Javier Parra 2019. május 8., szerda
Mivel a horrorfilmek kezdték megalkotni a saját szabályaikat, a férfiak és a nők képernyőn való megjelenítésével kapcsolatos klisék bizonyosfajta tipizálást tapasztaltak, amely a gótikus irodalom közvetlen örökségének tekinthető, amely az egyik első inspirációs forrás már a némafilmekorszakban és a későbbi adaptációs húrokkal a klasszikus szörnyeknek.
Ami a főszereplőket illeti, míg a női entitás a tehetetlen áldozaté lett, a férfi hős státuszt nyert. A húszas és az ötvenes évek között a férfi alakja az, akinek általában szembe kell néznie a képernyőn bemutatott borzalmakkal, a színésznők pedig csökkentek, hogy teljesítsék a veszélyben lévő nők kvótáját, amelyet a hősnek meg kell mentenie. Az évek során Jonathan Harkers, Dr. Frankenstein, Van Helsing és más hős figurák megszűnnének alapvetőnek lenni a terror felfogásában., a nők azok, akik saját maguk kezdik el kialakítani saját fülkéjüket, a puszta szinte anekdotikus szerep betöltésétől a végső lány és/vagy sikítozó királynő kliséjének megfelelővé válásig (ezt a kifejezést az elmúlt években a nő, aki a legtöbb esetben képviseli).
Már a horrorfilm tekinthető modern korszakában bizonyos módon tanúi vagyunk a egyenlőség mindkét nem súlykaraktereinek megoszlásában. Míg az „Élő holtak éjszakája” című filmben azt látjuk, hogy Judith O'Dea és Duanes Jones hogyan néznek szembe a zombikkal, Mia Farrow, Marilyn Burns és Jamie Lee Curtis a női szerepek általi felhatalmazás három legnagyobb képviselője. jóllakásig kiaknázhatók a slasher arany színpadán. Ebben a pillanatban van az találjon meg minket olyan műfaji címekkel, amelyekben a cselekmény súlya a férfi karakterekre esik, végül szinte végső dolog lesz.
Túlélés
1972-ben találjuk meg azt a nagy műfaji címet, amely úgy dönt, hogy fogadni (és kiváló eredménnyel) egy teljesen férfiszerepet játszik, hogy rémületnek tegye ki magát. Utalunk „Védelem”, John Boorman kultikus címe ez tette Burt Reynolds-t, Jon Voight-ot, Barry Cox-ot és Ned Beattyt, négy városlakót a georgiai hegyek kiruccanásakor, egy vörösfoltosok célpontjává, akik hétvégéjüket pokollá változtatják. Egyesül itt a hős és az áldozat archetípusai (történelmileg a nőkhöz kötődnek), akiknek férfiasságát (ennek legheteropatriarchálisabb fogalmában) szó szerint elkeserítik (nemi erőszakkal) és megkérdőjelezik. attól a pillanattól kezdve, amikor a túlélés szelleme érvényesül a nem képviseletével kapcsolatos témák felett.
1975-ben megjelent Jaws-szal, Steven Spielberg ismét egy férficsoportot állít egy olyan Odüsszeában színezett történet élére, mint Herman Melville „Moby Dick” és mintha nem lenne más módja annak, hogy igazat adjon annak a hármas karakternek, aki hajlandó bármit megtenni egy félelmetes cápa megölése érdekében. Két évvel később, mintha a „Defense” és a „Long Weekend” ausztrál kultuszfilm keveréke lenne, a hegyekben kiránduló orvosbarátoknak valamilyen tellikus átokkal kell szembenéznie a „Rituálék” című, félig ismeretlen kanadai filmben, Peter Carter rendezésében Hal Holbrookkal a főplakát élén.
A végső fiú
Ha „péntek 13-án” és a többi póttagban azt tapasztaltuk, hogy egy nő lesz az, aki végső konfrontációba kerül az ügyeletes pszichokillerrel, már a nyolcvanas évek elején találtunk egy olyan alakot, amely annak ellenére, hogy nem használták ki erőteljesen a horrorfilmekben, azóta is fennáll. Ugyanebben az évben Sam Raimi Bruce Campbellt és Ash Williamsét képviseli a végső fiú teljes képviseletében (vagy a hős új ábrázolása, attól függően, hogy hogyan nézel rá) az „Infernal Possession” részben, A "The Burning" premierje, a "13. péntek" szellemének címadó örököse amelyben táborlakók egy csoportjának szembe kell néznie a bosszúálló Cropsy visszatérésével, egy volt házmesterrel, akit évekkel ezelőtt balesetben elrontottak, és elpusztít mindenkit, aki az útjába kerül.
Ebben a kultikus slasherben és mindenki meglepetésére a gazember elleni végső harcot a Todd, egy Brian Matthews által alakított karakter, az összes törvény mellett az alfaj egyik ikonjává vált. Furcsa módon, és annak ellenére, hogy a nyolcvanas-kilencvenes években elterjedt a slasher, a végső fiúalaknak csak két legreprezentatívabb franchise-jának köszönhetően lesz magas reprezentációja. A „Rémálom az Elm Street 2-n: Freddy bosszúja” Heather Langenkamp-ot megváltoztatta Mark Patton, Krueger visszatérésének vitathatatlan főszereplője, aki amellett, hogy a férfiasságot veszélyben testesíti meg, Kettős olvasása volt, amelyben a film homoerotikus komponense ritka horrorfilm madárrá tette.
