A mély, jeges, szenvedélyes táj; két zeneszerzője,
és Krenderszent Penderecki műve.

Ez az oldal egy elmúlt koncertet dokumentál.

Krysztof Penderecki (1933)

Treno Hirosima áldozatainak

Edvard Grieg (1843-1907)

Peer Gynt Suite 1. sz., 46. op
Reggel
Aase halála
Anitra tánc
A hegyi király teremében

Jean Sibelius (1865-1957)

E-moll 1. szimfónia, op. 39.
Andante ma non troppo-Allegro energico
Andante ma non troppo lassú
Scherzo: Allegro ma non troppo
A finálé kvázi fantázia

José Luis Castillo, vendégrendező

nagy

Jose Luis Castillo

A Képzőművészeti Kamarazenekar jelenlegi igazgatója, a jelenlegi zenei élet egyik legkiemelkedőbb és legaktívabb rendezője és zeneszerzője. 1997 óta Mexikóban él, Spanyolországban kezdte meg zeneszerzését, elemzését és dirigálását, hogy Salzburgban, Luxemburgban és Párizsban folytassa Manuel Galduf és Alexander Müllenbach mellett.

A rangos szólisták közül, akikkel együttműködik, érdemes megemlíteni Adorján Andrást, Thomas Indermühle, Walter Boeykens, Christian Lindberg, Leslie Howard, Cyprien Katsaris, Jorge Federico Osorio, Jenö Jenö, az Altenberg Triót, Alekszej Volodint, a Kroumata együttest, június Anderson, Verónica Villarroel, Ramón Vargas és Dimitri Hvorostovsky.

Zeneszerzőként műveit rangos kortárs zenei fesztiválokon és fórumokon adták elő Németországban, Ausztráliában, Ausztriában, Kanadában, Chilében, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Hollandiában, Olaszországban, Japánban, Mexikóban, Peruban, Portugáliában, Tajvanon és Uruguayban. Olyan előadók, mint a Saarbrückeni Műsorszóró Zenekar, a Luxemburgi Filharmonikus Zenekar, a Württembergi Kamarazenekar, a Saarbrückeni Rádió Kórusa, a Delta Együttes, a Salzburgi Vonósnégyes, Wolfgang Meyer, az Onyx együttesek és a Tambuco.

A zeneoktatás területén az Instrumenta művészeti vezetője volt, jelenleg az INBA Zeneművészeti Főiskola zeneszerzésének elnöke. Két kiadás során koordinálta a Nemzetközi Cervantino Fesztivál Kortárs Zenei Ciklusát. Jelenleg kritikusan szerkeszti Silvestre Revueltas műveit, ami arra késztette, hogy diszkográfiájában e zeneszerző kiadatlan zenekari munkáját, valamint a kortárs mexikói zenét is felvegye.

José Luis Castillo díjakat és kitüntetéseket kapott Olaszországban, Luxemburgban és Hollandiában, és két alkalommal elnyerte a Mexikói Színház- és Zenekritikusok Uniójának díját.

szerző: Juan Arturo Brennan

Krysztof Penderecki (1933)

Treno Hirosima áldozatainak

1945. augusztus 6-án kora reggel az Egyesült Államok harci repülőinek egy kis százada repült Japán felett, várva az utasításokat. Ezen utasítások betartását Paul Tibbets ezredesre bízzák, aki aznap egy B-29-es bombázót vezényelt, amelynek oldalán az ezredes anyjának, Enola Gay-nak a neve volt festve. Nem sokkal reggel 7 óra után a Tibbets kapott egy titkosított üzenetet, amelynek utolsó sora így hangzott: "Azt tanácsolom, hogy bombázzák meg a fő célpontot". Ez a fő cél a japán Hirosima város volt, és amit Tibbetsnek rá kellett ejtenie, az egy 4500 kilogrammos atombomba volt. Aznap reggel 8: 15-kor kinyíltak az Enola Gay bombatér ajtajai, hogy utat engedjenek a szörnyű nukleáris eszköznek. Fletcher Knebel és Charles Bailey által írt beszámolóból ezeket a sorokat vonom ki:

A robbanás olyan rövid idő alatt, hogy nem volt időzíthető, több mint 500 méter átmérőjű tűzgömbbé vált, amelynek hőmérséklete középen 55 millió Celsius-fokra emelkedett. Emberek ezrei nem láttak semmit. Ugyanott elégették őket, ahol voltak, a sugárzó hő miatt, amely Hirosima központját óriási kemencévé tette. Több ezren éltek talán egy-két másodpercet, ezt az időt kellett eltörni olyan üveggel, amely repedt, mint repesz, a sokkhullám hatására, vagy falak, gerendák, téglák vagy bármilyen más, a robbanás pályáján talált szilárd tárgy alatt. . Hirosima megszűnt létezni; a robbanás egyszerre porlasztotta a város kilenctizedét. Pár másodperc alatt minden megégett, még a földön levő fű is hamuvá vált.

