Gondolt már valaha azokra a rekordokra, amelyek tizenévesen jelöltek meg téged? Azok a művek, amelyek ilyen vagy olyan módon annak az embernek az alapjai lettek, akivé váltál. Mit hallgattál 14 éves korodban? Ha szereted az alternatív rockot, az MTV-t nézted, és a barátaid nem értették a zenei ízlésedet a középiskolában, ez a lista olyan anyagokat tartalmaz, amelyek lenyűgözhettek, valamint néhány friss ajánlást erre a nyárra. Csatlakozzon hozzánk az alternatív jelenet 10 lebilincselő albumának felfedezéséhez.

lemeze

  1. Folie à Deux: A Fall Out Boy ikonikus rock együttes 4. albuma új irányt jelent a zenekar számára. Az első dal, a Disloyal Order of Water Buffaloes egy orgona intróval kezdődik, és Patrick Stump hangja elénekli, hogyan törik fel darabokra, és tiszta képet vetít fel arról, mi következik az albumon. A dal ütős gitárokkal, valamint ütőhangszerekkel és zongorákkal folytatódik, amelyek nagyon homokos rockérzetet kölcsönöznek neki. Folie à Deux vezeti a zenekart szintetizátorok, zongora balladák és együttműködések felfedezésére. Az olyan számok, mint a (Coffee’s For Closers) és a She's My Winona energiával robbannak fel, közben a What A Catch, Donnie nosztalgikus ballada, de mindig fenntartja a Fall Out Boy sajátos lényegét. Mindenképpen gyöngyszem a csoport diszkográfiájában.

2. A láz, amit nem tudsz megizzadni: a Panic debütáló albuma! A diszkóban egyszerűen ikonikus. Alig egy hónappal azután, hogy a csoport tagjai elvégezték a középiskolát, komponálták és felvették, A láz, amit nem tudsz megizzasztani, hihetetlenül szilárd. Az album első fele pop punk elemeket tartalmaz szintetizátorokkal, míg a másik fele barokk hatású instrumentális aspektusokat tár fel, mindig jó adag dallamos popdal. Valószínűleg hallottad már az I Write Sins Not Tragedies című művet, amely az album vitathatatlanul leghíresebb dala, de szánj időt arra, hogy felfedezhesd az olyan dalokat, mint a Camisado, az Ideje a táncra és az Építsd Istent, azután majd beszélünk. A Panic dalszövegei ezen az albumon az erkölcsi dilemmák, a hűtlenségek és az önvizsgálat összetett történetei, amelyeket beszédesen elmesélnek. Nem fogsz csalódni.

P.S: A teljes listából ez az album a legmenőbb dalnevekkel.

3. Emergency & I: A Dismemberment Plan nagyon fontos zenekar az indie rock történetében. 1999-ben kiadták harmadik albumukat, az Emergency & I-t, ahol a 20 éves életkor turbulenciáját és instabilitását vizsgálják, emellett megvizsgálják egy kis entrópiát és a fennálló állapot általános káoszát. A nyitás, az A Life of Posances, sajátos szintetikus basszus vonallal rendelkezik, amelyet finom és visszafogott dobbarázda egészít ki, kiemelve az ének falsalóit, amikor minden fülbemászó gitárriffgé változik, amely azonnal áthatja a fejét. Az album folyamatosan halad az újítások során, olyan dalokkal, mint a You Are Invited, amely furcsa meghívásról beszél az énekes, és a Memory Machine-ről, amely az örök élet fogalmát és az ezzel járó szenvedéseket tárja fel. Az Emergency & I egy csillagkritikus fogadtatású album, amelynek eredeti Pitchfork-értékelése 9,6-os lett. Adjon neki lehetőséget.

4. Yuck: Az angol Yuck együttes 2011-ben debütált a Self Titled albummal. Az egyetemi rock jó ötvözése egy alternatív rock alapozással. Ezt az albumot könnyű megszeretni, tökéletes a nap bármely szakában, olyan fülbemászó számokkal, mint a The Wall és a Get Away, és halkabban, mint a Stutter és a Sunday. Yuck egyszerre hangzik ismerősnek, valamint teljesen újnak. Sajnos az album után a csoport fő énekese és dalszerzője, Daniel Bloomberg elhagyta a zenekart, hogy saját projekteket folytasson. Élvezze az albumot olyan nosztalgiával, hogy valószínűleg soha nem lesz olyan friss, mint ő.

P.S: Az utolsó szám, a Rubber, egy 8 perces shoegaze hangfal. Bensőséges és sűrű dal, sűrű és édes szirup állagú. Hallgassa meg fejhallgatóval, és engedje el magát.

5. A szivárványokban: A Radiohead az egyik pillére annak, amit korabeli alternatív rocknak ​​tekintünk. Ha valami van, akkor az "alternatív rock" meghatározása hihetetlenül korlátozza azt a sokféle tartományt, amelyet ez a zenekar zeneileg vizsgál. Az In Rainbows 2007-ben jelent meg, és azonnal kritikusan megszerették. Az olyan hihetetlenül meghitt dalokkal, mint a Nude és a Videotape, az album nagyon meleg és csábító pillanatokkal bír. Más számok, mint a Weird Fishes/Arpeggi és a Jigsaw Falling Into Place remekművek, ragyogó pillanatokkal, finomak, de erőteljesek, félénkek, de falatkák, erőszakosak, de önfeledten. A Szivárványban remek hely a Radiohead hallgatására. Mire vársz?

P.S: Ha tetszett ez az album, nézze meg a From The Basement foglalkozásokat a Youtube-on. Valahogy a Radioheadnek még jobban sikerül élőben szólnia.

