Mint tudják, múlt kedden 100 éves volt az egész történelem egyik legnagyobb rendezőjének születése. 1910. március 23-án Tokióban született Akira Kurosawa, "A császár", a legnyugatibb japán mester, olyan befolyásos műalkotásokért felelős személy, mint "Rashomon" (1950) vagy "A hét szamuráj" (1954). Nem sokat beszéltünk erről az alapvető filmrendezőről a Blogdecine-ben, ezért használjuk ki százéves évfordulóját, hogy egy kicsit kitöltsük ezt a hiányt.
Hiteles szamurájok leszármazottja, Kurosawa Szakmai kapcsolatát a mozival 1938-ban kezdte, amikor egy nagy stúdió, a mitikus Toho (ahonnan például Godzilla származik) által szervezett tanítványi program érdekelte. Miután Kajiro Yamamoto asszisztenseként dolgozott, 1943-ban első nagy lehetősége nyílt a rendezésre „A nagy judo legendája” („Sugata Sanshiro”), propagandafilm, amely nagy sikert aratott a nyilvánosság előtt; óhatatlanul a filmkészítő kezdeteit a második nagy háború és a japán kormány ellenőrzése jellemzi (bár a cenzúra még egy romantikus jelenetet sem engedne át).
Hét évvel az első film megjelenése után ’Rashômon’, a velencei filmfesztivál Arany Oroszlán nyertese és tiszteletbeli Oscar (szerintük ez volt az oka a "legjobb idegen nyelvű film" kategória létrehozásának); Ez a cím, amellyel Kurosawa nemzetközi szinten ismertté és tiszteletté válik. Erős karakterű, nagyszerű perfekcionista hírében és John Ford bevallott csodálójaként a japán 1998. szeptember 2-án, öt évvel utolsó munkahelye után elmúlik., ’Madadayo’.
Itt van tíz olyan cím, amelyet egyetlen mozi néző sem adhat át, aminek én azt gondolom Kurosawa tíz alapvető filmje. Nézd meg:
’Az őrült kutya’ (’Nora inu’, 1949)
Tokióban a háború után egy fiatal nyomozó elvesztette pisztolyát és ezzel együtt a becsületét is. A helyzetet tovább rontja, hogy a fegyvert a bűncselekményhez használják, ezért a főhősnek mindent meg kell tennie az eset megoldása érdekében, egy olyan keresés során, amely végigvezet a város alvilágán. Szerencsére nincs egyedül, egy veterán rendőr kíséri, akitől több tanulságot is megtanul. A film noir egyik ékszere, amelyet Kurosawa forgatott, fojtogatva (szinte érezni lehet a meleget) és rendkívül szórakoztató, a szenzációs Toshiro Mifune és Takashi Shimura főszereplésével.
’Rashômon’ (1950)
Az egyik mitikus, elengedhetetlen nézet minden filmrajongó számára. Ebből az alkalomból Kurosawa visszavezet minket a 12. századba, ahol egy templom romjai alatt egy bonyolult gyilkossági esetről beszélnek. Nyilvánvalóan egy banditát vádoltak azzal, hogy megölt egy feudális urat és megerőszakolta a feleségét, de ... ki mond igazat? A film megosztott felépítésével vált híressé, hogy bemutassa a bűncselekményben résztvevők különböző verzióit. Az iskolákban kellene tanulmányozni.
’Élő’ (’Ikiru’, 1952)
Ennek a nagyszerű rendezőnek az egyik legizgalmasabb filmje. Lenyűgöző Shimura főszereplésével a „Vivir” egy veterán és unatkozó köztisztviselő elmélkedésére és szemléletváltására összpontosít, aki rájön, hogy életének vége felé fordítva pazarolta az idejét. Gyönyörű, emberséges, kritikus és a nyugati közönség számára ismét tökéletesen emészthető.
