Francisca Noguerol Jiménez
Ha a szkepticizmus nem hiszi el, amit mond, akkor a humor
Még azon is nevet, amiben hisz, nem hagyja elhinni, amit mond.
Az irodalomban humorról beszélni ugyanazt jelenti, mint szerelemről vagy halálról. Az emberi szellemnek ez a lényeges alkotóeleme mindig megnyilvánult az emberek kulturális produkcióiban, így az első meggyújtott aedo ige mellett valószínűleg már volt valaki, aki paródiaszerűen paródiázta művét.
Bár az első humoristák, amint a fogalmat jelenleg értelmezzük, a 19. század utolsó harmadába nyúlnak vissza, és mindennél britebb hagyományt alkotnak, a nevetés mindig is létezett az irodalomban. A spanyol világban a képregényt a legkülönbözőbb dalszövegekben találjuk: Lucanort gróftól a Jó szerelem könyvéig, El Lazarillo de Tormes, El Quijote, El diablo Cojuelo, El Buscón és sok Quevedesco-vers, Lope vígjátékai, Torres Villarroel élete, Rodríguez Freyle Caviedes és El Carnero szatírái, Larra szatirikus cikkeinek jó része, Ricardo Palma perui hagyományai és Pedro Muñoz Seca astracanadái, valamint Jardiel, Mihura, Fernández Flórez, Gómez de la Serna, Cunqueiro, Pombo, Cortázar, Bryce Echenique, Cabrera Infante, Eduardo Mendoza, Fernando Iwasaki és las Luisas (Futoransky és Valenzuela). Ez csak néhány példa a szerzők széles köréből, amelyek spanyolul megnevettetnek minket.
Ezeken az oldalakon megpróbálom tagadni azt a mondatot, amelyet Mark Twain humorista barátjának, Max Eastmannek dobott, miszerint az emberben az őrület első utalása akkor nyilvánul meg, amikor meg akarja magyarázni a humort. Amint láthatja, ezt a reflexiót "A humor keserűségének" címeztem. A paradoxon, amelyet a kifejezés tartalmaz, lehetővé teszi számomra, hogy a fekete humorra összpontosítsak, amelyet a művészet történetében a legutóbbi idők óta elutasítottak egy olyan romantikus előítélet túlélése miatt, amely szerint a képregénynek jó érzéseket kell gerjesztenie, és nem szabad újra létrehoznia a szépség ellentétét, ész vagy erkölcs.
E tény miatt sokáig nem voltak kiemelkedőek az irodalom történetében Rabelais vagy Quevedo termetének szerzői, akiket rossz ízlésnek tartottak, mert elmélyültek az ember eszkatológiai, abszurd és groteszk aspektusaiban. A dolgok megnehezítése érdekében a költészet fekete humorával fogok foglalkozni, amely műfaj hagyományosan allergiás a képregényre állítólagos emelkedett jellege miatt, de amelynek hívei kivételesen humoristák voltak. Ezt mutatja a kolumbiai José Asunción Silva Gotas amargas című versgyűjteményében, amelynek ezt az elemzést szentelem.
A lírai szférában a nevetés az ókortól kezdve - megtisztelő kivételektől eltekintve - a legtöbb olvasó által alacsonynak tartott szatirikus versig terjed. Verlaine a nagybetűs költészettel kapcsolatban már „Art poétique” című művében elrendelte: „You plus du loin la Pointe Assassine,/L'Esprit cruel et le Rire impur/Qui font pleurer les yeux de l'Azur,/Et tout cet ail de basse konyha! »(Verlaine: 24). Teljesen ellentétes hozzáállással a humoros szöveg értékelésében, de teljes mértékben egyetértve a verlainiai kommentár szellemével, André Breton az Anthologie de l'humour noir prológjában ezt írta: «[L'humour noir] est par excellence l 'ennemi mortel de la sentimentalité à l'air perpétuellement aux abois -la sentimentalité toujours sur fond bleu et d'une certaine fantaisie à court terme, qui se donne trop souvent pour la poésie, továbbra is jól hiú à vouloir soumettre l'esprit à ses artifices caducs, et n'en a sans doute plus pour longtemps à dresser sur le soleil, parmi les autres graines de pavot, sa tête de grue Couronnée »(breton: 873).
