- Rajt
- Klasszikus balett
- Fesztiválok
- Nemzetközi
- Mesterkurzus
- Tánc- és balett videók
- A szerkesztő
- Kapcsolatba lépni
Diana Vishneva június végén búcsúzik az Amerikai Balettszínháztól.
Visneva az orosz balett és bizonyos mértékig az egész jó balett példája. Nemcsak mozgásokat produkál: egységesíti őket, értelmet ad nekik, művészetté teszi őket.
Diana Vishneva orosz táncosnő, 2005 óta az Amerikai Balettszínház művésze, a társulattal búcsúztatja előadásait a Metropolitan Operaházban 2017. június 19-én és 23-án.
Tatiana szerepét fogja táncolni John Cranko „Onegin” -ben, Marcelo Gomes-szal. Ms. Visneva (40) a szentpétervári Mariinsky balett fő táncosa is, ahol marad.
Visneva elmondta, hogy azért döntött, hogy elhagyja a Balettszínházat, mert úgy érzi, hogy "túl sok igényes projekt van a tányéromon".
Hozzátette: „Egyszerűen képtelen vagyok átadni magam 100 százalékát A.B.T. És nem így dolgozom ”.
Megjegyezte, hogy Tatiana szerepét búcsúztatásának választotta erőteljes drámai összetevője miatt, és mert ez lehetővé tette számára, hogy együtt táncoljon Mr. Gomes-szal, „az egyik legjobb társammal. "
Megjegyezte, hogy bár a júniusi fellépések lesznek a hivatalos búcsúja, a jövőben sem zárta ki, hogy vendégszereplők legyenek a társulattal. Nagy választéka van: az Amerikai Balettszínházban eltöltött 12 éve alatt széles körű művekkel lépett fel, a 19. századi klasszikusoktól kezdve George Balanchine, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, John Neumeier és Alekszej Ratmansky balettjein keresztül. .
Saját produkcióiban önállóan is fellépett, kortárs koreográfusoktól, mint Moses Pendleton és Carolyn Carlson, valamint olyan balettkoreográfusoktól, mint Jean-Christophe Maillot és Mauro Bigonzetti.
2013-ban megalapította a Context nevű nemzetközi kortárs táncfesztivált Szentpéterváron. Idén elmondta, hogy a fesztivál párhuzamos programokká bővül Moszkvában és Szentpéterváron, és megbízta Ohad Naharin izraeli koreográfust, hogy készítsen egy művet neki és Aurélie Dupontnak, a Párizsi Operabalett egykori sztárjának, aki most annak a társaságnak az igazgatója.
Diana Vishneva a "Giselle" előadásában. 2017. június 19-én és június 23-án búcsúztató előadásokat tart a Balettszínházzal a Metropolitan Operaházban. Credit Andrea Mohin/The New York Times.
Diana Vishneva nem távozik terv nélkül az Amerikai Balettszínházból. Elhagyja a Balettszínházat, mert túl sok terve van.
Mi nincs neki? Idő.
Amikor Vishneva asszony péntek este előadja az „Onegin” -t a balettszínház búcsúztatásaként, a táncos emlékek nyomát hagyja maga után. Szenvedélyes, lelkes balerina, Vishneva asszony úgy robbant be a New York-i színtérre, mintha egy másik világból származna - bár technikailag az oroszországi Szentpétervárról származik. Korai New York-i fellépésén George Balanchine „rubinjait” adta elő, mint egy balerina a tűzben.
Miután 2003-ban vendégművészként táncolt a „Rómeó és Júliában”, Kevin McKenzie, a Balettszínház művészeti vezetője felajánlotta Vishneva asszonynak, a Kirov Balett akkori igazgatójának - ma Mariinsky néven - szerződést. 2005-ben lett a Balettszínház igazgatója. De Visneva asszony vendégművészként is magáévá tette az életet, az évek során számos társulattal táncolt, köztük a Bolsoj Balett, a Párizsi Operabalett és a Berlini Állami Balett között.
A 40 éves Vishneva asszony nem hagyja abba a táncot, de új fellépési módokat keres. Augusztusban stúdiót nyit Szentpéterváron, ahol a klasszikus balettképzés mellett jógát és gimnasztikát kínál mind szakembereknek, mind nem hivatásosoknak.
A teret arra is felhasználja, hogy új koreográfusokat neveljen, amely kibővíti az öt évvel ezelőtt kezdeményezett táncfesztivál, a Context című munkáját, amelyet novemberben Moszkvában és Szentpéterváron tart. 2011-ben üdvözölte a Martha Graham Társaságot (Oroszországban először), és reméli, hogy idén elhozza a Balettszínházat. Ms. Vishneva, aki nemrégiben öltözőjében beszélt karrierjéről, addigra New York-i infúzióra lehet szüksége.
Az alábbiakban szerkesztett részleteket adunk az interjúból.
Miért lépsz ki a Balettszínházból?
