Ezek a szereplők arra kényszerítenek minket, hogy átértékeljük saját magunkat az ő különös bajaik révén
Néhány nappal ezelőtt elkezdődött a Trainspotting: Limitless (89%) második részének forgatása, amelyet ma sokan továbbra is idéznek, utánoznak és egyszerűen megnéznek. Még akkor is, ha sok ember nem tud közvetlenül azonosulni a heroinhasználattal, mint a film szereplői, üzenetük erősségét a meghozott döntések, valamint meggyőződésük, álmaik, gyengeségeik és félelmeik adják, amelyek továbbra is inkább emberségükre rezonálnak, mintsem Ennyit a kontextusáról. Ezért emlékezünk ma a legjobb filmekre, amelyek főszereplőik függőségeit és túlzásait bemutatva hosszú és kemény pillantást vethetünk saját életünkre. Az önvizsgálat a legváratlanabb helyekről születik.
Lehet, hogy a kritikusok nem szerették, de ez a Terry Gilliam által rendezett és a kemény Hunter S. Thompson által írt regény alapján készült film valóban ikonikussá vált a műfajban, bár nem tökéletesen ragadja meg a szöveg eredeti hangvételét; A legfigyelemreméltóbb azonban Terry Gilliam vizuális stílusa, aki ennek a paranoid és erőszakosan túlzott történetnek adja a bélyegzőjét, és pontosan onnan árad a történet szürreális jellege: furcsa és agresszív világban élünk, és Raoul Duke a rendhagyó viselkedésünk megtestesítője.
A magasság: Az előadások, a vizuális stílus és az általa keltett lenyűgöző/horror érzés.
Az alacsony: Laza elbeszélése miatt könnyen elveszíthet.
Apróságok: Hunter S. Thompson és Johnny Depp erős barátságot ápolt; Amellett, hogy Depp alakításának áldását adta, maga Thompson borotválta a színész fejét a szerep miatt. A forgatás előtt Depp és Thompson autóval kereskedtek (a filmben szereplő kabrió az íróé volt): A színész körbejárta a várost, hogy megszokja a mozgást, míg Hunter egy nővel töltötte a hétvégét, és cikket írt "Félelem és utálat" címmel. Hollywoodban: Elítélt szerelmem a Taco Standon ".
Ventilátoros pótkocsi:
Valószínűleg a leghűségesebb adaptáció, amely Philip K. Dick termékeny műve alapján készült, A pillantás a sötétbe (69%) a függőség létfontosságú aspektusát jobban megragadja, mint bármely más drogfilm; üldözési mánia. Dystopiás jövőben (vannak-e még olyanok?), Amelyekben a lakosság 20% -a függ a D szubsztancia nevű drogtól, a kormány veszélyes módon invazív, csúcstechnológiájú megfigyelési programot kezdeményez titkos rendőrök hálózatával. Az egyik a titokban a D anyagtól függő Bob Arctor (Keanu Reeves), amely apránként elveszíti identitását egy furcsa és szürreális elemekkel teli cselekményben. Az interpolált rotoszkópia alapján animált film esztétikája az egyik oka annak, hogy ne hagyja ki.
A magasság: Talán az az adaptáció, amely a legjobban megragadja Philip K. Dick szavait. Vizuálisan vonzó, érdekes téma.
Az alacsony: A tempó és a kábítószer-beszélgetés elviselhet néhányat.
Apróságok: A rotoszkópoló animációs technika miatt Robert Downey Jr. egyszerűen párbeszédének nagy részét feljegyezte olyan fülbemászó jegyzetekre, amelyeket köré tett, és ezeket utólagosan eltávolították. Richard Linklater rendező szerint a filmet 23 nap alatt forgatták, míg az animációs folyamat 18 hónapig tartott. Annak ellenére, hogy a jövőre épül, a regény az egyik legszemélyesebb Philip K. Dick katalógusában, mivel az írónő drogokkal kapcsolatos tapasztalataira épül.