Ezért a nevetést túl sokáig ördöngösnek tartották, és hogy Jézust, a bölcsesség és a jóság megtestesítőjét az evangéliumokban harag- és fájdalomrohamokban szenvedők ábrázolták, de soha nem nevettek. Ez a tény visszavezet minket A rózsa neve-hez, Umberto Eco regényéhez, amelynek intrikája Arisztotelész Poétikájának elveszett, a képregénynek szentelt könyve körül forog. Jorge de Burgos, egy fanatikus könyvtáros tiltja e szöveg olvasását a világ számára, aki képes több gyilkosságra, hogy megakadályozza a nevetés "filozófia és hamis teológia tárgya "ivá válását:" De az a nap, amikor a filozófus szava igazolta a fantázia szabályok nélkül, ó, akkor valóban az, ami a margón van, középre ugrik, és a központ minden nyoma elvész. Az emberek átalakulnak az ismeretlen föld mélyéről elágazó szörnyek összejövetelévé, és az ismert föld perifériája a keresztény birodalom szívévé válik "(Echo: 449).
Ezt a gondolatot teljes szigorúságával értékelik a janzenistákban vagy a La Trappe alapítója, de Rancé apátban, aki a 17. században híressé tette a "Malheur à vous qui riez" anathemát. Innen ered Clovis Trouille szürrealista festményének, a "Le Grand Poème d'Amiens" felforgató ereje, amely Jézust mutatja a hajó közepén, a francia katedrális belsejében; még mindig a töviskoronával, karjaival ütötte a gyomrát a nevetése okozta görcsöktől.
A nevetés elátkozott jellege tehát elengedhetetlen a korunkra jellemző képregény formáiban. Miként Mihail Bahtin Rabelais-ről és világáról szóló esszéjében megjegyzi: «A 18. században a népszerű fesztivál nevetésének lebomlási folyamata [. ] véget ér, ugyanakkor véget ér a képregény-, szatirikus- és rekreációs irodalom új műfajainak kialakulási folyamata, amely a XIX. A nevetés korlátozott formái alkotják: humor, irónia, szarkazmus stb., amelyek a komoly műfajok stilisztikai komponenseiként fejlődnek ki, és fenntartják transzgresszív jellegüket "(Bakhtin: 111).
A modernitásban a humor zavartalanul fog működni, mint egy olyan komoly műfaj alkotóeleme, mint a költészet. Így a komédia, "az élet múlandóságához való legbiztosabb hozzáállás, a nélkülözhetetlen racionális kötelesség" (Gómez de la Serna: 350), védelmi mechanizmust alkot, hogy ne engedjen egy irracionális és embertelenített világnak, abban, hogy az igazság fogalma elvesztette értékét.
És spanyolul mikor kezdett a költészet elveszíteni komolyságot? Az irodalmi hagyományokba merülve a XIX. Század második felében felfedeztük a líránk megújulásának alapvető időszakát, amely során az érzelgős túlzások annyira palástolták a szerzőket, hogy némelyikük tudta, hogy keserű humorral kell ellensúlyozni őket. Ezt nagyra értékelik például az Ibériai-félszigeten található Gustavo Adolfo Bécquer, Joaquín María Bartrina vagy Ramón de Campoamor esetében. Aki ebben az értelemben nem emlékszik a XXVI. Rímre, ahol a tizenkilencedik századi nőt "anyagi és prózai" -ként határozzák meg, és amely a következő versekkel kezdődik: "Ellenkezek az érdekemmel annak megvallásában;/úgy gondolja, mint te, hogy egy óda csak jó/a hátuljára írt bankjegyből »… (Bécquer: 274). Ugyanezen vonalon hagyta magát Bartrina 1874-ben olyan pusztító versek megjelentetésére, mint a "De omnire scibili", amelyeket teljes egészében átírok a Keserű cseppekhez való közelsége miatt, és amelyek hangsúlyozzák azokat az ellentmondásokat, amelyek között korának alkotói vitatkoztak:
Ramón de Campoamor, akit ennek az esszének a romantikus irónia tökéletes megtestesítőjeként nyitottak meg, és akinek kompozíciós stratégiáját Russell Sebold vázolja fel egy bekezdésben, amelyet teljes tulajdonban lehetne alkalmazni Silva számára: «A Campoamor didaktikájának eszköze az az irónia, amely felfedezik, most a valóság és a főszereplő törekvései között, most a valóság és a hamis értelmezések között [. ], imádkozik ezen elemek és az orvoslás között, amelyet az áldozat alkalmaz a helyzetre ”(Sebold: 32) 2 .
