Egy rajzon a vázlat A rajzolt tárgy az, ami megkönnyíti az azonosítását, nem a színe vagy a chiaroscuro. A vonal az, ami elválasztja a háttértől és meghatározza az alakját, de ahhoz, hogy egy tárgy ne tűnjön síknak, szükséges modellezni úgy hogy keresztül chiaroscuro szerezzen térfogatot és ezért a háromdimenziósság ami végül is hihetővé teszi a megrajzolt tárgyat.

valero

Mivel a megrajzolt tárgy térfogatát az árnyékok határozzák meg, amelyeket a megvilágítása a tárgyra és a környezetére produkál, elengedhetetlen a fény és árnyék hatásának alapgondolata, amelyet közönségesen chiaroscuro néven ismerünk.

Ezt próbálom megmagyarázni a következő gyakorlattal.

Azért választottam ezt az almát az interneten, hogy a legkönnyebb felhívni.

Amint láthatja, az alma egy téglalapba van írva, amelyet a piros vonalak alkotnak. De ez a téglalap nem négyzet alakú, mert függőleges oldalai hosszabbak, mint a vízszintesek.

A négyzet felrajzolásához a legalacsonyabb zöld vízszintes helyzetet követtem, és látjuk, hogy az alma kicsit lejjebb "kijön", de gyakorlatilag az egész a téren van.

Ezenkívül körvonala szinte egybeesik a négyzetbe beírt világoskék kerülettel.

Négyzetbe írt szabadkézi kör megrajzolásához az iránytű használata nélkül meg kell rajzolnunk a négyzet merőleges felezőit, amelyek a két fekete vonal kapcsolódnak az ellenkező oldalak középpontjához (1, 2, 3 és 4 jelzéssel) ). És a két átló, amelyek a szemközti csúcsokat összekötő kék vonalak.

Amint láthatja, az átló (kék) hosszabb, mint a felező (fekete)

Nos, tekintve, hogy a felező mérete 10 cm. mindegyik felező fél fele 5 cm. vagyis annak a körnek a sugarát, amelyet fel fogunk írni. Nos, mindegyik átlón és 5 cm-nél. a kör közepétől (a fekete kereszt közepe) jelöljük az A, B, C és D pontokat

Ily módon a kerület megrajzolásához nyolc referenciapontunk van, amelyek az 1., 2., 3., 4., A, B, C és D pontok. Most csak egy kis készségre van szükségünk ahhoz, hogy összekapcsoljuk azokat a pontokat nyolc egyenlő ívvel, amelyek folytonossági formái a kerülete.

Ezt a rajzot készítettem.

A választott papír a Canson Mi-teintes, mert jó minőségű papír, könnyen megtalálható és olcsó ehhez a gyakorlathoz. A szürke szín pedig azért, mert a szénrajznál érdekesebb képi eredményeket ad, mint a fehér, és különösen a „flanelle szürke”, mert ez egy semleges szürke, amely valamivel világosabb, mint egy félhang, amely ezért részt vehet a rajzban anélkül, hogy megváltoztatná az Ön által választott hangszínt még egy színként integrálható benne, és a szín egyesítő elemeként működik.

Természetesen, aki egy másik típusú papírt részesít előnyben, amellyel kényelmesebb, az nem jelent problémát, de színeznie kell, mivel munkánk során faszenet, de fehér krétát is használunk.

Nos, a fenti fotót referenciaként véve megrajzoljuk az alma profilját, kitöltve azokat a körvonalakat, amelyek a körön kívül voltak, elfelejtve a kocsányt (vagy a kocsányt vagy a kocsányt), vagyis azt a gallyat, amely az almát a fa ágához köti.

És mivel megvannak a felező és átlósok, amelyek útmutatásként szolgálhatnak, megragadjuk az alkalmat, hogy utaljunk az árnyékok és a fényerő hova.

Miután ez megtörtént, kitöröljük az összes olyan segédvonalat, amelyet az almánk vonalrajzának elkészítéséhez használtak:

Most nekünk kell adnunk hangerő erre a lapos alakra. Ne feledje a szabályt: a fény "megrajzolja" a körvonalt, az árnyék pedig "kifesti" a kötetet. Ezért az első dolgunk, hogy előkészítsük a szürke palettánkat az alma festésére. Milyen szürke?

