Képforrás, Warner Bros

szerint

Bár az összes rangsor ellentmondásos, a kritikusok a "Citizen Kane" -t választották.

Mit gondolsz, hol tart kedvenc filmed a történelem legjobb amerikai filmjeinek rangsorában?

A top 10 között? Vagy talán az első 20 között?

Meghívjuk Önt, hogy tekintse át ezt a rangsort, amelyet a BBC Culture fejlesztett ki annak elismeréseként, hogy az Egyesült Államok mozija a világ legnépszerűbb művészi kifejezésére gyakorolt ​​hírhedt befolyást gyakorolja.

Hogyan választották meg a filmeket

Tudva, hogy az összes rangsor különösen ellentmondásos, mert végül is a mozi önmagában meghitt élmény, ez a lista egy konzultáció eredménye, amelyet a BBC Culture világszerte 62 nemzetközi kritikusból készített.

Minden kritikus 10 filmet javasolt, és 10 ponttal a legjobbakat, valamint 1 pontot rangsorolta a személyes listájukon a 10. helyre.

Vége Talán téged is érdekel

A felmérés szempontjából amerikai filmnek minősül minden olyan film, amely amerikai forrásokból kapott támogatást.

A kritikusokat arra ösztönözték, hogy olyan filmeket vegyenek fel, amelyek érzelmileg a legjobbak, bár nem feltétlenül a legfontosabbak.

Minden további nélkül itt van minden idők 100 legnagyobb filmjének listája (ezek közül az első tíz, amelyet a felmérésben résztvevő kritikusok kommentáltak).

1. Kane állampolgár (Kane állampolgár)

A válaszadók szerint a "Citizen Kane" nagyszerű amerikai film, mert Amerikához hasonlóan tömegeket is tartalmaz. Rendkívüli fiatal rendező debütálása - Orson Welles csak 25 éves volt, amikor elkészült -, és egy évtized csúcspontját jelöli az operatőrök újításával.

Olyan remekmű, amely a modernséget kifejezi változó, mégis stilizált, filmes nyelvén és melodramatikus pletyka botrányos használatán keresztül.

Ötvözi az idő és a tudat szinte proustiánus felfogását, rengeteg vidám párbeszéddel.

Ez egy rejtélyes történet, amelynek megoldása ugyanolyan nyilvánvaló, mint a reggeli nap. Ez tragédia, vígjáték, és néha hallucináció. Ahogy promóciós plakátja mondta: "Látványos." Tényleg az. - Glenn Kenny.

2. A keresztapa

Időnként felbukkan egy film, amely a nagyszerűség felé csap, utoléri a botlásokat áldássá, sőt legkitartóbb ellenségeit is legyőzi.

Kép forrása, Paramount képek

Amikor Francis Ford Coppola Al Pacinót választotta, ez csak a mozi ígérete volt.

A "Keresztapa" (1972) egyike ezeknek a szalagoknak. Amikor Francis Ford Coppolát felbérelték Mario Puzo maffiáról szóló regényének ezen adaptációjának rendezésére, viszonylag ismeretlen rendező volt, és foggal-körömmel kellett küzdenie az ítélőképességének megvédéséért, amikor a szereplők kiválasztására került sor.

Eleinte ő volt az egyetlen, aki hitt a színészben Michael Corleone alakításában, ami addigra már csak a színészi játék ígérete volt. Szerencsére Coppola kitartott: "A keresztapa" elképzelhetetlen Al Pacino nélkül.

Meg kellett küzdenie azért is, hogy Marlon Brando legyen Michael apja, Don Vito.

A régi iskola technikáját és fiatalos lendületét keverve Coppola lenyűgöző filmet épített e színészek köré. Vannak olyan szalagok, amelyeket egyszer vagy kétszer szeretne látni, vagy látnia kell az életében, de a Keresztapa olyan darabként emelkedik ki, amelyet az emberek újra és újra látnak, és minden egyes alkalomkor egy nagyobb vagyont mutatnak be az idő árnyékától távol. - Stephanie Zacharek, a Falusi Hang.

3. Vertigo

A nyugdíjas nyomozó pszichológiai szakadékba esik, amikor egy titokzatos nő, egy gazdag barát feleségének kettős életét kezdi nyomozni.

Alfred Hitchcock a filmművészet minden eszközével olyan rémálmot épít, amely ébren vagyunk még akkor is, amely a fájdalom és a megbánás spiráljának tűnik.