Három nappal később, augusztus 9-én egy másik amerikai bombázó hajtott végre hasonló műveletet, ezúttal Nagasaki város felett. Mindkét rajtaütés teljes költsége: 170 000 azonnali haláleset, plusz azok, amelyek később az atombombák következtében következtek be. Kevesebb, mint egy hónap múlva, 1945. szeptember 2-án Japán aláírta megadását, amely befejezte a második világháborút. Azóta Hirosima neve egyet jelent az emberi történelem egyik nagy tragédiájával; Számos könyvet, esszét, előadást, verset, filmet és zeneművet szenteltek Hirosimának és áldozatainak. Ez utóbbiak közül az egyik legnevezetesebb a Hirosima áldozatainak szóló Treno 52 vonós hangszerhez, amelyet Krzysztof Penderecki állított össze 1960-ban.

A Hirosima áldozatainak számító Treno pontszám Krzysztof Pendereckinek a harmadik díjat érdemelte ki a Lengyel Rádió által szervezett Grzegorz Fitelberg zeneszerző versenyben. A mű premierjét 1961. szeptember 22-én, a varsói őszi fesztivál keretében rendezték, a Krakkói Filharmonikus Zenekar vezetésével Andrzej Markowski vezetett. Néhány hónappal korábban, májusban, Penderecki Treno-ját egy rádióadásban hallhatták, a Lengyel Rádió Nagy Szimfonikus Zenekarával, Jan Krenz vezényletével.

Edvard Grieg (1843-1907)

Peer Gynt Suite 1. sz., 46. op
Reggel
Aase halála
Anitra tánc
A hegyi király teremében

Ahogy Edvard Grieget a norvég történelem legfontosabb zeneszerzőjeként tartják számon, Henrik Ibsent (1828-1906) a legnagyobb norvég költőként és dramaturgként tartják számon. Így a kettő közötti együttműködés a Peer Gynt című darab színpadra állításakor két óriási tehetség összegeként határozható meg.

Ibsent a modern realista prózai dráma megalkotójának tekintik, és minden idők egyik nagyszerű drámaírójának. Bár kortársainak egy része kemény kritikával illette, Ibsent sokan csodálták, sőt iskolát teremtett azon tendencia révén, amelyet George Bernard Shaw "ibsenizmusnak" nevezett, vagyis a konvencionális erkölcs drámai formájú kritikája. Továbbá a norvég drámaírót a mai napig értékelik felülmúlhatatlan technikai elsajátítása, átható pszichológiai átlátása, szimbolikája és prózájában finoman elrejtett költészete miatt. Íme egy idézet az Ibsenről szóló enciklopédikus cikkből, amely ideális a Peer Gynt témájához való belépéshez:

Amikor Ibsen a 30-as évek végén és 40-es évek elején járt, miután otthagyta Norvégiát, írta egész karrierje leghatásosabb műveit. Az előbb drámakölteményként fogant, később versdrámaként átírt Brand 1865 nyarán Rómában készült el, és a következő évben Koppenhágában jelent meg. Ezt a munkát 1867-ben követte Peer Gynt kiegészítője. Mindkettő bizonyos értelemben polemikus darab, amely azzal szemben irányul, amit Ibsen a norvég élet szűkösségének és a norvég karakter önelégültségének látott. Az első mű hőse számára egy rugalmatlan és vasalak van, amelyet szigorúan a „minden vagy semmi” elvének szentel; a második mű egy elvtelen, gondtalan férfi karrierjét követi, aki megelégszik azzal, hogy az élet mottójának "elég legyen önmagának". Míg az első csodálatra méltó, de nem szerethető, a második imádnivaló, de kritizálható, és mindkettő a szerző portréjának tekinthető.

Peer Gynt érvelése nagyon bonyolult, de néhány sorban összefoglalható. Ez az önelégült, önző és hazug norvég paraszt körbeutazza a világot, hogy fantasztikus kalandok sorozata legyen. Végül az utolsó cipőjét találja (ahogy köznyelven mondják) egy gombkészítő személyében, aki Peer Gynt megolvasztásával fenyeget, mint egy sikertelen emberi kísérlet. Peer Gyntet végül Solvejg szeretete váltja meg, aki vándorlásai során hű maradt hozzá.