Eredetileg a híres ellenkultúra-író, William S. Burroughs által írt regény, bármi módon elolvashatta; David Cronenberg diadalának nem az volt a célja, hogy megragadja a mű szellemiségét, hanem hogy egy többé-kevésbé összefüggő testet adjon neki, amely az egyik legfurcsább és legizgalmasabb filmet eredményezi. Mint sok írása, a könyv különböző jelenetei Burroughs tényleges tapasztalataira és a sok függőséggel kapcsolatos tapasztalataira utaltak, és a fiú meztelen ebéd volt egy nagyon nehéz út.
A magasság: A film önmagában áll Burroughs diszmorfikus regényével szemben, és kiváló példa arra, hogy miért Cronenberg a testhorror királya.
Az alacsony: Ez egyike azoknak a filmeknek, amelyeket szeretsz vagy gyűlölsz, és nem sok esélye van a belvárosba kerülni.
Apróságok: A baleset, amelyben Bill Lee lelövi a feleségét, nem kitalált: William S. Burroughs tulajdonképpen halálosan fejbe lőtte feleségét egy mexikói William Tell-játék során; az akkori mexikói törvények azonban csak 13 nap börtönt töltöttek Burroughs-t. A híres Interzone a "Nemzetközi Zónán" alapul, Marokkó azon területén, ahol Burroughs egy ideig élt. A valós életben végtelen drogokat használó Burroughs rovarölő dózisokat fogyasztott, mint Bill Lee, és kártevőirtóként is dolgozott.
A Drugstore Cowboy-ban (100%) Gus Van Sant más hangnemet mutat nekünk; bár sok kábítószerről szóló film úgy dönt, hogy bemutatja ezeknek a szereplőkre gyakorolt hatásait, Cowboy Azt tanítja nekünk, hogy a „megtisztulni” próbálkozás nehezebb és veszélyesebb lehet, mint pusztán a drogokról való leszokás. Ráadásul valószínűleg Matt Dillon legjobb teljesítménye
A magasság: Egy jó dráma, reálisan bemutatva, a függőség és a gyógyulás természetéről, anélkül, hogy túl lenne a csúcson.
Az alacsony: Mivel nem esik melodrámába, és nem szépíti szereplőinek valóságát, „könnyűnek” érezheti magát a műfaj többi filmjéhez képest.
Apróságok: James Fogle, az eredeti írás szerzője, valójában drogfogyasztó volt, aki a gyógyszertárakat rabolta ki szokásának támogatása érdekében; az eredeti szöveget önéletrajzként írták, miközben Fogle börtönben volt. Matt Dillon ezt a filmet említette kedvencének mindazok között, amelyekben megjelent. Eredetileg Bob (Dillon) és Dianne (Lynch) szerepét ajánlották fel Bob Dylannek és Patti kovács.
Annak ellenére, hogy Martin Scorsese rendező némi kritikát kapott, tekintettel arra, hogy a The Wall Of Wall Street (78%), úgy tűnik, nem hozott negatív ítéletet az általa vezetett életmódról Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), de nem szükséges: Pénz, drogok, szex, nyelv, korrupció, a film hossza, DiCaprio, Martin Scorsese előadása, talán az anyagokkal kapcsolatos tapasztalatai alapján, kiterjeszti a felesleg minden jelenetét túl azon, ami kényelmes látni; ami csak egy másodperccel ezelőtt tűnt viccesnek, szomorú és kellemetlen kezd lenni, és ebben rejlik a film zsenialitása.
A magasság: Az a pillanat, amikor a felesleges jelenetek szórakoztatóvá válnak.
Az alacsony: . Abban a pillanatban, amikor kínossá válnak (és mindannyian eljutnak erre a pontra).
Apróságok: A kokainnal kapcsolatos jelenetekben a színészek tulajdonképpen zúzott B-vitamint horkolnak. Martin Scorsese ragaszkodik ahhoz, hogy azok a jelenetek, amelyekben a karakterek nagyok, szerkesztése szabálytalan és szándékosan folytonossági hibákkal járna, vizuálisan tükrözve ezen anyagok hatását. Az „f * ck” szó 569 egyedi használatával ez a film dokumentumfilm, amely a legtöbbet használta a történelem során. DiCaprio 25 millió dolláros fizetést kapott, ami a teljes gyártási költségvetés egynegyede.