„A hét szamuráj” („Shichinin no samurai”, 1954)
Japán, 16. század. Egy paraszti városnak elege van abból, hogy át kell adnia a terményüket egy tolvaj bandának, ezért úgy döntenek, hogy felbérelnek egy zsoldoscsoportot, hogy megvédje őket. Így kezdődik egy több mint három órán át tartó igazi öröm; Lenyűgöző fotózás, ördögi ritmus, emlékezetes karakterek, fantasztikus párbeszédek, elsöprő szekvenciák ... Egyszerűen az egyik legnagyobb műalkotás, amelyet a mozi produkált.
’Vér trónja’ (’Kumonosu-jô’, 1957)
Ugyanakkor. Otthon egy győztes verseny után egy tábornok találkozik egy öregasszonnyal, aki felfedi a gazdagság és a hatalom sorsát. Ettől a pillanattól kezdve, a felesége erőteljes hatására, a tábornokot megmérgezik, és semmiben sem áll meg, hogy teljesítse sorsát. Kurosawa adaptálja Shakespeare „Macbeth-jét”, amely egy lenyűgöző filmet eredményez, filmográfiájának egyik legimpozánsabb befejezésével.
„A rejtett erőd” („Kakushi-toride no san-akunin”, 1958)
Ismét a feudális Japán a 16. században, de most egy látványos kalandfilm háttereként, amelynek középpontjában egy szamuráj áll, akinek egy hercegnőt kell kísérnie az ellenséges földeken. Kurosawa egyik leghíresebb filmje, bár ennek oka az, hogy mennyire befolyásolta George Lucast és a „Csillagok háborúja” című mondáját. Például a képen található két kedves karakter, akit végül R2D2 és C3PO alakítana át.
’Yojimbo’ (1961)
A rendező másik leghíresebb címe. Ezúttal a 19. századra ugrunk, és egy titokzatos és hatalmas szamuráj útját járjuk, aki két klán erőszakos vetélkedése által elpusztított kisvárosba érkezik. A filmet később Sergio Leone tudósította, plágiumper indítására indult; Érdekes módon a cselekmény Dashiell Hammet ’Vörös szüretről’ származik, és a legközelebb áll egy westernhez, amelyet Kurosawa valaha is lőtt, amire Alberto recenziójában rámutatott. A vége antológiai, és sokszor másolták.
’A gyűlölet pokla’ (’Tengoku-jigoku’, 1963)
Ha öt címet kellene megtartanom, lehetetlen lenne kibírnom ezt a címet. Rendkívüli krimi az emberrablás középpontjában áll. A lényeg az, hogy az emberrabló úgy véli, elvitte egy fontos üzletember fiát, de a valóságban elrabolta egyik alkalmazottját. Ez egy csodálatos, nagyon komplett film, amely sok meglepetést rejt, és arra kényszerít minket, hogy az életre és az igazságosságra gondoljunk. Van egy másik nagyszerű eredménye is.
’Barbarossa’ (’Akahige’, 1965)
A 19. században játszódó történet egy arrogáns fiatalemberre összpontosít, aki orvosi tanulmányai befejezése után tér haza, és egy katasztrofális klinikára osztják be, akit egy orvos vezet, akit Barbarossának hívnak. Ismét a mester és a tanonc kapcsolata egy másik remekműben, amely sajnos véget vetett Kurosawa és Mifune mitikus kapcsolatának, amelyet egyébként itt különösen inspirálnak, felejthetetlen karaktert alkotva. Három óra tiszta mozi.
„Dersu Uzala, a vadász” („Dersu Uzala”, 1975)
Az orosz hadsereg felfedezője elveszett Szibéria földjein, ahol szerencsés találkozni egy kicsi és szakértő nomádvadásszal, aki segít túlélni és megérteni egy másik életmódot. Vlagyimir Arszenyev valódi tapasztalatai alapján elnyerte a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díját, és annak ellenére, hogy első pillantásra tűnhet (két és fél óra, és egy féltett orosz produkció), ez az egyik legszórakoztatóbb műve, a filmrendező érzelmi; szerény és értékes film, amely bevésődik az emlékezetbe.