A mexikói tolmács ma „mesterkurzust” tart Can Jeroni-ban, ahol egyik különlegességéről, a színészek rendezéséről fog beszélni

Ma tolmácsoktatóként fogsz tevékenykedni. Hogy lesz a „mesterkurzus”?
Ez egy interaktív beszélgetés lesz, amelybe a nyilvánosság beavatkozhat és véleményt írhat. Részt vesznek Ibiza színészei, akik tengerimalacként fognak viselkedni, és gyakorlati példákat adunk arra, hogy jobban elmagyarázzuk, milyen a folyamat és a színész és a rendező közötti munka, különösen a moziban. Szórakoztató célom lesz mindenki számára.

roel

Tudna adni néhány alapvető ötletet a színészek rendezéséről?
Egy gondolatnak, amelynek egyértelműnek kell lennie, az az egyetlen, aki valóban a filmet tartja szem előtt, a rendező, bármennyire is elolvasta az egész csapat a forgatókönyvet. A színész és a rendező mozi munkájában a legnehezebb az, hogy a tolmács tökéletesen megértheti, hogy a film melyik pillanatában vagyunk. A rendező, aki valóban meg fogja tudni, hogy az evolúció mely szakaszában vannak az egyes szereplők, a színész közreműködésével is.

Mit értesz, amikor gondolatmenetről beszélsz?
Szép allegória, hogy sokat használok. Leírom a karakter felépítésének folyamatát, mint olyan gépet, amely az első sorrendben indul el, és amely síkról síkra vagonokat ad hozzá, amíg a vonat be nem fejeződik, ami ennek a karakternek a lelke lenne.

Színész, rendező és tanár. Melyik szempontból érzi magát a legkényelmesebbnek?
Élvezem mindhárom szempontot, de jobban szórakozom, amikor fellépek. Tanárként is csinálom, bár ebben az esetben érzem annak a felelősségnek a súlyát, hogy a hallgatók megértsék egy olyan szakmát, amelyet nagyon nehéz megtanítani, mert ez valami nagyon szubjektív dolog. Mindegyiknek megvan a saját tanulási folyamata és pillanata. Nekem a legrosszabb a rendező, bár nagyon rajongok érte. Mindig ad egy kis szédülést, mert nagy a felelősség, a film teljes súlya a válladon van, és sokan várják, amit mondasz, és minden, amit mondasz, megrendelés lesz.

Jelentette, hogy a Goya Awards legjobb új rendezői jelöltsége megváltoztatta karrierjét a „Musarañas” filmmel, amelyet Juan Fernando Andrés rendezett?
Igen, a jelölésnek köszönhetően sok ajtó kinyílt. Új filmprojekteket hajtunk végre, amelyekről még nem beszélhetek.

Álex de la Iglesia producerként sok irányelvet határozott meg?
Nem tette meg, és nagyon erős személyiségű valaki, és megtehette volna, de producerként nagyon tisztelte döntéseinket. Igaz, hogy a filmnek Álex de la Iglesia-vonzata van, de nagyon rajongunk érte, referencia számunkra. Alex elkészíti nekünk a következő filmet. Ugyanabban a szellemben folytatjuk, mint a „Shrews”, a horror és a thriller műfajával, ez esetben fantasztikusabb, mint pszichológiai.

Milyen más projekteken dolgozik?
Produkciós vállalatot alapítottam Jon Plazaolával, aki Ibicine keresztapja, La Mandanga Producción néven, és november 11-én Madridban újra kiadjuk a „Senki sem mozog” című darabot, én mint író és rendező, Jon pedig szerző és színész. A madridi mozi intézetben is vagyok, amelynek alapító tagja vagyok, és most nyitottunk egy fiókot, az Instituto del Cine Canarias-t. Az emberek azt mondják nekem, hogy nagyon sokoldalú vagyok, de ami én vagyok, az egy túlélő, mindent meg kell dolgoznom, amit mondanak, hogy folytathassam azt, amit csinálok.

Együttműködik-e a madridi filmintézet az Ibicine-vel?
Igen, mindenekelőtt a promóció és a kommunikáció kis szponzorálásával segítünk. Együtt fogunk működni, amiben csak lehet, mert ez egy nagyon szép projekt, amely más szabadidős alternatívákat kínál Ibizán, és más csodálatos dolgokat mutat be a szigetről, nem csak a mulatságot. Néhány sörözni a barátokkal nagyon jó. A múzeumba vagy kiállításra járás szintén szabadidő, de ez további maradványokat ad, amelyek lehetővé teszik más dolgok élvezetét.

1995-től, amikor Spanyolországba érkezett, a mai napig milyen pozitív és negatív változásokat emelne ki ennek az országnak a filmjelenetében?
Ami jobbra fejlődött, az a filmkészítők óriási minősége és a filmkészítés módja. Vannak spanyol filmek, amelyeknek van olyan számlájuk, amelyre nincs mit irigyelni egy hollywoodi produkcióra. Azt a hibát látom, hogy néha hajlamosak vagyunk lemásolni az amerikai modellt. A spanyol mozi kissé elvesztette identitását, de úgy gondolom, hogy most egyensúlyi pontot találunk. Az új identitás keresése mindenekelőtt a spanyol sorozatokban jelenik meg, jobban, mint a moziban.

És mit mond a kormány-kultúra kapcsolatról?
Az Állam számára mindig mi vagyunk az utolsó majom. Ez egy olyan téma, amelyet mindig utoljára hagynak, amikor nagyon fontos, mert minden kultúrát nélkülöző ország olyan, mint egy olyan ember, akinek nincs otthon tükör, és nem látja, hogy kövér vagy sovány, piszkos vagy rosszul borotvált.