Az én generációm már elment, és valamikor megérted, hogy ez lehet az az idő, amikor életed új oldalát kell kezdened. Imádom itt, de időigényes és energiaigényes, ezért döntöttem ezen a ponton, amikor nem vár az idő, inkább új projektekre fordítom.
Van bázisa? Hol eltel?
Repülőn. [Nevet.] Projektektől függően az ütemtervem változó. Néha inkább Amerikában. Néha inkább Európában vagy odahaza. Ha ugyanazon a helyen tartózkodik, megszokja a rutint, és unalmassá válik, így amikor másik társaságba vagy országba költözik, megkapja ezt a lövést az adrenalin. Valahogy újraindítod.
Tetszik?
Nagyon fontos, hogy vagy egy új stílust, vagy új koreográfiát, vagy egy új produkciót találjak, amelyet még nem csináltam. Tehát mindenhol vendég lettem! [Nevet.] Nem mélyülök el abban, ami egy adott cégnél történik; mozogva szabadságot érzek a művészi fejlődés iránt.
Azért is, hogy ne ragadjon le a vállalati politika?
És ez. Amikor valami nem kezd rendetlenné válni, de megérinteni, azt mondhatom: "Itt vagyok." [Nevet.]
Megszereztem ezt a státuszt és pozíciót. Nem csak azért kaptam, mert remek beszélgető vagyok. Az összes munkám miatt kaptam, és amit a színpadon mutattam. Gyerekkorom óta ez van, Oroszországban vagyok kiképezve. Sajnos az új generációban nem mindenkinek van ilyen szorgalma.
Miért ne?
Talán azért, mert az én generációmban volt mire mennünk, mit elérnünk. Talán verseny volt. Nagyon nehéz volt valahová eljutni profi szinten, mert hihetetlenül erős táncosok vettek körül. Nem csak táncos akartam lenni, hanem a művészet nyelvét birtokolni és használni.
Mit gondol a balettképzésről ma?
Más a világ, más az élet, és más a gyerek. Amikor a saját tanáromhoz megyek, megdöbbenek, hogy manapság a tanárnak újra és újra meg kell ismételnie az utasításokat - 10-szer, 20-szor.
Az én generációmban egyszer elmondták neked. Újra és újra megpróbálnánk; most csak állnak és keresnek. Nem tudom, mi van a fejükben. Féltünk tanárainktól, mégis azt hittük, hogy istenek, és szerettük őket. Most az az érzésünk, hogy a tanárok a diákoktól függenek.
Igaz ez csak Oroszországban?
Nem, mindenhol van.
Ebben a szezonban a Balettszínházban nincsenek a szokásos nemzetközi sztárok. Hogy érzel ezzel kapcsolatban?
Nyilvánvaló, hogy a társaság táncosainak esélye van arra, hogy növekedést tapasztaljanak és olyan részeket szálljanak le, amelyekre nem feltétlenül lenne szükségük. De egyensúlynak kell lennie a helyi és a meghívott között. Új tapintást, új potenciált ad a baletteknek.
A jövőben a fókusz fókuszpontja lesz. Milyen volt a táncklíma, amikor elkezdted?
[Mosolyog.] Kicsit ellentmondásos volt. A klasszikus világból származom, és valami kortársat csinálok, és létrehoztam egy fesztivált, és miért teszi ezt? Milyen okból? Klasszikus! Most abszolút összekapcsolódik, de mielőtt párhuzamosak lettek volna. Senki sem emlékszik miért volt ellentmondásos. [Nevet.]
Mi hiányozni fog Marcelo Gomes gyakori balettszínházi partneréből?
Nem lehet hiányozni Marcelo. Folytatjuk. Nagyon ritka, hogy partnerrel történik - ez a hihetetlen kapcsolat, ez a kémia.
Nincs olyan érzésem, hogy elbúcsúznék A.B.T. Tudom, hogy meg kell szakítanom és el kell hagynom a rendszert. Amikor valaki azt mondja: „Fáradt vagyok”, azt mondom: „Nos, soha nem dolgoztál az A.B.T. Próbáljon oda menni. "
New York nehéz város, nem igaz?
És ez. [Nevet.] És mentálisan, pszichológiailag, érzelmileg nem mindenki képes ellenállni ezeknek a feltételeknek. Tehát amikor ott állsz a közönség előtt - a hálás, csodálatos közönség megköszöni az előadásodat -, akkor átesett a próbán és minden nyomást átélt. Elgondolkodtató az érzés, hogy e hálás közönség előtt állok. Majdnem úgy érzed, hogy csodálatos tettet hajtottál végre. A hála, amelyet a közönségtől kap, Amerikában annyira különbözik.
Hogy hogy?
Itt az emberek annyira nyitottak. Ez a nyitottság és hála pedig hihetetlen szabadságot ad arra, hogy megnyíljon előttük. De máshol nem érzed. Csak itt érzed. www.nytimes.com
Diana Vishneva 1996-ban debütált Júliaként, a „Romeo és Júlia” c. Műsorban, a Mariinsky Színházban. Nina Alovert jóvoltából