Spanyol zenés színház próbái
Emlékezetes premier
1897. november 25-én egész Madrid várta az Apolo Színház új bemutatóját. Bemutatkozott a La Revoltosa, José López Silva és Carlos Fernández Shaw lírai műve, Ruperto Chapí zenéjével. A próbákat zárt ajtók mögött végezték, de tudni lehetett, hogy a főbb szerepek Isabel Bru és Emilio Mesejo voltak, akik két évvel korábban Julián szerepében már kitűntek La Verbena de la Palomától. A díszletek Giorgio Busato és Amalio Fernández, a pillanat nagy díszlettervezőinek munkái voltak, akik általában a Teatro Realnál dolgoztak.
Amikor a függöny végül kinyílt, a darab nem okozta csalódását a közönség elvárásainak, amely a Calle de Alcalá elegáns színházát tömörítette. Az előjáték végén a taps dörgött. Camille Saint Saëns, aki a Teatro Real igazgatójának társaságában vett részt az előadáson, megkérdezte: Ezt fiú műfajnak hívod? . A lelkesedés az előadás során felemelkedett, és Mari Pepa és Felipe duójával érte el csúcspontját, amelyet a közönség kérésére háromszor meg kellett ismételni.
A La Revoltosa emlékezetes sikert aratott, de nem volt példátlan. Az előző tíz évben a La verbena de la Paloma, a La Gran Vía, az Agua, azucarillos y aguardiente és még sokan mások sikerei sikert arattak egymással, amely megalapozta egy olyan műfaj presztízsét, amely a rossz pillanat legyőzésének módjaként született. hogy a világ átélte.spanyol színház.
Órákig a színház
1868-ban, a Gloriosa előestéjén a színház, mint az összes spanyol társadalom, válságban volt: a helyszínek bezárták vagy nem fedezték a költségeket a magas jegyár miatt. Ezen általános válság közepette három színész, José Vallés, Antonio Riquelme és Juan José Luján úgy döntött, hogy "óránkénti" előadásokat kínál kedvezményes áron, hogy nagyobb közönséget vonzzon. A madridi Calle de la Flor Baja-n található El Recreo kávézóban-színházban telepedtek le, de a siker nagy volt, és az 1868-1869-es szezonban az óránkénti előadások ezzel a képletével átköltöztek a Variedades Színházba, a Magdalena utcába.
A színház órákon át tartó váratlan sikere azt eredményezte, hogy a következő években számos fővárosi helyszín (Alhambra, Lara, Eslava, Comedia) csatlakozott ehhez a rendszerhez, valamint számos nyári színház.
Azonban az első helyet elnyerte, egészen addig a pontig, hogy "a fiú műfajának katedrálisaként" ismerték, az Apolo Színház. Az 1873-ban Calle de Alcalán felavatott "verses" színháznak szánták, egyetlen foglalkozással, ahol rangos írók műveit mutatták be és ahol a pillanat legjobb társulatai fognak fellépni. Ez egy fényűző színház volt, nagy befogadóképességgel (csak a Királyi Színház túllépte), és a legnagyobb technikai előrelépést jelentette egy nagyszerű előadás színpadra állítása a nagy európai színházak stílusában. Az ígéretes kezdetek után azonban a színház nem érte el a várt eredményeket, és az 1879-1880-as szezonban a fiú műfaj mellett döntött. Ettől a pillanattól kezdve egészen 1929-es bezárásáig az Apollo állt a műfaj nagy sikereinek középpontjában. Foglalkozásain részt vettek a madridi társadalom legjobbjai, különösen a híres "Apollo negyedik", amely mindig hajnalban ért véget, ami nagyon megfelelő idő volt a madridi éjszakai élet számára.
Az óraszínházak elterjedése azonnali igényt támaszt az új művek iránt, amelyek ehhez az ábrázolási modellhez igazíthatók. Az eddig rendelkezésre álló rövid művek nem voltak elegendők, és új közönség vonzása érdekében meg kellett újítani a repertoárt. Így a hosszú időtartamú "nagy" művek előtt egy új típusú mű jött létre, amelyet pejoratív árnyalatok nélkül fiú műfajnak hívtak.
