A varrott dalok által terjesztett szenzációk hullámvasútja Napraforgó, Vainica Doble második hosszú albuma megállíthatatlan.

vainica

Fél évszázad telt el azóta, hogy Gloria Van Aerssen és Carmen Santonja úgy döntöttek, hogy név alatt közösen írnak dalokat, kedves barátjuk, Iván Zulueta ihlette, Vainica Doble-ból. A felszínesség ellen tett számos próbálkozása között első metamorfózisa a kísérteties pop állandó varázslata volt. Cervantestől kezdve Josep Mª Beà tudományos-fantasztikus képregényeivel, Juan Ramón Jiméneztől kezdve a San Francisco-i hippi napsütéses popjáig párhuzamosan egy sor lehetetlen refrént faragtak, ahol a klasszikus örökség savas sziklává változott, és a gregorián énekek dialógált tőled a Pink Floyddal.

Az öngyilkos merészség puszta spontán reakcióból fakadt. Tökéletesen rajzolt érzés az első kislemezükön, A boszorkány/Egy négyzetméter (1970), hivatalos bemutató, ahol már jelentős távolságra elhatárolódtak a raj többi részétől.

Debütáló albuma, Dupla Vain (1971) megerősítette cselekedeteinek egyediségét. Magas végzettségű pop, ahol Pepe Nieto barokk lenyomatai a feldolgozásokban kompatibilisek voltak a „Guru zakun Kin Kon” sci-fi szinergiájával.

Kijutásuk egyedülálló tulajdonságai a csúcspontjai lehettek, de annak ellenére, hogy a lemezkiadókkal szembeni hullámvölgyeik és úttörői státuszuk volt - ezt a tényt mindig a megfelelő környezet rövidlátása büntette - letartóztatták őket, hogy kiterjesszék a csodát: Napraforgó (1973), rengeteg ihlet a Movida ideológusai számára, Carlos Berlanga és „El Zurdo” a legvilágosabb kitüntetőkkel. És kinek visszhangja San Sebastián strandjairól gyűjtött, ahol Carmen gyermekként élt a polgárháború idején, a La Buena Vida, a Le Mans és a Family ihletet táplált. És a kúszónövény Napraforgó Nem szűnt meg olyan csoportokba sorolódni, mint Gente Joven, Sagrado Corazón de Jesús vagy Manu Ferrón.

"Ebből az albumból megtudtam, hogy a gyengédség nem butaság, mert az első nincs ellentétben a szellemességgel, ellentétben a másikkal" - magyarázza Az ugrás a levél. „Ez a zseniális ötlet - nem a lámpaé, sem a rossz humoré, a remek ötletekéé -, amelyet a dalszerzés, a kritikai vélemény és a dolgok vicces oldalának szolgálatába állít, megteremti a világot, új dolgokkal tölti el., gyakran váratlan és szinte mindig rendkívüli. És abbahagytam a megértést, miről beszélünk, amikor a modernitásról beszélünk. És egyre inkább hívő és kevésbé hiteles lettem. És így folytatom ".

Egy másik azok közül, akiket elraboltak Napraforgó Abel Hernández - Migala, Emak Bakia, El Hijo - volt az, aki 2012-ben elmagyarázta nekem, hogy „amikor olyan dalt írok, mint„ Az asztráltest külsõvé tétele ”, egy bizonyos pillanatban talán kétlem a pompátosságukat, a barokk és a távoli vonzerõket, de akkor a dalaikra gondolok, és azt mondom magamnak, hogy ez jó módszer. Mintha nekem az öröksége többet adott volna, mint egy konkrét forma, egy szabadságlevelem ".

Csak ebből a szabadságból lehet olyan kék harmóniákat főzni, mint a "Habanera del first amor", amelynek hangszerelése nem győzte meg Gloriát és Carment, amivel Antonio Galvañ, a Parade nem pontosan ért egyet: "Egy dal, amely talán a" a siker, „amellyel a nyilvánosság többsége ismeri őket” - kommentálja Az ugrás. - Nagyon ciki dal számukra, amelyet nem akartak szerepeltetni, ha nem Caballero Bonald ragaszkodott volna hozzá. Számomra értékes bejárati ajtó tűnik Vainicának, valójában ez volt a bejárati ajtóm ".

