"A hagyomány a művészetem alapja, és kötelességem az Isten által nekem adott ajándékokat alkalmazni" - erősíti meg a Mariinsky Színház fő táncosa

ideálja

Uliana Lopátkina a La Vanguardia számára pózol Ciutat Vella utcáin

A színpadon látva azt hiszik, hogy gyönyörű, átlós tekintettel, szárnyas karokkal és végtelen lábakkal. És így van ez valóban Uliana Lopatkina amikor megjelenik a Rambla közelében lévő szálloda előcsarnokában. Fő táncos Mariinsky, ez a 75 cm-es ukrán nő. tolmácsol ma szombaton másodszor a Liceu egy Medora, főszereplője Le Corsaire ”. De divizmusának semmi köze a múlt nagy alakjaihoz. Távoli, talán félénkség áldozata, orosz nyelven szilárd beszédet teker a balettművészetről, és tolmácsként kínálja magát Guerassim Voronko, a Liceu moszkvai stafétája.

Igaz, hogy minden előadás végén intenzíven eleveníti fel előadását?
Mentálisan átnézem, hogy elemezzem, rendben van-e.

És jó volt a héten a Liceuban az Ön igényei szerint?
Mint mindig. Elemzem a technikai pillanatokat, hogy javítsam őket a következő függvényben, vagy megvizsgálok valamilyen változatot.

Elnézést a dicséretért, de honnan származik rendkívüli zeneisége, a mozgás ritmusának remek elsajátítása?
Tanáraim tanításából: elengedhetetlen, hogy a mozdulatot zenével töltsem meg. A balett nem abban áll, hogy egybeesik a zenével meghatározott pontokban, hanem abban, hogy zenéljük a mozgást. A közönségnek észre kell vennie, hogy a zenekar hangszíne megfelel a táncos mozgásának árnyalatának. Ezt a hagyományt veszem fel: megerősítem a mozgalom zeneiségét és megpróbálom továbbadni. Ez egy folyamatos harc, amely csak akkor ér véget, amikor a karriered véget ér.

Hogyan sikerül a 21. század valóságában élni, miután a balett romantikus eszményében tanultak?
Ez komplikált. A szerelem a balettben valóban romantikus, a drámában vagy a filmben nincsenek analógok, ami sokkal reálisabb. És igaz, hogy a munkával dolgozva kiváltja ezeket az idealista, romantikus érzéseket, és megszokja őket. Ezért amikor a való életben néha hiányolják őket, rájön, hogy fontos, hogy ne keveredjen. Megpróbálom, hogy a művészet emberként gazdagít, de nem helyettesíti a valóságot.

Teher vagy inger-e a hagyomány örökösének lenni?
A hagyomány a művészetem alapja, alapja, és kötelességem az Isten által nekem adott ajándékok alkalmazása.

Hogyan kell kezelni a klasszikus balett legelavultabb elemeit: a díszleteket, a jelmezeket.
Ami körülvesz, az része. Gyerekkorom óta nagyon szeretem a klasszikus zenét. Olyan lendületet ad nekem, ami a való világban hiányzik, olyan, mintha szükség lenne a szépségre. Nem lehet parkolni a klasszikus balett mellett, mert ez a világ szépségének része.

Van-e átmenet a Mariinsky-ban? Megújítja-e repertoárját?
Nagyon normális folyamat, mert bővül a repertoár, de a fontos az újdonságok kiválasztása. Amíg az orosz balett hagyomány útján járnak.

Mondd el, mit ad neked Marius Petipa.
Ugh, Petipa Petipa. A "Csipkerózsika" például a zene és a koreográfia tökéletes kombinációja. Petipa a stílusok és a korszakok kiváló kombinációját éri el.

A válság múlásával ez az eredeti Petipa Corsair lehet, akit táncolsz, az utolsó Mariinski, akit a Liceuban láthattak. Mit gondol a kultúra csökkentéséről?
A kultúra nemcsak a támogatásokról és a közpénzekről szól, hanem az emberek belső szükségletéről is. Ennyi pénz rendelkezésre állásával sok kísérletet végeztek a nyilvánosság előtt. Most vége ennek a luxusnak, hogy kísérletezzen a közönséges tengerimalacokkal. A kísérlet most a műhelyben marad, és amikor a darab kikristályosodott, felajánlják a nyilvánosság számára. Végül ez a válságos pillanat lendületet adhat a kultúrának. Mert Mariinsky maga is végzett néhány kísérletet, amelyek sok pénzbe kerültek, de a nyilvánosság nem fogadta el őket. Sok olyan műsor létezik, amely sokkal kevesebb, mint egy „Hattyúk tava” vagy „Eugene Onegin”.

Mit gondol Valeri Gergiev vezetéséről a Mariinsky Színház élén.
Továbbra is vezeti a folyamatot, ami nagyon nehéz feladat, mert egyszerre három nagy csoport művészeti és adminisztratív igazgatója: balett, opera és zenekar. Időről időre hiányzik a figyelmet a balett. Inkább az operának szenteli, mint a szimfonikus produkciónak. Valójában hiányzik a jelenlétük. Részvétel a premiereken. És talán egy aktívabb személyes kapcsolat.