Képforrás, Universal Pictures

A film szerelmi története feltárja a főszereplők gyengeségeit és hibáit.

James Steward megszemélyesíti az antihősöt, aki beleszeret Kim Novakba, a femme fatale archetípusába. De mitől különbözik a Vertigo az, hogy ez a szerelmi történet miként tárja fel e két ember gyengeségeit és hibáit, olyannyira, hogy mindannyian azonosulni tudunk velük.

Ez a szeretet ereje a "Hitch" szerint. - Jean-Philippe Guerand, Le Film Français.

4. 2001: Űr Odüsszea (2001: Űr Odüsszea)

Arthur C Clark: Az idegen invázió című regényében a "Gyermekkor vége" című könyv központi oka az, hogy "a csillagok nem az emberért szólnak" - ezt a véleményt a szerző híresen elutasította a könyv epigráfusában.

Képforrás, Warner Bros

A film a képzelet, az intelligencia és a technika diadala.

Bizonyos szempontból igaz, ha figyelembe vesszük, hogy a "2001-es Űr-Odüsszeiában" az emberi evolúció következő lépése, ahol az idő és a tér dominál, fejlettebb fajokra lesz szükség, mint a homo sapiens.

Ez a Stanley Kubrick által rendezett film a képzelet, az intelligencia és a technika diadala. Ennek a zarándoklatnak a kozmikus határain belül az ember kapcsolata a technológiával alkalmi, csupán egy lépés a mennybe vezető létrán.

A csontok, szuperszámítógépek, űrhajók csak eszközök, amelyek segítik az emberiséget apoteózisának elérésében. Mielőtt azonban ez megtörténne, állítja Kubrick, meg kell történnie az ember megsemmisítésének. - Ali Arikan, Dipnot TV.

5. Több szív, mint gyűlölet (A keresők)

John Ford, az Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock és Orson Welles által csodált filmrendező az amerikai műfajok legszerényebb és legcsaládiasabb szakterületére specializálódott: a vadnyugati filmekre.

A "Több szív, mint gyűlölet" képviseli Ford karrierjének csúcspontját, vizuális költészettel kutatva a polgárháború után bekövetkezett amerikai határ, faji gyűlölet és individualizmus mély témáit.

Képforrás, Warner Bros

John Wayne Ethan Edwardsot, a volt konföderációs katonát alakítja.

John Wayne Ethan Edwardsot, a volt szövetségi katonát alakítja, aki több év után visszatér testvére családi házába. Az újraegyesülés azonban rövid: megérkezésük után két nappal a család tagjait a Comanche törzs banditái mészárolják le, akik két unokahúgukat is elrabolják.

Edwards, akinek jellemében van Ahab kapitány (Moby Dicktől származó) kóros haragja és Ulysses szívóssága, a következő öt évet a lányok emberrablóinak vadászatával tölti. A vietnami háború évtizedében ezt a művet az Egyesült Államok nagy történelmi eposzaként írták le, kiterjesztve befolyását az összes műfajra, a taxisofőrtől a Csillagok háborújáig, és örökre értékelve a határ meghódításának mítoszát. - Liam Lacey, Toronto Globe és Mail.

6. Napkelte

Még 1927-ben is ez a film finom suttogás a szerelem és az árulás történetéről, amely egyedülállónak és egyszerűnek tűnik. De FW Murnau irányítása bármi mássá változtatta.

Kezében a hagyományos történet a mozi jövőjébe tekint, amikor egy házasságtörő gazda az utolsó pillanatban úgy dönt, hogy nem megöli feleségét, hanem a városba követi, hogy visszaszerezze szerelmét.

Kép forrása, Century Fox

Murnau kezében a hagyományos történet a mozi jövőjébe tekint

Murnau szokatlanul kifejező kamerakezelése belső életet teremt a szereplők számára.

William Fox, az amerikai stúdió elnöke elhozta Murnaut Németországból Hollywoodba, miután meglátta téveszmés német expresszionista "Az utolsó nevetés" című darabját, amely mindenféle felirat nélkül meséli el a cselekményét.

A kép elsajátításának, valamint Hollywood erejének és erőforrásainak köszönhetően Murnau az Amanecer-rel eléri azt, amit sokan a néma mozi legmagasabb pontjának tartanak, egy olyan filmnek, amelynek hatalmas hatása a mai napig érezhető. - Bilge Ebiri, New York Magazine.