1874 januárjában Ibsen felkérte Grieget, hogy komponáljon mellékes zenét Peer Gyntjének színpadra állításához. Eleinte Grieg egy maroknyi zenei szám összeállítására gondolt, de Ibsen Peer Gynt-jének bonyolultsága miatt a projekt nőtt és nőtt, a zeneszerzőnek pedig 23 zenei számot kellett írnia a darab öt felvonásának feldolgozására. A partitúra 1875 szeptemberében készült el, és Christiania városában (ma Oslo) 1876. február 24-én hallották először, Ibsen Peer Gynt című kiadásának átdolgozott változatának színpadi kíséretében. Az eredetileg szólóknak, kórusnak és zenekarnak komponált Grieg Peer Gynt zenéjét (amely katalógusában az Opus 23. számot viseli) manapság két tisztán zenekari szvit révén ismerik a legjobban; az első, Opus 46-al jelölt, a zenei folytonosság 13., 12., 16. és 7. számaiból áll (ebben a sorrendben), míg a második szett, az Opus 55 a 4., 15., 19. és 18. számot tartalmazza.

Anekdotikus befejezéssel zárva érdemes emlékezni arra, hogy Ibsen Peer Gynt című művének premierje Grieg zenéjével óriási sikert aratott Christiania óvárosában, és hogy a darab évadját csak nagyon erős ügy miatt függesztették fel.: a színházi díszleteket tűz emésztette fel.

Jean Sibelius (1865-1957)

E-moll 1. szimfónia, op. 39.
Andante ma non troppo-Allegro energico
Andante ma non troppo lassú
Scherzo: Allegro ma non troppo
A finálé kvázi fantázia

Amikor egy zeneszerző a zongoránál és egy üres botnál ül, és azt gondolja, hogy „Először?”, Akkor a zene világának egyik legkényesebb feladata van: szimfonikus produkciójának megindítása. Végül is az első szimfónia megírására vonatkozó döntés minden zeneszerző számára megterhelődik a műfaj összes korábbi történetével. Az ilyen történelem pedig nem kis dolog, tekintve, hogy a 18. század közepétől a 20. század első évtizedéig a szimfónia volt valószínűleg a legfontosabb forma a koncertzene területén.

Sibelius első szimfóniája számos nagy zenei gazdagságú pillanatot tartalmaz, a hosszú és mély klarinét-témától kezdve, amellyel a mű kezdődik (a negyedik tétel elején vették fel), a mű első és utolsó tételének befejezésében való hasonlóságig., a robusztus scherzo és sajátos ritmikus alakja, valamint az a lassú mozgás révén, amelyben néhány adósság felfedezhető az orosz zenével. Ezen a ponton érdekes hivatkozás található Robert Layton Sibelius életéről és munkásságáról szóló cikkében:

Az 1890-es években kialakult, majd megszilárdult egy személyes nyelv. Sibelius különféle kamarakombinációinak korai műveit a bécsi klasszikusok örökölik (az 1885-ös E-lapos vonósnégyesben sok Haydn van), Griegtől és Svendsentől (az 1889-es F-dúr hegedűszonátának nyilvánvaló adóssága van Grieggel szemben, mint a Quartet Op. 4, 1890), és mindenekelőtt Csajkovszkijnak, különös tekintettel a harmonikus szókincsre. Ez jól látható hallgatói kompozícióiban (az 1885-ös g-moll vonós trió), de még inkább észrevehető Kullervo lassú mozgásában. Azt mondhatjuk, hogy elérte a csúcspontot az Első Szimfónia (1899) lassú tételében, úgymond Csajkovszkij Patetikájának árnyékában, amelyet Helsinkiben játszottak 1894-ben és 1897-ben.

Sibelius szimfonikus gondolata a tonalitás és a forma átalakításával tovább fejlődött további hat szimfóniáján keresztül, amelynek csúcspontja az 1924-es hetedik szimfónia volt, amelyben Sibelius egyetlen folyamatos tételben foglalja össze a nagy formát. Jó anyag a spekulációra emlékezni arra, hogy a hetedik szimfónia befejezése után (és a nyolcadik kéziratot évekkel később tűzbe dobta) Sibelius örökre elhagyta ezt a formát. Milyen messzire jutott volna, ha hátralévő 33 évét annak szentelte, hogy további szimfóniákat komponáljon az első szimfóniájában felvázolt gondolatmenetek mentén, és a következő hatban megszilárduljon?