A keménységéről (még az azonos témájú különféle filmek között is) ismert Requiem egy álomért (78%) különböző összefonódó történeteket mesél a függőség különböző formáiról; Darren Aronofsky maga azt mondta, hogy nem kifejezetten a drogokról van szó, inkább arra késztet bennünket, hogy elgondolkodjunk "mi is valójában egy drog?", És az, ahogyan ezek a szereplők függőségeik révén keresik a hírhedt amerikai álmot. Az eredmény enyhén szólva is szörnyű.
A magasság: A melodráma jól kezelhető, és az előadások igazságot adnak az egyes szereplők egyéni problémáinak. A szerkesztés kiváló.
Az alacsony: Végül nyomorultnak és piszkosnak érzed majd magad belül.
Apróságok: Aronofsky 30 napra eltiltotta Jared Leto és Marlon Wayans sztárjaitól bármilyen szexuális életet vagy bármilyen cukrot. Leto 11 kg-ot fogyott, és igazi heroinfüggőkkel barátkozott meg, hogy megértse szerepét.
Nem tud megbirkózni a kábítószer-használat nagy súlyával; Peter Fondáról, Dennis Hopperről és Jack Nicholsonról beszélünk a 70-es években, de ebben az esetben, mint a listán szereplő szinte minden másban, nem csak a drogokról van szó: A sorsom keresése (88%) (Easy Rider ) a középpontban egy korszak végét zárja, az egységes elmélet arról, hogy a 60-as évek a 60-as évek lettek. Azzal az egyszerű gondolattal, hogy New York-i Mardi Gras-ba utaznak, miután pénzt keresek kokain, Wyatt (Fonda) és Billy (Hopper) kereskedésével ) bejárja az országot, miközben ellenséges idegenekkel (talán többet, mint önmagukkal) foglalkozik az akkori összes népszerű kábítószer használatával.
A magasság: Kiváló portré a hatvanas évek kontrakultúrájának utolsó pillanatairól és arról, hogy mi okozta bukását (vagy robbantását). A hosszú idõk részévé teszik az amerikai szabadság érzésében.
Az alacsony: Kezd idősebbnek lenni, mint bájos a produkció szempontjából. A perspektívádtól függően végül Wyattot és Billyt csak egy unalmas átverő párnak tekintheted.
Apróságok: A produkcióhoz Dennis Hopper és Peter Fonda nem írtak teljes forgatókönyvet, szinte mindent kitaláltak forgatás közben, idejük nagy részét részegen és drogokkal töltötték. Különösen Dennis Hopper volt állandóan paranoid és agresszív a produkciós csapattal szemben, akire hevesen ordított; Ezeket az epizódokat állítólag a produkciós csapat tagjai forgatták, hogy megmutassák a stúdiót és igazolják lemondásukat. A Fonda, Hopper és Nicholson által kamerán használt marihuána valódi; csak az LSD volt hamis.
Talán a leghíresebb film a heroinfüggőségről, a Trainspotting: Limitless (89%) egyike azoknak a szerencsés filmeknek, amelyekben kritikusok által is elismert és sok évvel a megjelenése után kultikus film. A történet egy olyan narkós csoportot követ, akik diszkréten vagy kifejezetten elutasítják a „normális” életet (a leírás szerint) Renton film egészében) egy dekadens társadalomban, előnyben részesítve a benne mélyen rejlő veszélyesebb örömöket. A No Limits címként illik.
A magasság: Tökéletesen megragadja sok generáció érzéseit, amikor szembesül az élettel, a kontextustól függetlenül. A függőségek szintjét a fizikailag meghaladja.
