Benoit Jacquot a királynőt érzéki asszonnyá változtatta, aki az utolsó cseppig képes élvezni az élet örömeit, még a guillotine előtti napokban is. Diane Krüger kelti életre

El lehet-e számolni a francia forradalom kitörésével, mintha semmit sem tudnánk róla, mintha tegnap történt volna? Marie Antoinette ikonjának súlya a történelmi képzeletben meghatározó ahhoz, hogy erre a kérdésre optimálisan válaszolhassunk. A francia Benoît Jacquot győztesnek bizonyult abban a kísérletben, hogy frissítse elképzeléseinket erről a viharos időszakról, Chantal Thomas regényének adaptálásával és Diane Krüger, egykori divatos modell munkájára támaszkodva, aki elhagyja a bőrét, hogy rangos színésznőnek adja a mellkasát . Beszéltünk mindkettőjükkel a legutóbbi Berlinale-n, amelyet ezzel a francia-spanyol koprodukcióval nyitottak meg.

akinek

–Mária Antoinette-vel társulunk nagyszerű hollywoodi színésznők arcával. Mi késztette a megtestesítésére?
–Diane Krüger: Nagyon extrém karakter. Ez vonzotta őt: nem annyira a legkomolyabb vagy legszesztebb dimenzióját, hanem azt a pillanatot, amikor rájön, hogy három gyermekes anya a szakadék szélén, és úgy dönt, hogy felelősséget vállal a tetteiért az utolsó következményekig.
–Benoît Jacquot: Diane pontosan egyidős Marie Antoinette-vel, ő is a német kultúrából származik, valószínűleg ugyanaz az akcentusa, mint volt, szőke, nagyon hasonlít a királynő portréihoz. Tökéletes volt a szerephez.
–D.K.: Játszására egy régi hollywoodi filmdívára gondoltam, például Marlene Dietrichre vagy Greta Garbóra, aki egyszerű ujjcsattanással a lábánál tarthatta a világot.

–Még mindig történelmileg ellentmondásos karakter, de a film ragaszkodik hozzá az emberivé.
–D.K.: Úgy tűnik, mindenkinek van véleménye róla: hogyan öltözött, arról, hogy a viselkedése elítélhető-e vagy sem. A megítélése irrelevánsnak tűnt számomra, színésznőként nem én csinálom. Az egyetlen dolog érdekelt, hogy abban a négy napban, amikor forradalom zajlott, végül egy nőt láttunk, aki megbékél önmagával és a világgal, amelyben élt.

–Vannak olyan színészek, akiknek meg kell találniuk magukat a karakterükben. Történt-e veled valami hasonló Marie Antoinette-lel?
–D. K: Amikor Párizsba érkeztem, tizenhat évesen és anélkül, hogy beszéltem volna franciául, teljesen elszigetelődtem. Modellkarrierbe kezdtem, és egész nap dolgoztam, de alig kommunikáltam senkivel. Úgy gondolom, hogy ebben az értelemben meg tudom érteni Marie Antoinette-t: osztrákot, aki a francia udvarban telepedik le, mindazon luxus mellett, de olyan emberek veszik körül, akik nem bíznak benne. Nem igazolom, de képzeld el, mit kell éreznie.

–A film egy leszbikus szerelmi háromszöget mutat be, bár soha nem látjuk, hogy a kémia fizikussá válna ...
–B.J.: Ez nem számít. Nyilvánvaló, hogy Marie Antoinette szerelmes Gabrielle de Polignac-ba (Virginie Ledoyen) és Sidonie-be Marie Antoinette-ből.
–D.K.: Nem nagyon értek egyet. Én inkább a kétértelmű olvasatot támogatom.

–Ezt a benyomást kelti, hogy Léa Seydoux és Diane Krüger ellentétesen néznek szembe szerepeikkel ...
–B.J.: Nagyon fontos volt, hogy két olyan teljesen különböző, annyira ellentmondásos karaktert két egyformán különböző színésznő alakítson. Léa nagyon spontán, nagyon ösztönös, kissé gyermeki érzékenységű. Diane sokat koncentrál és készül, meglehetősen módszeres, bizonyos értelemben inkább agyi.

–Léa Seydoux azt mondja, hogy nem adsz konkrét irányelveket a forgatáson ...
–B.J.: Gondolom, arra gondolsz, hogy soha nem adok pszichológiai jelzéseket a velem dolgozó színészeknek. A színésznő művészete az, hogy megpróbál valami nagyon bensőséges dolgot felépíteni, amelynek meg kell kevernie személyes pszichológiáját az általa játszott és a képernyőn életre keltett karakterével. Az előadónak kell megtalálni az egyenlet egyensúlyát, és erre biztatom. Természetesen pontos utasításokat adok mozgásukról, arról, hogy milyen helyet kell elfoglalniuk egy jelenetben, és meddig kell tartaniuk beavatkozásaiknak. Vicces, mert sokszor, mindezen korlátozások mellett, a színészek úgy gondolják, hogy teljesen szabadok, ha bármi más, csak szabad.

- Úgy tűnik, hogy elkerüli mindazokat a közhelyeket, amelyeket a korabeli mozihoz kötünk. Milyen volt a színpadra állítás?
–B.J.: A legjobban az érdekelt, hogy az eseményeket a főszereplő, a fiatal olvasó, Sidonie szemével mutattam be. Épít időt és teret, és a kamera lesz az árnyéka. A világlátása a filmé, és az én sajátom: mozdulatlanul vagy mozgásban vagyunk, csak azt tudjuk, amit tud. A kamera a film drámai textúrájának újabb szereplőjévé válik. Ez az egyetlen módja annak, hogy a nézőt ebbe a szereplővé alakítsa, belemerítse a cselekménybe.

–És miért kerülte el, hogy kifejezetten osztálykonfliktusokról beszéljen?
–B.J.: Mivel a bíróság arisztokratái és szolgáik közötti viszonyokban szintetizálódnak. Az osztályharcban fennálló kétértelműséget úgy akartam bemutatni, hogy leírtam ezeket a kötelékeket: egyes szolgákat megmentenek, mert gazdáikkal együtt menekülnek, másoknak azonban valóban nincs idejük megünnepelni, hogy gazdáik meghalni fognak.

TELJES ÉLET
A stílus, amely egy korszakot jelölt
Egy filmhez méltó életű nő volt, ezért eseménydús létét számos alkalommal képernyős hússá változtatták, és inspirációként szolgált a festők számára. 1938-ban a Metro Goldwyn Mayer az egyik legfényesebb csillagát, az Norma Shearert (alul) francia királynévé változtatta Woody Van Dyke (a látványos "San Francisco" igazgatója) kezében, akinek 3 millió dolláros költségvetése volt. fekete-fehér produkció különleges drámai világítással. Cedric Gibbons, az Oscar tervezője kapott megbízást Versailles-ban az eredetinél is nagyobb tükrök csarnokának létrehozására. Sok évvel később, 2006-ban, Sofia Coppola engedélyt kapott arra, hogy a palotában forgasson. Célja az volt, hogy a királynő karakterét "emberibbé, megértőbbé és hitelesebbé" tegye, és elkerülje "egy epikus történelmi filmet" Antonia Fraser 2002-ben megjelent életrajzának köszönhetően. Marie Antoinette szerepét Kristen játszotta Dunst (e sorok mellett) és a filmzene vegyítette a kortárs és a 18. századi zenét.