A „Péntek, 13. VI: Jason él” című filmben Tommy Jarvis (aki egy évvel ezelőtt fiatal Corey Feldman volt) újraéleszt (tévedésből), és egyszer és mindenkorra véget kell vetnie Jason Voorhees-szel, akinek karaktere egyike ezeknek akinek nagyobb jelentősége van a Crystal Lake univerzumában. Már 1989-ben erre kevesen emlékeznek Először Brad Pitt, a vicces "Bloody Class" utolsó fiújaként lépne fel, slasher, amelyben egy gyilkos terjesztette a rémületet a Paula Carson intézet hallgatói között.
Űrellenségek
De ha van olyan alfaj, amelyben a férfi alak abszolút jelen van, amikor egy gonoszsággal szembesül, akkor ez benne volt abban, amit horror sci-fiknek tartanánk. Míg Az „Alien a nyolcadik utas” úgy lett megalkotva, hogy Ripley emberré váljon, az idegenek és a férfi főszereplők közötti utolsó harc a nyolcvanas évek óta az egyik legtöbbször megismételt közhely. Mivel Arnold Schwarzenegger és a szörny elleni utolsó küzdelme a Ragadozóban”, John Carpenter által a„ The Thing ”által javasolt pusztaságra és rejtélyre, amelyben minden szereplő férfi volt, mitikus Kurt Russell vezetésével.
Tedd idegen fenyegetéssel szembesülő extrém helyzetben lévő férfiak csoportja, Ez valami klisévé válhatott, mivel a minta nemcsak Ridley Scott és Carpenter említett műveivel kezdődik, hanem a végén megörökíti önmagát olyan példákkal, mint például A "Tűz az égen" 1993-ból, Robert Lieberman rendezésében, aki eljuttatta nekünk egy idegen elrablásának borzalmát a D.B által játszott karakterhez Sweeney és a dráma a legjobb barátai által élt, köztük Robert Patrick.
Évekkel később, már az új évszázadban, Hasonló helyiségeket mutatnak be nekünk az „Alterado” és az „El Cazador de Sueños”. Az első Eduardo Sánchez (a „The Blair Witch Project” egyik építésze) rendezésében négy férfiról szól, akik hajlandók mindent megtenni azért, hogy bosszút álljanak a szörny által évekkel ezelőtt elszenvedett borzalomért a világűrből. A második, Stephen King regényét inspirálva, elmesélte, hogy a gyermekkori emlékek és a természetfeletti ajándékok sorozata hogyan kapcsolódott egy kozmikus entitáshoz, amely megmutatja magát a főszereplők előtt, amikor a hegyek elszigetelt kabinjába menekülnek.
Új század, több férfi jelenlét
Ez a cím nem azt állítja, hogy az ember alakja a horrorfilmekben a pálya szélén marad, az egyetlen dolog, ami megerősíti, hogy az új évezred beköszöntével vannak olyan rendezők javaslatai, amelyek egy embert helyeznek előtérbe. történelem és nem nő, ahogy évek óta szokás volt, és ami tökéletesen működött. Ennek bizonyítéka két javaslat, amelyet James Wan rendezett: „Fűrész” és „Csend a gonosztól”. Az első a kínzó pornó zászlajaként állt, két idegent extrém helyzetbe hozva abban a ma már mitikus, zakatolt fürdőszobában a Machiavellian Jigsaw kegyelmére. A következők történetesen a természetfeletti terror egyik legmegbízhatóbb címe volt, amely elnyerte a gótikus horror minden eleme, beleértve annak prototípusos férfikarakterét is, amelyet Ryan Kwanten játszik.
De ha volt olyan elem, amelyet az elmúlt években megismételhettünk, akkor ez közvetlenül kapcsolódik a mozihoz, teljes férfi jelenlét mellett: a háborúskodás. Anélkül, hogy jelentős ismétlések mintájának tekintenék, a a terror megközelítései a háború szempontjából érdekesebbek történtek az elmúlt évtizedekben. Nagyszerű utalás az 1981-es „La presa” -ra, amelyben a Nemzeti Gárda egy csapata szembesült néhány Cajun vadász fenyegetésével, a műfaji mozi más helyzeteket is bemutatott, amelyekben a biztonsági erőknek és/vagy védelemnek szembe kellett nézniük. elképzelhetetlen borzalmak.
Ezek az első világháború közepén kialakult belső kísértetektől kezdve, amelyeket 2002-ben a „Deathwatch” -ben láthattunk, egészen Neil Marshall félelmetes vérfarkasaiig, a „Kutya katonák” -ig, „A pusztaság” boszorkányán keresztül, aki pánikot vetett. a kolumbiai javaslat 2011-ben.
Az egyik utolsó cím, amely egy férficsoportot állított a horror élére, az volt „A rituálé”, amely keveredik a túlélés és a kozmikus terror között amelyben a megváltás, a bűntudat és a népi horror minden eleme összeállt, és rémálmot okozott nekünk, amely a főszereplőit a határig tette, és egyetlen pillanatban sem volt kétsége, amikor bemutatta őket az összes megérdemelt törékenységgel.
Ez a rövid túra világossá teszi számunkra, hogy bár a férfi figura továbbra is kapcsolatban áll a hősével, a horrorfilmekben nem sokat használtak ki, a végfiú elemét olyannak hagyva, ami inkább anekdotára mutat, mint bármi másra. Fő elemként a teljes címlistát egyesíteni, Érdekes, hogy túlnyomó többségüket a túlélés, a háborús mozi vagy a tudományos-fantasztikus kánonoknak tulajdonítják, ami végül az ötletek bizonyos hiányát jelzi, amikor az embert gonosszal kell szembenézni., mivel ez lesz a végfiú, mint olyan, amikor a műfajban ez a férfiábrázolás a legérdekesebb az archetípusok megfogalmazása és a saját szabályaikkal való játék szempontjából.
Ajánlott cikkek
A "Pikachu nyomozó" családelterelés és nedves álom minden rajongójának .