Ráadásul a popzsonglőr, Paco Tamarit feltárja számunkra azokat az érzelmi hatásokat, amelyeket a közvetlen érintkezés a Vainica dalához vezethet. - Az idő leáll, amikor az a fuvola, gitár, azok a bongók elkezdnek játszani. Szinte az összes koncerten, amelyet Serpentina vagy San Francisco néven végzek, végül a „La Habanera ...” előadást adom, és amikor véget ér, az érzelmi földrengésem olyan, hogy nem találok semmi megfelelőt a folytatáshoz, és van elbúcsúzni. Olyan mélyen bennem van, hogy nem igényel próbát vagy felülvizsgálatot. Mindig meg akarom csinálni, hacsak nincs ott Barbara lányom, aki sírás nélkül nem hall meg egy mondatot. Vainica Doble nem túl meghatározó dala, de mégis mindig ajánlom azoknak, akik teljes mértékben be akarnak jutni az ő világába. És az a helyzet, hogy mindenkinek volt egy első szerelme, egy első szexuális vágya, amelyet furcsa érzések oldottak meg. Mindannyian csapdába esünk egy olyan életben, amely anélkül kezdődött, hogy észrevettük volna, és minden magyarázat nélkül véget ér. Ez a múlandóság, az idő menthetetlen múlása és a jelentéktelen dolgok iránti vonzalom jelenti ennek az abszolút mozgó dalnak a gerincét ".

A varrott dalok által terjesztett szenzációk hullámvasútja Napraforgó megállíthatatlan: a "Habanera del first love" -tól a "szerelmes ikonoklasztás kopla" -ig. "Véleményem szerint ez az utolsó a legjobb dala" - kommentálja Antonio Galvañ. „Zene és szöveg szempontjából teljesen kerek. Ó, micsoda levél. Az az ember, aki mindent elpusztít a szerelemért. Ám korántsem drámai, az a nagyszerű dolog benne, hogy szinte komikus módon mondja, és a hatása pusztító. Egy dolgot jobban teljesítettek, mint bárki más a spanyol popban ".

A szörnyű iróniától árasztott humor egyike volt a sok olyan jellemzőnek, amelyet egy stíluskönyv tartalmazott, ahol a természet iránti szeretete a "Leszállni, elveszíted magad" című kétségbeesett ökológus dalban jelent meg, amely a modernizáció abszurditásaival szemben Spanyolország városaiban szenvedett. a 60-as évek. A szigonyok ömlöttek a karamellába, amellyel egy olyan társadalom állapotát is megtámadták, amely „ránk szabja a feltételeit. Alapvetően feltételekhez kötöttek és természetesen immár beépített gyermekekkel vagyunk. És nincs olyan alkalom, hogy Hawaiira menjek ".

Ilyen erőteljes levelek lakják "Ay-t, aki Hawaiira járt", a mélységes vonzalom fordítottja, amely az "Elégiát nagymamám kertjéhez, minden odaadással és odaadó sóhajjal" táplálja, leigázott édességet és a gyermekkorot. az emlékek soha nem valósultak meg olyan mesésen, mint egy ilyen szívből fakadó megidézésben, amelyet Schumann "dedikációjának" jelenléte hangsúlyozott, amelyet Gloria úgy énekel, mintha emlékezne arra a napra, amikor élete átjutott Carmennel a futballpályán. kosárlabda a madridi egyetem udvarán.

Ritka esetekben az életünkön kívüli tapasztalatok révén az empátia rejtelmeinek olyan gazdag készletei lesznek, mint ebben a rendkívüli érzékenységi demonstrációban. " A nagymamám kertjéhez elegancia, odaadással és sóhajjal "a kedvenc dalom Napraforgó és a Vainica Doble teljes repertoárjából ”- ismeri el Antonio Galvañ. És nézze meg, miből lehet választani. Attól kezdve, hogy először hallottam, úgy tűnt számomra, hogy velem szól, hogy rólam szól. Ez a visszatérés a gyermekkorhoz, az unokatestvérek a kertben és a zongorázó néni olyan közelinek tűnnek, hogy nem tudom elválasztani a dalt a saját életemből. Többször játszottam élőben, és az egyikben egy idősebb nő lépett hozzám és azt mondta: "Ott voltam, abban a kertben vele." Éljen Double Vainica. Mindig".