A közönség igénye állandó volt, és a premierek folyamatosan követték egymást, ami arra kényszerítette az írókat, hogy új művekkel látják el a színházakat. Ez a szinte ipari produkció a műfaj egyik jellegzetes jelenségét hozta létre: a kollaboratív írást. Carlos Arniches számos művet írt Enrique García Álvarezzel, Carlos Fernández Shaw José López Silvával, Antonio Paso együttműködött Joaquín Abatival. Röviden, kétségtelenül a legstabilabb munkatársat az Álvarez Quintero testvérek alkották, olyan közel, hogy Serafín 1938-ban bekövetkezett halálakor Joaquín továbbra is aláírta új műveit mindkettőjük számára.
A műfaj fiú alfajai
Mint minden gyors és hatalmas fogyasztásra szánt mű, a fiú műfaj is alapvetően komikus. A műfaj műveinek rendkívül gazdag gazdagsága lehetővé teszi a képregény minden aspektusának megérintését, összegyűjtve ebben a címletben azokat a nagyon sokszínű műveket, amelyeket az utóbbi években csak a különböző alfajokba soroltak, és amelyek.
Manapság Pilar Espín professzor tanulmányai alapján elfogadott, hogy a fiú műfaj alfajai hatra redukálódnak: bohózat, folyosó, magazin, komikus játék, zarzuela és paródia. Nagyrészt zenei műfajok, bár némelyikük jobban ellenáll a zene bevezetésének, például a képregény játéknak, míg mások szinte szükségszerűen lírai jellegűek, például a magazin és a zarzuela. Ezen alfajok mindegyikének megvannak a maga jellemzői, amelyek megkülönböztetik a többitől. A sainete-ben szinte felmenthetetlen costumbrismo-nak minimális szerepe van a magazinban, amely inkább fantasztikus vagy allegorikus figurák használatára hajlamos, ami viszont elképzelhetetlen lenne a komikus játékban.
A lírai sainete. A verbena de la Paloma
A sainete-nek nagy hagyománya volt, amely a XVII. Századra nyúlik vissza, bár csúcsa megfelel a tizennyolcadik század második felének, amikor Ramón de la Cruz a műfaj kevésbé ismert művelőivel együtt adta meg neki végleges jellegét, amely a fiú műfaj idején nagy változatok nélkül maradt: rövid mű, modoros stílusban és közkedvelt környezetben, ahol a kis anekdota kevesebbet nyomott, mint a típusok és szokások portréja. Távol a puszta groteszk komédiától, a sainete soha nem esik burleszk-degradációba, hanem az emberi törékenységek jóindulatú megfigyelésének közepes hangján marad.
A La verbena de la Paloma vagy az El patikus és a rosszul elfojtott chulapák és a féltékenység La Revoltosával együtt a lírai bohózat legreprezentatívabb műve, és valószínűleg a fiú műfaj legismertebb alkotása. A premier előtt voltak a legrosszabb előjelek a darabbal kapcsolatban. A librettista a megbecsült Ricardo de la Vega volt, de a zenét Chapí visszautasítása után Tomás Bretónra, a szimfonikus mezőnyben nagy presztízsű zenészre bízták, de nagyon kevés tapasztalattal a kis műfajban. Ennek ellenére óriási volt a bemutató, amelyre az Apollo Színházban 1894. február 17-én került sor. A következő napokban a kritikusok egyhangú dicsérettel erősítették meg az eseményt.
