Mellette: az illúziók halála
Az élet olyan, mint egy hullámvasút, mint amely a „Requiem for a Dream” egyik első sorozatát díszíti. Néha a legmagasabb magasságokba emel bennünket, és néha arra kényszerít, hogy a fenékig érjünk. Ez a két érzés, bár ellentétes, a szélsőségekben egybeesik. A rögeszmék és a függőség viharos hátteréhez vezető út bonyolult árnyalatait idéző pszichológiai portré létrehozása nem tűnik könnyű feladatnak. Még kevesebben csinálják a drogfüggőségről szóló filmmel a „Trainspotting” sikere után (Danny Boile, 1996).
2000-ben Darren Aronofsky elhagyatottan hagyott bennünket, és miért ne mondhatná el, egyfajta „sokkban” a „Requiem egy álomért” c. Rövidfilmes karrierje ellenére ennek a fiatal amerikai rendezőnek mesterien sikerült eljuttatnia minket négy olyan karakter fojtogató dekadenciájának világába, akik magányba süllyedve és álmaik megszállottjaiként elveszítik az irányítást önmaguk felett. Egyrészt felveti Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), Harry (Jared Leto) édesanyja származását, akinek a család iránti vágyakozása és a kedvenc televíziós műsorában való részvétel mániája elveszti az eszét azzal, hogy a tabletták rabjává válik. sújt veszteni. Másrészt ott vannak Harry, barátnője, Marion (Jennifer Connelly) és legjobb barátja, Tyrone (Marlon Wayans), akik gazdagság és vállalkozói álmaik után kutatva végül a heroinfüggőségtől merülnek el.
Az „Requiem for a Dream” című filmben Aronofsky megerősíti (első játékfilmje, a „Pi” elismerése után), hogy képes elmélyedni a szereplők pszichéjében. De mindenekelőtt a közvélemény érzékeinek felkavarására. Az álmok halálának ez az óda tetszhet vagy sem, de senki sem közömbös a javaslata iránt. Látni, ahogy a szem pupillája kitágul, vagy egy egyedülálló Ellen Burstyn kiszabadul, összeszorítja a fogát és retteg a hűtőszekrény támadásától, nehéz elfelejteni.
Ifj. Hubert Selby (akivel a forgatókönyvön dolgozott) homonim regénye ihlette a rap (és annak videoklipjei) világában, és az alacsony költségvetésű munkára jellemző kreatív erőforrásokat felhasználva, Aronofsky létrehoz egy szenzoros javaslatot, amely kiemelkedik a hagyományos elbeszélésből. Akut légkört teremt (szembenéző felvételekkel és keménységük miatt feltűnő képekkel), szoros (a közeli képek túlzásaival) és ismétlődő (például a függőségek) légkörében, amelyben a közönség által fellélegezhető kevés levegő illata van. kín. Ennek a játéknak az utolsó húsz perce a nézők legnyugodtabb helyzetét keltheti fel a helyéről.
Világosnak tűnik, hogy Aronofsky javaslatának lényege a kortárs operatőrségen belül vizuális stílusának és a közönség felkavaró képességének megalapozója (a „Fekete Hattyúval” tette újra). De emellett két dolgot is el kell ismerni: a „Requiem for the Dream” egyik kulcsfontosságú darabja Clint Mansell hangsávjának erőssége, különös tekintettel a katatóniát kísérő Kronos Quartet „Lux Aeterna” fő témájára. remek mód; és hogy Ellen Burstyn és Jennifer Connelly jelenléte miatt ez a film sokkal nagyobb erővel bír (anélkül, hogy rontaná Leto és Wayans munkáját).
2015-ben a „Requiem for a dream” -t választották a Valladolidi Nemzetközi Filmhét (Seminci) hatvanéves története során a legjobb filmnek, még Ingmar Bergman „A hetedik pecsét” (1960) felett is. Szédülést okoz, hogy összehasonlítson egy Aronofsky-filmet Bergman filmjével, de az az igazság, hogy minden film a maga módján és a maga idejében provokált, zavart és egy fontos homokszemcsét tett a hullámvasútba, amely a világ szerzői mozi.