7. Singin az esőben

Az "Ének az esőben" az amerikai ipar legkülönlegesebb zenei filmje, amely egyébként a világ legkülönlegesebb musicaljeit produkálta.

Képforrás, MGM Warner Bross

Az "Ének az esőben" című film a filmtörténelem két leghihetetlenebb zeneszámát tartalmazza.

Stanley Donen rendező műve még mindig kortársnak érzi magát, annak ellenére, hogy több mint 60 éve jelent meg.

A filmtörténelem két leghihetetlenebb zenei száma szerepel: a „Nevessd meg őket”, a lenyűgöző akrobatikus koreográfiával, Donald O'Connor előadásával, és a „Singing in the Rain”, ahol a legendás Gene Kelly a nehézséget hihetetlenül egyszerűnek tűnik.

De mindezek mellett a filmszerelmesek abbahagyásának legfontosabb oka az, hogy nagyon vicces, ezért is szeretjük a jó filmeket. - Mauricio Reina, El Tiempo.

8. Pszicho (pszicho)

Talán a "Psycho" leginkább a zuhanyképről híres, ahol a szörnyű erőszakot inkább vágás, mintsem testvágás közvetíti.

Képforrás, Universal Pictures

Néhányan nőgyűlölő alkotással vádolták.

Hősnőjének megölése a film nyitó jeleneteiben Hitchcock megsérti a film és a néző közötti implicit szerződést, és ezáltal utóbbit megbünteti kukkossága miatt.

Egyesek azzal vádolják, hogy nőgyűlölő játéknak számítanak, és mások dicsérik destabilizáló nemi szerepei miatt, ez a film számtalan értelmezést váltott ki.

Mindazonáltal kihívást jelent mindazok számára, és összezavarja a nézőt a dermesztő utolsó jelenetével, amelyben "Anya" bebörtönzött fián - Norman Bates gyilkoson keresztül - szólal meg, és láthatatlan vádlóknak kiáltja, hogy ártatlan. - Tania Modleski.

9. Casablanca

Sok szerencsét a "Casablanca" galamblyukához. Romantikus film, feszültségfilm, tragédia vagy vígjáték? Ez egy vers a lakóhelyüket elhagyni kényszerült személyekről vagy egy ragyogó propaganda, hogy az Egyesült Államok bekapcsolódjon a második világháborúba?

Képforrás, Warner Bros

Casablancára tökéletesen emlékeznek, tökéletes filmként.

Természetesen mindez keveredik a filmtörténelem egyik legfinomabban kidolgozott forgatókönyvével és ikonikus előadásával.

Remek példa arra is, hogy a legkevésbé várt helyekről hogyan lehet a legjobb és legtartósabb művészet. Kockás produkció volt, egy rendező (Michael Curtiz) futószalagján készült termék, amelyet ritkán tekintettek nagy szerzőnek.

Még az utolsó pillanatig sem ért véget. Most már tökéletes filmként emlékeznek rá. - Jordan Hoffman, The Guardian.

10. A keresztapa II (A keresztapa II. Része)

A "Keresztapa" trilógia a hatalom, a közösség és a család gonoszságának és korrupciójának tanulmányozásaként a maffia mítoszát a krimi műfajának magas rangú eredményévé alakítja.

Negyedszázaddal később öntudatlanul is megalapozza az HBO-sorozat, a The Sopranos c.

Képforrás, Paramount Pictures

A három szalag közül ez a legmélyebb és legpoétikusabb.

A "Keresztapa II" párhuzamosan követi Vito Corleone, egy szicíliai bevándorló fiatal sorsát, aki a század elején érkezett New Yorkba, és feljutott a város szervezett bűnözésének csúcsára; és fiának, Michaelnek, akinek uralkodása 40 évvel később a pokolba száll.

A három szalag közül ez a legmélyebb és legpoétikusabb. Ez egy operai és shakespearei remekmű. - Isabelle Regnier, Le Monde.