A mű tökéletes portré egy népszerű madridi légkör atmoszférájáról a forró augusztusban, amikor ünneplik a fesztivált, amely címet ad a sainete-nek. A zeneszerző Julián féltékenységének és a Susana chulapa megvetésének anekdotája, bár ügyesen kidolgozott, ürügy arra, hogy jól jellemzett karaktereket tartalmazó galériát mutasson be nagyon kevés mozdulattal: Don Hilarión patikus, Casta és Susana chulapas, Antonia néni, Rita asszony. És velük tavernaőrök, kantarák, derűs, hűvös és hűvös, az egész világ tarka és boldog a verbena közelsége miatt. Bretón zenéje, amelynek néhány száma megmaradt a kollektív emlékezetben (a habanera "Hová mész egy manilai kendővel?", A chulas y chulos kórus) elengedhetetlen eleme ennek az élénk madridi jelenetnek, amely nem hagyta el 1894-től napjainkig képviseltetni vagy kiadni.
Magazin. A Gran Vía
Nem meglepő, hogy a fiú műfaj első műveinek fontos része politikai jellegű volt, egy olyan ideológiájú Spanyolországban, mint a forradalmi hatéves ciklus. Aztán a műfaj egyik csírájaként felmerült a politikai magazin, amelynek feladata az aktuális események áttekintése volt, gyakran az egyik vagy a másik oldal mellé állva.
A helyreállítással enyhült a politikai szenvedély, amely soha nem szűnt meg jelen lenni a férfi műfajban, hogy utat engedjen az új formuláknak. A meghatározó lépés a fiú műfaj egyik nagy művének, a La Gran Vía-nak felel meg: Felipe Pérez és González által írt madridi képregény-lírai, fantasztikus utcai magazin Federico Chueca és Joaquín Valverde zenéjével, premierje július 2-án Madridban volt. 1886 egy ideiglenes nyári színházban: a Felipe Színházban. Rövid életű nyári elterelésnek szánt sikere ősszel tartott, amikor átment az Apollóba, ahol négy évadot töltött egymás után. A szerkesztőségi siker nem volt csekély: kevesebb mint hat év alatt akár 26 kiadás is dokumentálható.
A libretó irtó iróniája, ahol a közhatalmak által elhanyagolt, de a politika korrupciójára figyelmesebb, de a népi osztályokban életerővel teli madridi portré csatlakozik a ragyogó zenéhez, amelyet Chueca és Valverde komponált, amelyek számai, mint például a Menegilda tangó, a "Pobre chica/la que se que está OF SERVE", átlépték az időkorlátot, és sok madrilén ember ismeri őket, akik gyakran nincsenek tisztában származásukkal. A La Gran Vía felépítése tökéletes példa a magazin ingyenes és laza formájára, amely lényegében a fővárosban vagy Spanyolország egész területén bekövetkezett események "áttekintéséből" áll, minden előzetes megrendelés nélkül. Így Felipe Pérez művének különböző festményei elvezetnek minket a Corte-i Walker és a Caballero de Gracia kezével a város szélére, a Puerta del Sol-ba, az Eliseo táncba, hogy tanúi lehessünk egy regattának a Retiro tó. Ez a szabadság lehetővé tette a librettistának és a zenészeknek, hogy elnyomjanak egyes számokat, és másokat bemutassanak az aktuális eseményeknek megfelelően.
A képregény játék. Chateau Margaux
José Jackson Veyan, a Chateau Margaux tökéletes példája egy képregény játéknak. Minimális fellépést mutat be egy felső középosztálybeli környezetben, ahol a párizsi kirándulások és a francia borok kóstolása mindennapos, például amely a műnek címet ad. Az anekdota a Chateau Margaux hatásait járja körül a közelmúltban Manuellel házas és állítólag félénk fiatal Angelitán, aki a férj javaslatára ivva meríti fel merész karakterét, és mindenféle kellemetlenséget mond Manuel nagybátyjainak. Amikor kiderül, hogy a helyzet etilgőzöknek köszönhető, mindenki iszik, és végül nevet. A Chateau Margaux rendkívüli sikerrel mutatkozott be a Varieté Színházban 1887. október 5-én, és számtalanszor feltöltötték. 1893-ban már hat kiadása volt.
