(David Pérez Vega blogja)

2010. május 26., szerda

Gyermekkorig érlelődik, Bruno Schulz

művészet
Szerkesztőség Siruela. 530 oldal. Eredeti szövegek az 1930-as évekből. 2008-as kiadás.

Több mint egy évtizeddel ezelőtt a Móstoles könyvtárban lapoztam át Siruela e könyv embrionális változatát. Akkor a borítók puhák voltak, és a kötetet nem kísérték a szerző rajzai. Nem emlékszem, hogy mi érdekelte ezt a könyvet, azt képzelem, hogy a recenzió egy újság kulturális mellékletében olvasható. Ehelyett arra emlékszem, hogy ez arra késztetett, hogy ne olvassam el: a két mesekönyv címe, amit gyűjtöttem A Tan üzletek Y Szanatórium a homokóra alatt. Nem olvastam a könyvet erre az utolsó szóra, a homokóra; Arra gondoltam, hogy ha egy szerző ilyen szót tesz a könyv címébe, akkor nincs más választása, mint modernista ürességgel kifejeznie magát. Az a külvárosi fiú, aki akkor én voltam, nem tévedhetett jobban, vagy legalábbis üres megvetéssel töltötte el azokat a dolgokat, amelyeket nem ismert.

2008-ban Siruela kiadta a könyvet Bruno Schulz teljes műveivel. Ezúttal keménytáblás borítással, és Schulz által a homokóra alatt a Sanatorio kiadás kíséretében készített rajzokkal, szuggesztív címmel Érés a gyermekkor felé. És egy új fordítás Elzbieta Bortkiewicz. Olvastam néhány régimódi kritikát az interneten, ez nagyon jónak tűnt néhány belső rím ellenére, amelyeket elképzeléseim szerint nehéz elkerülni.
Körülbelül akkor olvastam egy kis beszámolót egy Babeliában, ahol a kritikus Francisco Solano (Csak utánanéztem az interneten) azt állította, hogy Schulz rendben van Kakfa Y Borges, de ez velük ellentétben "elítéltnek tűnt, hogy korlátozott odaadással állandósuljon".
2009-ben vettem a madridi könyvvásáron. Valahogy megint abszurd, eddig nem olvastam. És igen, végül, ezen utazás után megerősíthetem: Bruno Schulz a 20. századi irodalom egyik géniusza Kafka és Borges szintjén.

Schulz munkásságáról szólva a kritikusok gyakran hivatkoznak két fő könyvére, A Tan üzletek (1933) és Szanatórium a homokóra alatt (1939), mint mesekönyvek. A valóságban ezeknek a könyveknek a történetei ugyanannak a regénynek a fejezeteihez hasonlóan épülnek fel, ahol a szerző úgy tűnik, hogy újjáteremtette gyermekkorának világát a családi ház körül, apja ruhaboltjához csatolva Drohobycz városi térén.
Schulz visszatekint, és nem idézi elő az emlékeket Proustian módon, elrejtve magát a részletek felidézésében, de munkája egy mítoszkereső munkája lesz, és így belemerül a kollektív tudattalanba, hogy felszínre hozza a a gyermekkorból, egy olyan világból, amelyet a felnőttek korlátoznak.
Feltáró módon a 167. oldalon olvashatjuk: „Vannak dolgok, amelyek nem történhetnek meg végképp a végéig. Túl nagyok és csodálatosak ahhoz, hogy megfeleljenek az eseményednek. Csak próbálnak történni, érzik a valóság alanyát: megtartja-e a súlyát? Azonnal visszahúzódnak, attól tartva, hogy elveszítik integritásukat a való hiányában. ".

Amikor Schulz írja, a szavak nem a valóság újrateremtésére törekszenek, hanem a valóságot képesek létrehozni. A metafora a diskurzusba kerül, hogy diskurzus legyen. A gyerek nem emlékszik arra, hogy az apa pókként mászott az üzlet polcaira, az apa pók, aki felmászik az üzlet polcaira.