Nos, összehasonlítjuk a modell színeinek árnyalatait a már ismert szürke skálával. (Lásd a "Tónusskála" részt a "Rajzolási technikák" 3. szakaszában.)

Az almára nyomtatva a skála számát helyeztem el, amely a legjobban hasonlít, és innentől kezdve ezeket a hangokat alkalmazzuk rajzunkra, megfelelően elmosva.

Öt különböző szürkével, valamint fekete-fehérrel lehet képviselni a modell által kínált teljes választékot.

Mint látható, a 8. hangszínt sokkal alacsonyabbra választottam, mint a fotón, mert azt hiszem, hogy amikor a fénykép hátterét fehér háttérrel helyettesítették, megették az igazi árnyékot. Nem hiteles, hogy egy olyan fényes tárgy, mint ez az alma, ilyen gyenge árnyékokat hoz létre.

Körülbelül 3 milliméter vastag szénbotot és iskolai típusú fehér krétát fogunk használni, ez egy egyszerű gyakorlat, ezért nem érdemes sok pénzt kiadni kiváló minőségű anyagokra.

Kényelmes egy nagyon finom csiszolópapír a szénrúd és a kréta élesítéséhez, hogy finom pontot kapjon egyes részletekért.

Formázható típusú radír a "szökések" törléséhez, így hívják azokat a foltokat vagy csíkokat (szénből vagy krétából), amelyek túlmutatnak a nekik megfelelő határokon, vagy annak tisztázására, hogy hova léptünk át a szénnel.

És két rongy, egy száraz a papíron lévő nagy foltok tisztításához, és egy másik nedves ruha az ujjaink és a kezeink (állandó) tisztításához szénből vagy krétából, miközben ujjainkkal összekeverjük a világos és a sötét szürkét is. A maszat a grafit számára a legjobb, mert túlságosan meghúzza és szinte kitörli a szenet. Az ujj jobban megolvasztja, és jobban tapad a papírhoz a nagyon nedvességtartalma miatt, amelyet a foltos nem tartalmaz.

Mielőtt elkezdenénk a szenet, enyhén kitöröljük a grafitrajzot, hogy a lehető legkevesebb legyen, hogy „megmutassa”. A formázható gumit használjuk, de nem dörzsöljük vele a papírra, hanem "áztatjuk", mint amikor egy vattacsomót használunk a seb megtisztítására, és mindig a gumi tiszta részét használjuk. Mint már tudják, ez a fajta gumi a műanyagtól eltérően nem termel gumi forgácsot, ezért a törlés után nem szükséges tisztítani.

Most már készen állunk a klasszikus eljárás követésére, vagyis először megadjuk a maximális pontot Fényerősség, majd a területe fény, aztán a saját árnyéka.

Folytatjuk a visszavert fény, a púp az árnyékból és véget vetünk a sötétség és a árnyékot vet.

Ebben a lépésben megjelöltem azokat a számokat, amelyek megfelelnek a 0-10 hangskála hangjainak, amelyeket már ismerünk, és amelyeket a rajz minden szektorában alkalmazni kell.

A fényes Ez a rajz legmagasabb tónusa, 0-nak felel meg a skálán, és 10 a legalacsonyabb tónus, amely megfelel az úgynevezett árnyék púpjának, amely a penumbra és a visszavert fény közötti terület.

A sötétség (6) majdnem a félhang, vagy maga a félhang, amely a megfelelő "chiaroscuro" egy rajz. Valójában "sem világosnak, sem sötétnek" kell nevezni. Ez az a terület, amely nincs sem árnyékban, sem közvetlenül nem kap fényt.

Visszaverő fény (4), nem a reflektorfényből származó közvetlen fény világítja meg az almát, hanem az, amely az asztalról visszaverődve "visszapattan" az alma hátuljához, enyhe megvilágítást produkálva, pontosabban: átlátszóbb árnyalatú.

Amikor a fény nem éri el a tárgy egy részét, akkor a megvilágítatlan területnek átlátszatlan árnyéka van, de amikor „elegendő” fény ér el, akkor az árnyéka átlátszó, mert lehetővé teszi számunkra, hogy lássuk az adott tárgy színét. Ez az oka annak, hogy az árnyékok színesek, még kevésbé "fekete", de az, amelyik minden esetben megfelel.

Saját árnyék (5) a tárgy természetes színe a közvetlen fényt kapó személlyel szemben. A vetített árnyék (8) annak a területnek a színe, amely nem vesz fényt, mert a fókusz és az a terület közé helyezett tárgy megakadályozza a fény elérését, ebben az esetben az asztal, amelyen az alma található.