6. Az Ő gyengéd állkapcsain: A lista talán „legalaposabb” albumának számító In Her gyengéd állkapcsa 2 olyan fogalom feltárása, amelyeket korábban még nem elképzelhetett együtt: a chiptune és a shoegaze. Az album hangzása egyedülálló: visszhangzó gitárok fuzz-tal és overdrive-vel, basszus vonalak a retro szintetikusoktól és energikus dobok olyan zajzavarokkal, amelyek időnként nagyon drum & bass-ot kapnak. Az amortizációs céh ezen az albumon ragyog, friss, mentás dalokkal, például A Room, A Canvas, amely jeges óceánnak érzi magát egy felhős napon, időszakos napsütéssel, és a Butterfly Kisses, amely kezdettől fogva felrobban egy finom gitárral. Ropogós elektromos dallam kíséri lágy és törékeny dallam által, ellentétben a háttérben lévő fényes szintetikusok zűrzavarával. A szelíd pofáiban teljes út. Ha valami rendkívüli dolgot keres, hallgassa meg.

7. Torches: A Foster The People 2011-ben debütált első Torches albumával, amely felrobbant a pop színtéren. A Torches egy fantasztikus lemez: duzzadó szintetizátorok, játékos dallamok és az energiával és villamos energiával teli ütőhangszerek tökéletesen keverednek Mark Foster hangjával, aki nagyon részt vett az album gyártásában. Az albumot Helena Beat nyitja, egy dal, amely az önpusztítás időszakainak szembesüléséhez szükséges rugalmasságról, valamint a tökéletlenség és az újbóli zuhanás gyengítő súlyáról beszél. Nem hibáztatunk, ha ezt nem vetted volna észre, mivel Helena Beat rendkívül táncolható barázdát kezel, futurisztikus szintetizátorokkal, idegen idegekkel, lendületes, hangos és fagyos kórussal. Általában az album ezt a dinamikát kezeli: táncos popzene szentimentális szövegekkel, optimizmus és romantika érzéseivel, bár időnként nagyon sötét. Ha jó hangulatba akarsz hozni magad, és talán közben sírnál egy kicsit, azon gondolkodva, mennyire hiányzik a partnered, a Torches az album az Ön számára.

8. Tourist History: A várakozásokat felülmúló debütáló albumokról szólva a Two Door Cinema Club 2010-ben a Tourist History-val érkezik a helyszínre. Első számuk a Cigarettes in the Theatre egy titokzatos, éjszakai intróval kezdődik, majd teljes egészében élesen felrobban gitár riff és egy dobverés, amely óránként 1000 kilométert tesz meg. A Tourist History nem áll le, az olyan erős klasszikusok, mint az Undercover Martyn és az I Can Talk, feledhetetlen dallamokkal, durva szintetizátorok rövid epizódjaival és frissítő gitárakkordjaival felgyorsítják a sebességet. Az album lezárása az Eat That Up, a Good For You, amely folytatja az album táncolható és fertőző trendjét. Ha szereted az alternatív rockot, a pop rockot, vagy csak mosolyogsz, amikor albumot hallgatsz, próbáld ki a Tourist History-t.

9. Room On Fire: A The Strokes hatalmas terhet rótt a vállukra az Is This It című debütáló albumuk után. Hogyan fogják megismételni a történelem egyik leghíresebb rocklemezének sikerét? Hogy őszinte legyek, nem tették, de a második albumuk, a Room On Fire még mindig nagyon jó. Talán mi történt? Nem ez a valaha volt legizgalmasabb nyitó dal, de a Room On Fire nem adja fel, folytatja a Reptilia-t, egy feszes és gyors dalt, egy ikonikus gitárriffkel, amely tökéletesen szemlélteti azt az erőszakos varázslatot, amely a The Strokes jó dalává válik. 12:51 és a Meet Me In The Bathroom emlékezetes dallamos dalok, amelyek "ez az alternatív rock 2003-ból" sikoltozik. Jó hangulatban mondjuk: A Strokes formula hihetetlenül élvezetes, ha a megfelelő módon hajtják végre. Végül az album a The End Has No End című számmal zárul, amely egy kis utalást ad arra, hogy a zenekar végül milyen kísérleti irányokat választana, szintetizátorokként megszólaló gitárokkal. A Room On Fire kiváló alternatív rock album, és nem próbál más lenni. Ha van kedve ilyesmihez, nézze meg.

10. Ez történik: Az LCD Soundsystem egy furcsa sáv. Gondolj a Talking Heads-re egy 50 éves énekessel és 17 szintissel. Megalakulása óta az LCD Soundsystem ellentmond a szemcséknek. Például a This Is Happening egy introspektív, 9 perces elektro-pop számmal kezdődik, ahol minden másodperc teljes kaland, torz billentyűzetekkel, félénk, törzsi tónusú ütőhangszerekkel, végül könyörtelen, funky robotdiszkóval. Az album a szomorú popról az I Can Change-ről a furcsa és furcsa pillanatokra megy a részeg lányokkal. Dalaiban az énekes James Murphy arról beszél, hogy elutasítja a hírnevet, távol érzi magát otthonától, és változtatni akar egy olyan ember mellett, aki nem szereti őt. A This Is Happening pályáinak többsége hosszú, általában 6 vagy 7 percig tart. Ha azt akarod, ahogy a Teleradio Donoso mondja, táncolni és sírni akarsz, a This Is Happening a tökéletes album.

Az alternatív jelenet rengeteg műfajt és albumot fedez fel. Bizonyára hiányzott néhány művész, olyan megtisztelő emlékek, mint a Cage The Elephant vagy az Arcade Fire. Folytatjuk a zenehallgatást és más tájak felfedezését. Közben mondja el, melyik album tetszett a legjobban a listán? Melyiket vesszük be legközelebb? Figyelünk rád!