Ellene: lizergiás rendellenesség
Darren Aronofsky-nak van valami látnoka. Néha. Elég tehetséges ahhoz, hogy saját operatőr dimenzióját felépítse, sajátos vizuális stílusával, amely merészséget áraszt. Kétségtelen, hogy ő az egyik legtehetségesebb filmrendező, aki áttörte a csodálkozás korlátját, és elragadja a kíváncsiságban haldokló nézőket, hogy lássák, mi történik minden egyes sorozatban, amelyben filmjei titkosulnak. Így volt ez például az első filmjében, a „Pi” -ben, de annyira nem a második játékfilmjében, a „Requiem for a dream” -ben. Ez a kultikus film egy elrontott, barokk elbeszélésben virágzik, gyors iramban és tele vizuális felfedezésekkel, amelyek káprázatosak lehetnek, ha tudják, hogyan adagolják be magukat, ha némi lélegzetet adtak volna a nézőnek. Röviden, ha találtak volna egy kevésbé mesterséges módot a cselekmény ürességének elrejtésére, amely tisztázza a felvételeket.
Hubert Selby J. R. regénye alapján négy vesztes története, akik a drogokban ígért földet találnak elfojtva Brooklyn közepén. Útlevél álmaid eléréséhez, amely végül olyan helyre fajul, ahol elbújhat a siker kultusza által okozott csalódások és csalódások elől. A főszereplők egy beteg álom rabszolgái, amely mindenféle szőrmével megjelenik: pénz iránti vágy, elismerés és hírnév, magány, létfontosságú dezorientáció, elszigeteltség ... És a négynek tökéletes alibije van a délibábokból való élésre, míg azok a létfontosságú ambíciók visszahúzódnak, elfeledkezve arról, hogy el kell merülni a drogokban.
Így a film rémálma légkörében játszódik, de anélkül, hogy sok mindent el kellene mesélnie a pokolba ereszkedésen túl. A néző az egyik szubjektív jelenetről a másikra utazik a videoklip esztétikája fedélzetén, elárasztva annyi hallucinogén tapasztalattal és egy olyan vizuális stílus inváziójával, amely túlságosan is tudatában van a túllépési vágyának. Mintha az egyes sorozatokat úgy építették volna, hogy megmásszák a pillanat kultikus filmjeinek Olimposzát.
És rajta kívül emellett bosszantó gyanút is lóg: tragikus ereje Clint Mansell filmzenéjének, szép és gyötrelmes zenéjének köszönheti sokat, túl sokat. A főszereplők gyötrelme egyes hegedűk kitartó, száraz, szenvedélyes hangzásában rejlik, amelyet a „Lux Aeterna” kifejezés fejez ki, a téma a San Francisco-i Kronos vonósnégyes főszereplője. Élénk zenemű, amelyet a páratlan trailerben használtak, és más filmek repertoárjának is része volt.
Zenei ritmusán túl a „Requiem for a dream” hosszú kínzá változik, ahol a szereplők dekadenciája fárasztó, de gyors tempójú útra indul. A tachycardia eléri a határot az őrült utolsó jelenetekben, ahol a film északit teljesen elveszíti, elrohanva a bombázásában és a túlzott felvételekben. Jelenleg néhány néző nem tehet róla, de úgy érzi, hogy nagyszerű film lehetett. Egészen forradalmi eredmény, ha filmrendezőjét (talán) nem érezte volna nyomás alatt az a túlzott vágy, hogy kreatív legyen és vizuálisan úttörő legyen a pillanat ízlésének megfelelően.
Mellette: az illúziók halála
Az élet olyan, mint egy hullámvasút, mint amely a „Requiem for a Dream” egyik első sorozatát díszíti. Néha a legmagasabb magasságokba emel, máskor pedig a mélypontra kényszerít. Ez a két érzés, bár ellentétes, a szélsőségekben egybeesik. A rögeszmék és a függőség viharos hátteréhez vezető út bonyolult árnyalatait idéző pszichológiai portré létrehozása nem tűnik könnyű feladatnak. Még kevésbé csinálják a drogfüggőségről szóló filmmel a „Trainspotting” sikere után (Danny Boile, 1996).