A maradék 100

Itt mutatjuk be a rangsor többi részét:

11. A csodálatos ambersonok (Orson Welles, 1942)

12. kínai negyed (Roman Polanski, 1974)

13. Északról északnyugatra (Alfred Hitchcock, 1959)

14. Nashville (Robert Altman, 1975)

15. Életünk legjobb évei (William Wyler, 1946)

16. McCabe és Mrs. Miller (Robert Altman, 1971)

17. Az aranyláz (Charlie Chaplin, 1925)

18. Városi fények (Charlie Chaplin, 1931)

19. Taxisofőr (Martin Scorsese, 1976)

20. Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

21. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

22. Kapzsiság (Erich von Stroheim, 1924)

23. Annie Hall (Woody Allen, 1977)

24. A lakás (Billy Wilder, 1960)

25. Tedd a helyes dolgot (Spike Lee, 1989)

26. Juhgyilkos (Charles Burnett, 1978)

27. Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975)

28. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

29. Tomboló bika (Martin Scorsese, 1980)

30. Némelyiknek tetszik (Billy Wilder, 1959)

31. Hatás alatt álló nő (John Cassavetes, 1974)

32. A Lady Eve (Preston Sturges, 1941)

33. A beszélgetés (Francis Ford Coppola, 1974)

34. Oz varázslója (Victor Fleming, 1939)

35. Kettős kártérítés (Billy Wilder, 1944)

36. Csillagok háborúja (George Lucas, 1977)

37. Élet utánzása (Douglas Sirk, 1959)

38. Állkapocs (Steven Spielberg, 1975)

39. Egy nemzet születése (DW Griffith, 1915)

40. A délután hálói (Maya Deren és Alexander Hammid, 1943)

41. Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)

42. Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, 1964)

43. Ismeretlen nő levele (Max Ophüls, 1948)

44. Sherlock Jr (Buster Keaton, 1924)

45. Az ember, aki meglőtte Liberty Valance-t (John Ford, 1962)

46. ​​Ez egy csodálatos élet (Frank Capra, 1946)

47. Marnie (Alfred Hitchcock, 1964)

48. Hely a napon (George Stevens, 1951)

49. Mennyei napok (Terrence Malick, 1978)

50. Lánypéntek (Howard Hawks, 1940)

51. A gonosz érintése (Orson Welles, 1958)

52. A vad csomó (Sam Peckinpah, 1969)

53. Gray Gardens (Albert és David Maysles, Ellen Hovde és Muffie Meyer, 1975)

54. Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)

55. A diplomás (Mike Nichols, 1967)

56. Vissza a jövőbe (Robert Zemeckis, 1985)

57. Bűncselekmények és vétségek (Woody Allen, 1989)

58. A sarok körüli bolt (Ernst Lubitsch, 1940)

59. Egy repült a kakukkfészek felett (Miloš Forman, 1975)

60. Kék bársony (David Lynch, 1986)

61. Tágra nyílt szemek (Stanley Kubrick, 1999)

62. A fénylő (Stanley Kubrick, 1980)

63. Love Streams (John Cassavetes, 1984)

64. Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954)

65. A megfelelő dolgok (Philip Kaufman, 1983)

66. Red River (Howard Hawks, 1948)

67. Modern idők (Charlie Chaplin, 1936)

68. Közismert (Alfred Hitchcock, 1946)

69. Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982)

70. The Band Wagon (Vincente Minnelli, 1953)

71. Groundhog Day (Harold Ramis, 1993)

72. A sanghaji gesztus (Josef von Sternberg, 1941)

73. Hálózat (Sidney Lumet, 1976)

74. Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)

75. Harmadik faj közeli találkozásai (Steven Spielberg, 1977)

76. A birodalom visszavág (Irvin Kershner, 1980)

77. Stagecoach (John Ford, 1939)

78. Schindler listája (Steven Spielberg, 1993)

79. Az élet fája (Terrence Malick, 2011)

80. Találkozzon St Louisban (Vincente Minnelli, 1944)

81. Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991)

82. Az elveszett bárka lerohanói (Steven Spielberg, 1981)

83. Baba nevelése (Howard Hawks, 1938)

84. Szabadítás (John Boorman, 1972)

85. Élő halottak éjszakája (George A Romero, 1968)

86. Az oroszlánkirály (Roger Allers és Rob Minkoff, 1994)

87. A makulátlan elme örök napsütése (Michel Gondry, 2004)

88. West Side Story (Robert Wise és Jerome Robbins, 1961)

89. Egy magányos helyen (Nicholas Ray, 1950)

90. Apokalipszis most (Francis Ford Coppola, 1979)

91. ET: A földönkívüli (Steven Spielberg, 1982)

92. A vadász éjszakája (Charles Laughton, 1955)

93. Mean Streets (Martin Scorsese, 1973)

94. 25. óra (Spike Lee, 2002)

95. Kacsaleves (Leo McCarey, 1933)

96. A sötét lovag (Christopher Nolan, 2008)

97. Elfújta a szél (Victor Fleming, 1939)