A képregény játék jellemzői reagálnak erre a sémára: minimális anekdota, apró konfliktushelyzetek bemutatása, korabeli környezet és közép- vagy felsőbb osztályú karakterek, előnyben részesítve a kis és közepes burzsoáziát. Nem feltétlenül szükséges, hogy zenét is tartalmazzon, bár a Chateau Margaux-nak maestro Fernández Caballero volt több kádja, bár ezek zenei közjátékok, az akcióban nincs különösebb jelentőség.
A paródia. A golphemia
A vígjáték minden árnyalatát feltáró műfaj nem hagyhatta figyelmen kívül a paródia hatalmas lehetőségeit, amelynek a spanyol színházban is voltak jeles előzményei: az aranykor burleszk-komédiái és Ramón de la Cruz parodisztikus sainetei, amelyek közül Manolo a legjobb példa. E jeles előzmények ellenére a fiú műfaj korszaka a spanyol színházi paródia csillagmozzanatának tekinthető. Mindenféle és mindenfajta paródia készült, de természeténél fogva a pillanat legnépszerűbb művei felé irányult. Ezért a Tenorio számtalan paródiája volt, a politikai paródiáktól (Sagasta Tenorio), az irodalmi (modernista Tenorio) és a pornográf változatokig (Don Juan Notorio). És ugyanígy, egy ilyen filharmonikus korszakban a komoly opera volt a célpont a fiú műfaj szerzőinek acélos tollával.
Az 1900. május 12-én a Teatro de la Zarzuelában bemutatott La golfemia korának egyik legboldogabb paródiája. A parodisztikus alműfaj specialistájának, Salvador María Granésnek a munkája Luis Arnedo maestro zenéjével a La bohème, Puccini híres operájának paródiája, amelynek bemutatója 1896 február 1-én volt Torinóban. A parodisztikus alakváltozás Rodolfo és Miní főszereplőit Sogolfo és Gilí, a bohém művészek szomorú tévelygései pedig a részegség, a nyomor és a rossz versek lealacsonyított élményévé teszik. Niceta, Malpelo, Colilla és Sonoro ebben a hülyeségben egészítik ki a szerencsétlen művészek listáját, amely természetesen állandó hivatkozásokat használ Puccini zenéjére és az eredeti librettóból származó kifejezéseket, amelyek biztosítják a közönség szórakozását.
A fiú nemének öröksége
Az 1890-es évek után a fiú műfaj lassú hanyatlásnak indult, amely először a hírhedt műfaj megjelenéséhez, majd az 1920-as években fokozatosan annak eltűnéséhez vezetett. Az Apolo Színház 1929-es bezárása a műfaj halotti anyakönyvi kivonatát jelentette. Hatása azonban messze meghaladja azokat az éveket. Valamivel ezelőtt Zamora Vicente kiemelte a színházi paródia, és különösen a La golfemia hatását az abszurd Valleinclaniano létrejöttében. A fiú műfajának egyértelmű utóíze van olyan szerzők munkájában, mint Lauro Olmo vagy José María Rodríguez Méndez.
A zene viszont a legjobbak közé tartozik, amelyet Spanyolországban írtak azokban az években. És ez nem casticista zene: a joták és tangók mellett egy egész repertoár áll rendelkezésre, valszkákból, mazurcákból és polkákból állva, amelyek a társastáncok és a népszerű fesztiválok hangulatáról árulkodnak. Talán a legjelentősebb eset a chotisé, amely manapság a madrilén hagyományőrző hagyományos tánc lett, és amelyet akkoriban még "schottis" -nak írtak, feltárva eredetét a "skót", egy skót táncból, amely Spanyolországon keresztül jött Bécs Olyan turné, amely példa zenénk és az európai környezet viszonyára.
Bibliográfia
- Domenech Rico, Fernando (szerk.): La zarzuela chica madrileña, Madrid, Castalia, 1998.
- Edzett Espín, María Pilar: A színház órákon át Madridban (1870-1910)), Madrid, Instituto de Estudios Madrileños/Jacinto és Inocencio Guerrero Alapítvány, 1995.
- Huerta Calvo, Javier (rend.): A rövid színház története Spanyolországban, Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2008.
Fernando Doménech Rico Királyi Felsõ Drámamûvészeti Iskola