És végül a fényzóna (3) a tárgy legnagyobb megvilágításának területe, anélkül, hogy tükröződés vagy "fénypontok" keletkeznének.

Röviden, mindazt, amit eddig tettünk, úgy hívnak "értékelés" egy rajz. Természetesen ebben az első szakaszban ez az értékelés hozzávetőleges, mivel a következő lépésekben mindegyik hangot a megfelelő értékhez kell igazítani, mert a általános intonáció Még mindig kevéssé ellenőrzött, vagyis még mindig köztes moll kulcsban vagyunk, és egy alacsony dúr kulccsal kívánunk befejezni.

Ebben a lépésben főleg két dolgot tettem: egyrészt csökkentettem az alma általános intonációját, sötétebbé téve az árnyékokat, és még egy kicsit kiemelve, másrészt pedig progresszívebb gradienst készítek a fények és az árnyékok között.

Ezenkívül csökkentettem a visszaverődő fény méretét, jobbra lent, ami a "púp" sötétségével ellentétben növeli annak fényerejét anélkül, hogy megemelné a hangját, és ellentétben a vetített árnyékkal is, amelyet jócskán elsötétítettem.

A jobb alsó sarokban világosítottam az asztalt, így növeli az kontrasztot az almával, és sötétebbé teszi ezt a körvonalat. Megvilágítottam az asztal túlsó széle fölötti hátteret is, hogy az alma felső profilja jobb kontrasztot érjen el, amelyet az egész feketével rajzolt kocsány segít.

A különböző szürkéket kréta- és szénrétegek egymásra helyezésével és az ujjaival történő keveréssel kapjuk meg, hogy egy bizonyos hangot kapjunk. Ne keverje össze a keveréket a lebomlással. Lerontani ez az egyik hangról a másikra való progresszív átmenet.

A elmosódott Általában az ujjhegyek körkörös mozdulataival kell végrehajtani, nagyon óvatosan, szem előtt tartva, hogy minden egyes hangot más-más ujjal kell végrehajtani, nehogy az elsötétülhetõ folttal való szennyezõdés miatt elsötétüljenek vagy világosodjanak a tónusok. az előző hang elmosódásától. Bár azt javaslom, hogy nedves ruhával folyamatosan tisztítsa az ujjait, majd hagyja szárazon.

Mindennek az az eredménye, hogy az alma már megszerez egy bizonyos mennyiséget, és elválik az aljától.

Ebben a szakaszban, már kissé előrehaladva, nagyobb érdeklődést mutattam a fény keresése iránt hangváltozatok nagyon finom, de amelynek feladata az egységes tónusok monotonitásának (a szójátéknak szánt) megtörése, vagyis ugyanazon tónuson belüli kis variációk, amelyek a fényt rezegtetik.

A sötétebb területeken folytattam a tónus csökkentését és a megvilágított terület fényerejének növelését, fokozatosabbá téve a fokozatosságot e két terület között, ezáltal növelve hangerejének, vagyis "gömbszerűségének" érzetét.

Itt az ideje, hogy elkészítsük az asztalt és a hátteret, hogy az alma egy meghatározott helyre kerüljön, és olyan atmoszférikus környezetet érjünk el, amely körülveszi a gyümölcsöt. Végül megadjuk az utolsó simításokat és az utolsó szükséges beállításokat.

Nos, ebben az utolsó szakaszban kijavítottam néhány részletet. Megemeltem a hangot, a fényerőtől balra, és a visszavert fényt jobbra lent.

A jobb felső sarokban lévő két fénypontot is leengedtem, amelyek a bal felső sarokban lévő fő fényerővel versenyeztek egy kicsit, és most a megfelelő árnyalatban vannak.

Amint világosan láthatja, módosítottam az asztal almájának vetített árnyékát, amely az előző lépésben túlságosan lefelé tágult.

Árnyékoltam a hátteret és az asztalt Leonardo da Vinci ajánlása szerint, aki azt mondta: "a háttérnek árnyékban kell lennie azon az oldalon, ahová a modellt megvilágító fény bejut, és a modell árnyékoldalát szembe kell állítani egy megvilágított háttér ".

Tehát lezárom ezt a gyakorlatot, és remélem, hogy ez az alapok tisztázását szolgálta.