Válogatás azokból az ékszerekből, amelyeket a mozi hagyott ránk az elmúlt tizenkét hónapban
Publikálva 2019.12.30., 05:15 Frissítve
A legjobb film, amit idén először láttam, a 'DodsworthSidney Howard írta és William Wyler rendezte 1936-ban. Sok olyan történet van, amely bármilyen okból elmenekül, vagy amelyet későn lát, és nem kerül be a rangsorba, mert senki sem figyelt rájuk.
Mások eltűnnek, és soha senki nem beszél róluk, csak nagyon furcsa beszélgetések során. - A kedvenc„ez vezetett az összes 2018-as legjobb 2018-as listámon, amikor 2019 januárjában Spanyolországban valóban bemutatták; - Fájdalom és dicsőség"más síkon létezik, mint Almodóvar többi filmje, ami nem is akármi. A mai napig nem tudom megbizonyosodni arról, hogy 'Tűzben lévő nő portréja- Annyira tetszeni fog, mint mondják. Egyikük sem szerepel a lista első tízében. Kevesebbről többre, itt válogathatunk a 2019-es (legjobb) filmjeimből.
10. „Kis nők” (Greta Gerwig)
Világos, mint (gondolom) egy massachusettsi téli reggel, politikailag korrekt, mint egy évezred, amely frissen felmerült a gyűlésen, Greta Gerwig Louisa May Alcott klasszikusának változata elképesztő. Adaptáció, amely elemzi a szereplőket és motivációikat, és napjainkra fordítja őket, tiszteletben tartva lényegüket és megünnepelve azt. Gerwig „Kis nők” című műve tisztelgés a mű előtt, és annak szerzője, aki nagyon rajong.
9. „Az ír” (Martin Scorsese)
Egy életre szóló album (maffia), amelyben Scorsese összefoglalja saját és mások műfajának referenciáit. Az ír megoldja azt a kérdést, hogy ki ölte meg Jimmy Hoffát, és újra komolyan vehetnénk-e színészként Robert de Nirót. Ne hagyd, hogy mást mondanak neked: három páratlan órájuk egy pillanat alatt telik el.
8. „A végtelen árok” (Jon Garaño, José María Goenaga, Aitor Arregi)
Ha azt mondjuk, hogy a „végtelen lövészárok” egy „a háború vakondjairól” szól, mintha a Heti Jelentésről lenne szó, azt hiányolni kell. Garaño, Goenaga és Arregi története egy hatalmas, szörnyű történet, amely nem téveszti szem elől a történetet, amelyet el akar mesélni. Higinio és Rosa két ember, akiket félelem és áldozat irányít egy kegyetlen együttélésre. Abszolút film.
7. Joker
Az őrülten elveszett Arthur Fleck nem képes kezelni kísérteties és kegyetlen valóságát, ezért új rend bevezetését választja. A képregény gazember nem szűnik meg lenni, mi vagyunk azok, akik a dezorientált erkölcsi iránytűvel járunk. A „Joker” által közvetített ideológiai üzenetről egyetlen beszéd sem próbálkozik mozigényes erején. Sidney Lumet valahol büszkén mosolyog.
6. „Szuper majmok” (Olivia Wilde)
A világ rosszul van elosztva. Jó példa erre Olivia Wilde, egyike annak a rendkívül szép embernek, akinek tehetsége is van mindenütt. Első rendezői szereplése kifogástalan, jó ötletekkel teli kanonikus haverfilm, amelyet jól használnak. A „Super Nerds” felerősíti azt a változatlan igazságot, hogy bármennyire is felelősségteljes, a barátság és a hormonok uralják a tinédzser életét. Amy (Kaitlyn Denver) és Molly (Beanie Feldstein), a jövő elnökei.
5. „Házasság története” (Noah Baumbach)
Noah Baumbach nem először fordítja a fényképezőgépet egy pár elválasztására, ahogyan azt 2005-ben a „Brooklyn Story” című filmben tette. Ez az idő a gyermek felügyeleti folyamatát jelzi, mint az utolsó laza véget, amely megakadályozza a tiszta vágást Adam Driver és Scarlett Johansson karakterei között. A szeszélyes és önkényes párzási mód és annak következményeinek rontó generációs áttekintése. Ez a válás a hipszterek napjaiban magával ragadó élmény, amelyből kibukkanva jön ki.
4. „Volt egyszer Hollywoodban” (Quentin Tarantino)
Quentin Tarantino féktelen Uchronyja az 1969-es Cielo Drive-i mészárlásról. Leonardo DiCaprio és Brad Pitt olyan barátok, mint az akkori nyugati filmekben, elvtársak, vér szerinti testvérek, sok vér (ez Tarantino, mire számítottál?). Margot Robbie Sharon Tate-je egy villanás, amely felidézi, mi lehetett, és a film igazi sztárja az összes figura között Margaret Qualley.
3. „Esős nap New Yorkban” (Woody Allen)
Semmi sem adhatja azt az illúziót, amikor először láttuk Hannah-t és nővéreit vagy Annie Hall-t, de a New York-i Esős Nap kellemes placebo. Figyeljük Timothée Chalamet és Selena Gómez szerelmét, miközben privilégiumaik siránkozása után visszatérünk egy Woody Allenhez, aki Manhattanben mindig jobb.
2. „Paraziták” (Bong Joon-ho)
Ha a kritikusok azt mondják, hogy "a koreai, aki nyert Cannes-ban, fantasztikus", gyakran előfordul, hogy a nagyközönség az ellenkező helyiségbe szalad. A paraziták szakítottak mindezzel. Évek teltek el, mióta egy film ekkora egyhangúságot váltott ki. A zsűritől, amely az Aranypálmát (González Iñárritu egójának elnökletével) átadta neki, nézeteltérés nélkül azoknak a nézőknek, akik tömegeket tömörítettek a mozikba. Valaminek megvan a vize, amikor megáldják.
1. "Egy nap megbocsáthatsz nekem" (Marielle Heller)
Ki a fene Lee Lee? Ez a kérdés, amelyet a legtöbben feltettünk magunknak, amikor elolvastuk a film összefoglalóját egy New York-i íróról, amelyet az 1990-es években irodalmi hamisítással vádoltak. Marielle Heller filmje fájdalom és dicsőség nélkül telt el (a díjjelölések nem tették őt szegényebbé), és ezekkel együtt feloszlott a platformok katalógusában, a szuperhatalmak, a feszes combok és a disztópiák között. Nagy igazságtalanság, mert a kudarcról és a magányról szóló ballada, amelyet Melisa McCarthy és Richard E. Grant duóban játszik, teret érdemel a nagyok között.