Akkor kezdtem fotózni, amikor a digitális korszak már behatolt egy ilyen zsúfolt művészi tudományágba. Apám nagy rajongója volt az analóg fényképezésnek, de akkor jobban foglalkoztam más dolgokkal. A zene már egészen fiatalon felkeltette a figyelmemet, és tinédzserként úgy döntöttem, hogy szakmailag ennek szentelem magam. Szerencsére, amikor csak 15 éves voltam, profi DJ-ként kezdhettem a karrieremet - akit a mai napig kombinálok -, de csak a nagykorúságig léptem komolyan a lemeziparba, egy olyan világot, amelyet annyi és annyi fordulatért, hogy az élet megteszi, elhagynám 2009-ben.
A következő évben azt képzelem, hogy annak a kreatív ösztönnek a vezetésével, amely keményen nyomott belülről, és amelynek már nem tudtam utat engedni a zenével, írtam egy könyvet humanisztikus témákról "El Disc.Jockey del Silencio" címmel. Az egész promóciós szakaszban rájöttem, hogy a fényképek - melyeket a fotósok adtak nekem, vagy amelyeket legálisan letöltöttem a Google-tól, a szerzői jogoktól mentes képbankokból - a könyvből vett mondatok kíséretében. Rendkívül sikeresek voltak a közösségi médiában, és egy nap Arra gondoltam: "Mi lenne, ha én magam készíteném a saját fotóimat?" És ily módon, anélkül, hogy ettem volna vagy megettem volna, belevágtam ebbe az izgalmas kalandba, amelynek most testemmel-lélekkel szentelem magam.
Eleinte csak koncepció volt, fogalmam sem volt, hogyan kell megfelelően fényképezni, ugyanakkor tudtam, hogy pontosan ezt akartam. Teljes erőmmel szerettem volna megtanulni, ezért jó makacs lévén, hogy vagyok, egészen megszállottan belemerültem. Azzal kezdtem, hogy "korlátlanul kölcsönvettem" egy Bridge digitális fényképezőgépet, amelyet apám alig használt, miközben mindent megtett, hogy megmentse.
Amint lehetett, megvettem az első APS-C szenzoros tükörreflexes fényképezőgépemet. Az első fényképezőgépet követő "szerkentyű" evolúció és a készletbe került lencse meglehetősen logikus volt annak, aki szereti az utazási fotózást és a tereprendezést: olcsó, jó kinézetű objektív portrékhoz és jó nagylátószögű. A következő lépés sokkal gyakoribb volt, mint logikus, szükségem volt egy Full Frame kamerára a pillanatképeim javításához! Megvettem? Igen. Javítottak a fotóimon? Nem. Igaz, hogy abban az időben ezzel a technológiával néhány éjszakát kevesebb zajjal tudtam végezni, mint az előző kamerámmal, de ez semmilyen más szempontból nem jelentett javulást.
Fotográfiai munkám 90% -át állvány segítségével végzem, a hipofókuszra összpontosítva és a benne rögzített jelenet kontextusba helyezésével. Tehát nincs szükségem túlzottan (vo) fényes lencsékre ahhoz, hogy szédítő elszigeteltséget teremtsek a témától, és egy bokeh-t, amely képes lebontani az összes arkangyalt, kerubot és más égi lényt, hogy hálásan lehessen rám az elmosódás krémes minőségéért . amit fényképen el tudtam érni.
És valójában véleményem szerint a szélsőséges elmosódások keresése az egyetlen oka annak, hogy a Full Frame érzékelő ma igazolható, és még így is figyelembe kell vennünk, hogy a különbség csak egy lépés az APS-C érzékelőkhöz képest. Másrészt mindenki számára ismert, hogy főszabályként a Full Frame univerzumban minden nagyobb, nehezebb és drágább, és olyan embernek, mint én - aki nem fürdik 500 eurós számlákban, aki átment 40, aki sérvben, meniszkusz-műtétben szenvedett, és aki általában minden felszereléssel megpakolt hegyeken mászik, plusz egy állvány és egy menza - ezeket apróságokra kell gondolni.
Amikor elkezdtem gondolkodni a könnyebb csapat megszerzésének kérdésén, számos helyiségem világos volt, és mindenekelőtt a minőség volt. Fotósként meglehetősen aprólékos vagyok, és nem akartam, hogy a rendszerváltás bármilyen problémát okozzon nekem, vagy minőségi visszalépést jelentene. A Fujifilm több okból is mindig vonzott; Eltekintve attól, hogy olyan cég vagyok, amelynek politikája számomra mesésnek tűnt (különösen az ügyfélszolgálat és számos fényképezőgépének folyamatos ingyenes firmware-frissítése), a termékek robusztus jellege, a lencséket megelőző hírnév, a magas ISOS-ban végzett jó munkája és a különleges "Fuji színek" mindig figyelték termékeiket.
Megjelent a Fujifilm X-T2, és a helyszínen megszerettem; végül egy kamra, amelyben minden megvolt, bombabiztos és méretben. Óvatosan, tényekkel tájékoztattam magam, mert az internet hihetetlenül hasznos eszköz, de amíg meghallgatja az összes elolvasott megjegyzést, teljesen megőrülhet; Soha nem vásárolna semmit! Rendeltem néhány .RAF fájlt különféle ismerősöktől, hogy magam is "bütykölhessem" őket, és első kézből ellenőrizhessem, hogy érvényes rendszer-e az igényeimnek vagy sem. Ezer és egy teszt elvégzése után teljesen meg voltam győződve a kapott eredményekről.
Ha valakit érdekel, az X-TransIII érzékelő által szállított RAW fájlok feldolgozásának módja a következő: Először az Iridier X-Transformer segítségével továbbítom a kérdéses fájlt a DNG-nek. A Lightroom kezeli a digitális fejlesztés színét és alapvető feldolgozását, törölve az egész fókuszszakaszt, csak 25 és 35 között hagyva a "szín" értékét a zajcsökkentési részben (minden más, beleértve a fényerőt is, 0-n).
Amikor minden kedvemre való, exportálom a fájlt a Photoshopba, megadom neki az utolsó simításokat, ha szükséges, és a „Lágy élesítéssel” fókuszálok azokra a területekre, ahol annak esedékessége van (a fókusz az égre vagy a hosszú expozíciójú fénykép vízére (például teljesen szükségtelen), mindig nem túl magas értékekkel, mivel mivel nincs aluláteresztő szűrője, az érzékelő által biztosított élesség rendkívüli. És ez az! Mindegyiknek megvan a maga rendszere és működési módja, csak igazolni tudom, hogy működik, és kiválóan működik, számomra tökéletes eredményekkel, és elmondhatom, hogy 100% -osan örülök, hogy megváltoztattam a rendszert.