Ön 1991-ben csatlakozott a Mariinsky-hoz, még mindig szovjet légkörben. Mi marad a művészet szeretetéből, amelyet a hiány Szovjetuniójában éltek?
Sajnos a vállalkozás iránti vonzalom növekszik. A színház kupola legújabb gondolata az, hogy a gépnek működnie kell. Nem számít, van-e válság vagy sem, vannak-e csillagok vagy sem. A gépnek pénzt kell termelnie. És ez befolyásolja azokat a műsorokat, amelyekben apránként megjelennek az automatizmusok. Sok olyan műsor van, ahol a táncosok néha túlterheléssel dolgoznak. Rövidül az árnyalatok művészi keresésének ideje, hogy a fiatal táncosok igazi művészekké váljanak. Csak annyi, hogy megtanulja a szerepet és csiszolja a technikát, semmi több. És egyenesen a helyszínre.

A dolgok lassú elvégzése pontosan az orosz iskola előnye volt.
Igen, olyan, mint a bor: van egy jó tempranillo és tartalék bor. A balettben természetesen nem lehet ilyen sokáig várni, de a technikán túl a részletek kidolgozása a lényeg.

Mit gondol Nacho Duato jelenlétéről a Mijailovsky balettben?
Nagyon pozitív, mert az a stílus, amelyet hoz, az orosz színtéren a legkevésbé fejlett. Az orosz közönség érdeklődéssel fogadta. Nagyon érdekes alternatívát hozott létre, és most az emberek jegyet vásárolnak, és élvezik a Duato által képviselt kortárs vagy neoklasszikus balettvonalat.

Meghívtad táncolni?
Beszéltünk, de egyelőre nem határoztuk meg. Érdekes lenne, de a probléma az idő és a koordináció.

Helyét José Martínez tölti be a Nemzeti Táncegyüttes élén.
Igen, Joséval együtt táncoltunk a párizsi Operában, a "Hattyúk tavában". Ismerve őt, azt hiszem, jó egyensúlyt teremthet a klasszikus és a modern között. Klasszikus technikája a tökéletességgel határos. Párizsban dolgozva azonban sokat keverte a stílusokat, sokat kortárs és neoklasszikus, így mindkét világ kéznél van. Természetesen a Duato társaságában a társaság inkább a kortársnak volt szentelve. A klasszikus balett kánonjaiban tanult táncosoknak nincsenek problémáik a kortárs vagy a modern tánc terén, de akik ilyen típusú balettet folytattak, nem léphetnek tovább a klasszikusra. Itt az idő, hogy új táncosokkal vagy akár klasszikus tanító tanárokkal gazdagítsuk a társaságot. Ez még etikai és személyes kérdés is.

Amikor eljöttél a Mariinszkijhoz, hogyan emlékeztek Nurejevre vagy Baryshnikovra, a Nyugatra távozott nagy alakokra?
Az orosz balett vitathatatlan sztárjai, és hozzájárulásuk a nyugati balett alapjává vált. Példa azokra az emberekre, akik klasszikus végzettséggel fejlődhetnek és új utakat kereshetnek a táncművészetben. Ne csak természetes, hanem szellemi és művészi ajándékokat is szolgáljon.

Ismeri Mihail Baryshnikovot?
Igen. Neki köszönhetően bokát műtöttem New Yorkban.

Hát nem csábító a nyugati élet?
Nehéz kérdés. A lényeg a munka, nem csak az esetlegesen felmerülő problémák elől való menekülés. Szerintem olyan lenne, mintha egy már megtermett fát kitépne, és megpróbálna egy teljesen más földre ültetni. Nem könnyű jól érezni magad.

Látod magad 60 évesen táncolni, mint Baryshnikov? Látod magad tanítani?
A tanítás teljesen más szakma. Ugyanaz, de az út eltér, és vannak nehézségei. Az egyik a részletes és nyugodt felkészülés, a másik pedig az egyes fellépések robbanása a színpadon. Meglátjuk.

Gondot jelentett-e karrierje során az 1,75 méteres mérés?
Mivel soha nem voltam alacsony, nem tudom, mi lett volna, ha nem vagyok magas. Az általam mért mérésnek megvoltak a maga előnyei és hátrányai. Emlékszem, hogy amikor kiadták az első szólószerepeket, több táncos és fiatal táncos vett részt. A legfontosabb az arány és a hála istennek, mire a magas táncosok generációja felnőtt. A magas táncosok számára az igazi probléma, hogy részt vegyenek a kórusban, amelynek homogénnek kell lennie.

Tudta már kicsi korában, hogy első figurának kell lennie?
Soha nem a célról szólt.

És kilencéves kislányát balettre oktatta?
Nem szakmailag. Hadd szenvedjen anya!