Három kiállítás, amelyet március hónapban láthatnak a madridi Museo del Traje és a Museo de Artes Decorativas. Megmutatják nekünk a divat világának különböző aspektusait.
A SPANYOL DIVAT NŐVARÁSAI (1930-2018)
Meztelen színű redőzött tüllből készült köpeny, Pedro del Hierro 2019 tavaszi/nyári kollekciójából
Oteyza ruhája, 2018-2019 őszi/téli kollekciója. Az EFE Ügynökség háttérképei 1971-ből, 1972-ből és 2017-ből.
A "A spanyol divat női varratai (1930-2018)" kiállítás az EFE Ügynökség és a Spanyol Divatalkotók Szövetségének (ACME) ötlete, amelyet a Dekoratív Művészetek Múzeumával közösen készítettek. A Madrid es Moda program része. A fotóriportereket, a divatot és a nőket ugyanazon a helyen ötvözi nyolcvan fényképen keresztül, amelyeket kilenc évtized alatt készítettek az EFE fotósai, akik 27 spanyol alkotó ruházatával és ékszereivel beszélgetnek. Március 31-ig élvezhetjük.
A divat a spanyol divat minden korszakának fotókiállításának közös szála, amelyet azonnal és mesterség nélkül ábrázolnak. Megfigyelhető, hogy a fotóriporter célkitűzése mögött a női ruházat tükrözi azt az evolúciót, amelyet ezekben az években megélt. A kiállítás képei azok, amelyek a divatfotózáshoz szükséges montázs vagy előkészítés nélkül készültek.
Négy terembe osztva a kiállítás beszédmódja folyékony és szórakoztató. Az első térben a modellek alakjának születésének és a kifutók létrehozásának történetét magyarázzák. Elmondják nekünk, hogy a 20. század elején a couturierek szokásosan feleségeikhez vagy barátaikhoz fordultak, mint múzsák és fizikai támogatások alkotásaikhoz. Az első modellek, amelyeket ismerünk, a varrószalonok alkalmazottai voltak, akik a ruházati cikkek bemutatásával foglalkoztak a magas társadalmi hölgyek előtt. A felvonulásokat magánlakásokban vagy a varróházak termeiben tartották. Apránként nyertek a színpadon díszletekkel és zenével. A 60-as évektől kezdve a felvonulások társadalmi eseménysé váltak, amelyet áruházakban és az utcán tartottak. Megszületnek az első „castingok”, amelyek a modellszakma megszilárdulását eredményezik.
A modellek és a couturierek kezdik megosztani a rivaldafényt, és világszerte megmutatják profizmusukat. A szupermodellek a 80-as években születnek, és a 90-es években nagy fellendülésük van.
Andrés Sardá 2015. tavaszi/nyári ruha, természetes selyem szaténból, haute couture Leavers csipkével és Leavers Chantilly csipkével, virágmotívumokkal)
Ezt a szobát követik a szomszédos helyiségek, magyarázó mintával a fürdőruha és cipő divatjának fejlődéséről hazánkban. A következő sarok a híres vörös szőnyegeken viselt ruháknak szól, különös tekintettel a legismertebb színésznőink, például Paz Vega vagy Rossy de Palma által viselt legújabb spanyol design ruhákra. Lenyűgöző élőben látni azt a csodálatos fekete ruhát, amelyen Jorge Acuña kötött mellényes garbóval és tollas szoknyával rendelkezik, amelyet Paz Vega viselt a 2017-es Goya Awards-on. Malne hímzett flitterjei a 2017-es tavaszi-nyári kollekcióból, amely Rossy de Palma ugyanabban az évben a cannes-i filmfesztiválon viselt.
A következő szakasz a fodrokról, csipkékről és kendőkről szól, amely bemutatja, hogy a spanyol nők hogyan alakították őket idővel különböző társadalmi eseményeiken. A menyasszonyi divatnak szentelt rész zárja a kiállítást. Olyan jeles emberek fényképei, mint őfelsége, Letizia királynő az esküvőjén, miközben ő még mindig Asztúria hercegnője, aki a Pertegaz-ját viseli, keverednek Inuñez, Fely Campo, Pilar Dalbat eredeti mintáival vagy Juana kifutójának Martin menyasszonyi kivitelű képeivel. nem találok szavakat!
A Museo del Traje a rózsaszín színének szentelt időszaki kiállítást március egész hónapjában kiterjeszti. A cím, amely kölcsönveszi a francia énekesnő, Edith Piaf dalának nevét, hogy felidézze az univerzumot, amelyet ennek a színnek szenteltek, áttekinti a ruhákban való használat történetét az évtizedek során.
A kiállítás több mint 100 darabot tartalmaz. A rózsaszín többféle árnyalata azokra az időszakokra utal, amelyekben a legtöbbet használták, azokra, amelyekben a festési technikák lehetővé tették megjelenésüket, vagy amelyekben egyszerűen divatként terjedtek el. Ugyanez a történeti olvasat jelentéseinek fokozatos átalakulásáról árulkodik, amely a kortárs kultúrában nagy erőt nyert a változásokhoz, és elemzést igényel a nemek szempontjából.
Kiállításon láthatjuk többek között Lorenzo Caprile, Jesús del Pozo, Balenciaga, Elio Berhanyer vagy Yves Saint Laurent ruhadarabjait.
A KÉP HATÁSA. AGATHA RUIZ DE LA PRADA
A Museo del Traje-ben ebben a hónapban kötelezően megtekinteni kell Ágatha Ruiz de la Prada tervezőnek szentelt időszakos kiállítást is. A madridi formatervezési fesztivál részét képező kiállítás ünnepli a tervező karrierjének elismerését, és kiemeli munkájának plasztikus erejét.
Több mint húsz jelmezen és több mint 30 tárgyon keresztül közelítjük meg a színes vizuális univerzumot, amelyet szakmai karrierje során fejlesztett ki. A spanyol divat imázsához való hozzájárulását elismerték a Nemzeti Divattervezési Díjjal és a Divatipari Díjjal, amelyet 2017-ben, illetve 2018-ban ítéltek oda. Hozzáadják a képzőművészetért 2008-ban odaítélt aranyérméhez.