Kritika a Caixanova Színházban tartott Moszkvai Filharmonikus Zenekar előadásának
Hírek mentve a profilodba
Szerdán a 19. század második felében Oroszország két ellentétes zenei irányzata közötti harcnak lehetett tanúja: egyrészt Csajkovszkij akadémiai és nyugati irányzata a dilettantizmus és a borodini szlavofília (az úgynevezett "ötös csoport"). Hogy eszi meg? Érezhető-e ez a különbség a zene egyedüli hallgatásával és a történelemkönyv végiglapozásával megcsalás nélkül? Hát kellene. Aki részt vesz Csajkovszkij "Koncert hegedűre és zenekarra op. 35" első tételében, megfigyelheti, hogy a zenei anyag viszonya harmonikus szinten dialektikus (a Közép-Európában kovácsolt szonátaforma befolyásolja); "Igor herceg" nyitányában a mű fejlesztése inkább a zenekari szín feltárásához kapcsolódik: Borodin nagyszerű dallamos ötletességéhez hozzáadódik a hangszín szinte alkímiai kezelése (bár ebben a munkában Rimszkij- Korsakov, aki hangszerelte). A dilettantizmus és az akadémikusok iránti csekély tisztelet nem meglepő harmonikus merészséget eredményez: a sötét kezdettől az ördögi végig.
Jurij Simonov lendületes és szenvedélyes stafétája illeszkedik e művek jellegéhez; Borodin művének és Csajkovszkij "Csipkerózsikájának" igényes ütemű játéka pasztaszerűen csengett, és nem zavarta meg a művek tempóját. A Moszkvai Filharmonikus Zenekar húrjai szinte mechanikus precizitást mutattak olyan szakaszokban, mint az "Igor herceg" nyitányának végén.
A „Hegedűversenyre” a Cristina Anghelescu román hegedűművész került be. Bár az első tétel technikailag talán igényesebb (húrok ugrása, az íjjal lehetetlen testtartást kereső arpeggók, a hangszer "többszólamú" képességének feltárása.), A hegedűsnek jobban sikerült a harmadik tétel. Kifogástalan technikából (ziláltan géppuskával jegyzetel; a közönség szemöldökében nagyobb volt a feszültség, mint a csuklójában) színe kissé egyöntetűnek tűnhet. Úgy tűnt, hogy több finomság és dinamikusabb árnyalat van a finálét megelőző néhány hangban, mint az egész Canzonetta-ban (Andante és még több cantabile). A végső rondó lírai és élénkebb szakaszai közötti ellentétben Anghelescu teljesítménye sokkal gazdagabb volt. Az encore-ban (Bach "Partita n. 2" sarabandája) az "egységesség" is értékelhető volt: értelmezési kritériumai Bach megközelítésekor (árkádok, vibrátók, és mindaz a romantikus affektáció légköre, amely nem túl sok a "divat" számára jelenleg) hogy a repertoár a historizmus miatt; ez nem komoly, Itzhak Perlman ugyanezeket "veti" és mi is szeretjük) nem különbözik túlságosan Csajkovszkij kezelésére használtól.
Végül előadták a Csipkerózsika című lakosztályt, amely egy emlékezetes és megindító dallamokkal teli mű (amely ma rettenetesen „naiv” hangzású). Várható, lendületes és impulzív koncertje ennek az egyedülálló zenekarnak, amely a Chicago Filharmonikusok vagy Amszterdam magasságában található.