Az alacsony: Fáj, hogy ezt mondjuk, de talán 20 év túl hosszú ahhoz, hogy visszaszerezzük azt a varázslatot, amely klasszikussá tette ezt a filmet.
Apróságok: Robert Carlyle Begbie „meleg a szekrényben” című alakítását alapozta meg, akinek erőszakos kitörései attól féltek, hogy valaki kiviszi, amit a regény írója, Irvine Welsh jóváhagyott, mert ő is kitalálta ennek jellegét. út. Welsh megvédte a filmben a „Trainspotting” (vonatok észlelése) cím használatát (bár nem jelenik meg), összehasonlítva ezzel a hobbival a heroin használatával; mindenki számára hülyének tűnik, kivéve azokat, akik részesei, és csak nekik van értelme ennek cselekedni.
Abban az időben, amikor Nicolas Cage-t a színészet nagy ígéretének tartották, a Goodbye Las Vegas (90%) egy író, Ben Sanderson (Cage) történetét mutatta be, akit az alkoholizmus és a munka elvett a családjától, ezért úgy dönt, hogy menjen utoljára Las Vegasba, hogy élete végéig igyon; Azonban ott találkozik Serával (Elisabeth Shue), egy prostituáltal, akivel szokatlan kapcsolatot létesít, amelyben mindegyik a „tolerancia” szabályait érvényesíti, de az alkoholizmus, a függőség, a depresszió és a prostitúció legsúlyosabb problémái jelennek meg. A történelem azt mutatja, hogy a szerelem túlélhet mindent, de az emberek mások.
A magasság: Az előadások erősek, és a történet romantikusan sikerül, anélkül, hogy az olcsó dráma csapdájába kerülne.
Az alacsony: Miért, ó sors, miért nem adott ilyen teljesítményt újra Nicolas Cage?
Apróságok: John o'brien, a film alapjául szolgáló regény írója két héttel a forgatás megkezdése után öngyilkos lett; a rendező fontolgatta a gyártás leállítását, de úgy érezte, hogy a film befejezése jó tisztelgés lenne. Nicolas Cage és Elisabeth Shue Különböző módon készültek szerepeikre: Cage különféle alkalmakkor erősen részeg volt, és arra kérte a barátait, hogy filmezzék le, majd tanulmányozzák a viselkedését és modorát, míg Shue különböző prostituáltakkal állt kapcsolatban, és interjút készített velük a munkaterületükön.
Ha van valami, amit Richard Linklater világossá tett a Lázadók és zavarban című cikkben (94%), az az, hogy szereti szereplőit, és ha a film szereplői tudják, hogyan kell valamit csinálni, az a szórakozás; Akár rekreációs drogokat használnak, akár sört isznak, akár baseballoznak néhány postaládával, a sztárcsoport strukturálatlan kalandok sorozatában vesz részt, ami számít Linklater belátásának, amely szinte társadalmi tanulmányi tárgyakká teszi őket. Mindezt ennek vagy annak nyugtató hatása alatt. Rendben van? Ez hibás? Illegális? Csak élj tovább, ember.
A magasság: Tagadhatatlanul pozitív és fertőző. Gondtalan a felelőtlenségig, de ki nem volt ilyen valamikor?
Az alacsony: Irányíts egy olyan nosztalgiát, amelyet sokan valószínűleg első pillantásra kopottnak vagy érdektelennek találnak.
Apróságok: Matthew McConaughey azt állítja, hogy amikor Woodderson azt mondja: "Rendben, rendben, rendben!", Életében ez volt az első szó, amelyet a filmért mondott, először filmkamera előtt, és általában karrierje első szavaként. A sör, amelyet a szereplők isznak (kivéve azokat, akiket kiskorúak játszottak) minden jelenetben valóságos volt, kivéve Landont, aki megpróbált leszokni az ivásról és a dohányzásról. Landon és Shawn Andrews annyira személyesen gyűlölték egymást, hogy Linklater-nek el kellett választania őket egy harc során, ami megmagyarázza, hogy a film során nem volt párbeszédük közöttük; még a végét is meg kellett változtatni.