A Siruela által szerkesztett kötetet Schulz kiadatlan szövegei egészítik ki, bennük olvashatunk néhány rövid esszét Kafka, nak,-nek Gombrowicz (akinek barátja volt), vagy saját maga. A Tan Sátrakról szóló önreflexióban a 424. oldalon olvashatjuk: „Legkijózanabb meghatározásaink és fogalmaink az ősi mítoszok vagy történetek távoli leszármazottai. Ötleteink között nincs olyan morzsa, amely ne a mitológiából származna, még egy átgondolt, megcsonkított, átalakított mitológiából sem. A szellem első funkciója a mesék, a történetek létrehozása. Az emberi tudás mozgatórugója az a meggyőződés, hogy a keresés végén megtalálja a világ végső értelmét ".

Ban ben A Tan üzletek, Schulz mesél nekünk házáról, szülei ruhaüzletéről, a város téréről és azokról az emberekről, akikre figyelmét összpontosítja, főleg az apa, egy demiurg, aki képes a halott valóságot megélénkíteni, és Adela, az apa szolgája, ellensége, amikor megpróbál rendet szabni káoszának. Ebben a könyvben kiemelném Madarak és a történet/fejezet címmel A Tan üzletek, csak ez a két szöveg teszi már Schulzot a nagyok közé.

Ban ben Szanatórium a homokóra alatt, visszatérünk ugyanabba a világba, de a főszereplő Josef (ugyanaz a név, mint Josef K., a főszereplő A folyamat) kezd belépni a serdülőkorba, és így az úgynevezett szövegbe Tavaszi beleszeret Biancába (múlt szombaton egy társasági esemény után próbáltam olvasni ennek a történetnek az oldalát, zabálással és borral, akárcsak Belano, a szavak érthetetlen bogarakként szálltak el előttem: milyen nehéz volt koncentrálnom, milyen kifinomult és mély nyelv, amelyet Schulz használ, és amelynek metrón való olvasása nem ajánlott.)
Című mesében Szanatórium a Clepsydra alatt, az apa meghalt, de életben vagy félig életben marad ebben a szanatóriumban, amely képes időben utazni ..., és ezt Schulz elmondja alig zavartan: „-Az egész trükk abból áll - tette hozzá, kész bemutatni a mechanizmus működését kezével - hogy visszafordítottuk az időt. Késleltetünk egy olyan intervallumig, amelynek időtartamát lehetetlen meghatározni. A kérdés egyszerű relativizmushoz vezet. Az a halál, amely hazájában érte az apját, még nem érkezett ide. " (298. oldal).

Két záró szövegben Schulz Kafka és Gombrowicz munkásságát elemzi nagyon markánsan. A történetben A nyugdíjas Gombrowicz és sokkoló regényének hatása egyértelműen kiszűrt (2004-ben olvastam) Ferdydurke, mivel az El jubilado főhőse végül felnőttként is visszatér az iskolába (talán a halmaz egyik kevésbé ragyogó szövege, mivel el van választva a többitől, és narrátora nem Josef).
Kafka hatása állandó Schulzban, bár bár a Kafka valóságának megváltozása általában Schulzben szenvedéshez vezet, a költői mulatság felé teszi ezt.

Ban ben Apám utolsó kiruccanása, Schulz egy csótány alakjában kelti életre halott apját, amelynek a szöveg szerint legalább akkorának kell lennie, mint egy homár. Az anya és Josef etetik a csótányt, kényeztetik, és a szobalány tévedésből kifőzi és ételként szolgálja (a homár a zsidók számára tiltott étel; a vallási utalások állandóak a szövegben, néhányat hiányolok). Az edény addig nem fogyaszt, penészedik, míg a főtt homár egyik reggel eltűnik.
Kafka óriási csótánygá változtatja magát, amelyet apja megaláz, Schulz pedig apját csótánnyá/homárrá alakítja, amelyet a család végül nem szent ételként szolgál: metafizikus zsidó poénnak tűnik, Woody Allen. Egy zsidó poén, amely mindenesetre szerencsétlenül végződik, tuberkulózissal szanatóriumban, fejlövéssel ...

Milyen hosszú út találkozni Bruno Schulz-szel, megcsodálni a géniusz erejét, hogy megjelenjen a leginkább gyanútlan helyeken, egy intézet homályos rajztanárában, aki soha nem hagyhatta el városát, és amelynek egész családja anyagilag függött az apa "egy apró, makrocephalikus gnóm, túlságosan is időszerű ahhoz, hogy merjen létezni, kizárták az életből, a pálya szélén alakult ki" - írja barátja, Gombrowicz.

Számos rajzán egy gyönyörű meztelen nőt csodál a lábánál egy elcsavarodott lény: