráját, a szépség kegyetlenségét és a szakmai siker szükségességét.

visel

A filmkritikus elemezni tudja a film fényképezését, elbeszélési struktúráját, sőt társadalmi relevanciáját is. De lehetetlen tényezőt racionalizálni, ha először látunk egy filmet: annak kulturális hatása. A film és a közönség közötti érzelmi kapcsolat nem matematikai képlet. A rendező megkeresheti, de végső soron a nézők lesznek a tulajdonosai, vagy örökre elfelejtik egy filmet. Szinte megmagyarázhatatlan varázslat, amelynek eredményeként az olyan mérsékelt slágerek, mint a Seven, a Love Actually vagy a Bad Girls klasszikusokká váltak, amelyek néhány évvel később már az életünk részei.

Az ördög a Pradát viseli, egyike azoknak a kortárs klasszikusoknak. A premierjén Meryl Streep szellemes ábrázolása elfojtotta (amellyel megszerezte a sokadik Oscar-jelölést, és megerősítette őt a bolygó kedvenc színésznőjeként, és 30 év után először biztonságos pénztárértékként), 10 évvel később a számos tévéműsor megszilárdította, mint azt a filmet, amelynek párbeszédeit minden sikeres társadalmi összejövetelen idézhetjük. Az egyik, hogy ha belekezdünk a tévébe, habozás nélkül maradunk. A titok az a merészsége, hogy a „lánykomédia” aktuális erőforrásait felhasználva értékes portréja lehet annak a világnak, amelyben élünk.

"Mindenki ezt akarja. Mindenki mi akarunk lenni."

Ha társadalmi akadály áll fenn köztünk és szüleink között, akkor ez az öröm, amellyel öt eurót fizetünk egy kávéért egy kartonpohárban. Egyetlen hölgy sem, aki átélte az Átmenetet, soha nem fogja megérteni, miért költ leánya egy mocca latte-ra, anélkül, hogy vágást kérne. Nemzedékünk életét törekvő életmód rázta meg: amerikai filmek és sorozatok meggyőztek minket arról, hogy 20 perc alatt, amikor azzal a kartonpohárral járunk az utcán, Carrie Bradshaw vagy Ally McBeal lehetünk.

Nemzedékünknek nincs olyan zászlóshajó filmje, mint az Ötök Klubjának vagy a Valóságharapásoknak, de ragaszkodhatunk Az ördög visel Pradához, mint a gazdasági jólét gyermekeinek szimbólumához. Mi voltunk az első tizenévesek, akiknek mindez megvan, és burjánzó ambícióval tévelygő felnőttekké tettek bennünket. Vannak, akik alig várják, hogy sikeresek legyenek, ezért még azelőtt teljesítőként viselkednek. Mert mindannyian ismerünk olyat, mint Emily (Emily Blunt), aki közös lakásban lakik, így 200 euró szoknyát engedhet meg magának.

"A divat fontosabb, mint a művészet, mert ezzel éled az életed"

A film dönthetett volna úgy, hogy kineveti a divatvilágot és démonizálja zsarnokságát, de mégsem. A divatszakemberek motivációit és mindenekelőtt életünkben betöltött jelentőségüket hatékonyan magyarázza a "cerulean blue" hatalmas monológja. Miranda (Meryl Streep) Andreat (Anne Hathaway) helyezi a helyére azzal, hogy tisztázza számára, hogy minden esztétikai döntése, bármennyire is gondtalannak tűnik, több ezer ember jövőképének és munkájának eredménye, akiket megvet. a munkájuk nem intellektuális. Lehet, hogy egyetértünk a divat despotizmusával, de a film nehéz utat követ, tiszteletben tartva mindazokat a szakembereket, akik trendeket lélegeznek. Nem meglepő, hogy az ördög Prada viseletei a legdrágábbak a mozi történetében.

Meryl Streep, mintha bűnös lenne a divatipart megalapozó gyermekkizsákmányolás miatt, teljes ruhatárát jótékonysági célokra ajánlotta fel. E tolerancia ellenére egyetlen ipari magazin sem vizsgálta felül ezt az alapul szolgáló filmet vagy könyvet, bár Anna Wintour (a Vogue rendezője, akiből Miranda ihletet merít) kijelentette, hogy tetszik neki Miranda Priestley "elszánt természete". Tudja, hogy az olyan részletek, mint "Miranda egyetlen mosolya Tom Tom volt 2001-ben" (a "pornós elegancia" forradalmi bevezetése a haute couture-ban) azt jelzik, hogy a forgatókönyvíró nagyon jól tudja, miről beszél.