E három szerző poétikájának leleplezésével, amelyet zavartalanul ki lehetne terjeszteni a 19. század végének és a 20. század elejének néhány transzatlanti szerzőjével, mint Amado Nervo, Leopoldo Lugones vagy maga Rubén Darío, itt az ideje nagyobb keserűséggel foglalkozni. mélység.
Ez a verssor elvileg egyértelmű rögzítési problémákat vet fel, mert soha nem jelent meg a szerző életében, csak barátai körében és kézzel írott példányokban keringtek. Camacho Guizado kiemeli Silva érdeklődésének hiányát a kiadása iránt, talán pesszimista hangvétele miatt - szemben a Versek könyvét átható optimizmussal, vagy a sok versében rejlő rosszindulatú balhék miatt: «Ezektől a versektől szeretett volna készítsen külön testet. Nem engedte, hogy lássák a nyilvánosságot. Mindig nem volt hajlandó megfontolni a projektet, hogy könyvbe tegye őket, ahogy sok barát megkérdezte tőle élete során. Bizonyos gőgös megvetéssel nézett rájuk »(Camacho: XXXI) 3
Ezekben a szövegekben a szerző feltételezi a spanyol és kolumbiai humoros hagyományt, amely olyan jó eredményeket ért el a népszerű versekben, hogy szétszerelje saját költészetét, olyan versekben, mint amilyeneket az "Ars" -ban olvastunk, az El libro de versos-tól: "El verso ez egy szent edény; tedd csak bele,/tiszta gondolat [. ] »(Silva: 38) 4 .
Baldomero Sanín Cano, jó barátja szerint Silva életében "keserű időben" írták, ezek a Keserű Cseppek egy költői csoportot alkotnak, amelyet elidegenített életlátása (az egyének törekvései szemben állnak a kemény valósággal), nihilizmusuk és a pesszimizmus - amely többször is közelebb hozza őket Nietzsche és Schopenhauer gondolatához - és a hagyományos költészettől való távolságukhoz; Tehát olyan technikai-tudományos nyelvet feltételeznek, amely egyértelműen pozitivista felhangokkal, ritmusokkal - gyakran szótagolatlanul - nem megfelelő a romantikus kanonikus lírához, és olyan prózai jellegűvé teszi őket, amely egyértelmű antipoetria előzményeket jelent számukra, amint Betty Osiek (1978) korán megtanulta látni.
Így nem értünk egyet Camacho Guizado e szövegcsoportra adott értelmezésével, amelyre többször hivatkozik, hogy aláhúzza gyenge minőségüket 5, és inkább megértjük egyértelmű narrativitásukat, mint szükséges elemet ahhoz, hogy elérjük azt, amit Augusto Monterroso már kommentált az egyik felbecsülhetetlen aforizmáit: «A humor a realizmus a legutolsó következményeiig. A sok humoros irodalom kivételével minden, amit az ember tesz, nevetséges vagy humoros »(Monterroso: 113).
Silva "Avant-Propos" -jából Silva szövegeit a romantika túlzásaival szemben tisztítónak mutatja be, új szemantikai teret nyitva a költészet számára kiemelkedően "anyag" kifejezések használatával:
E hangsúlyos bevezető után, és a következő versekben bebizonyítva, hogy bármennyire is csodálkozik a költő, soha nem fog "lelki" választ kapni kérdéseire - "Az évszázad gonoszsága", "A föld válasza" -, találkozunk Isten Juannal, egyéniséggel, aki gyógyíthatatlan idealizmusa iránti szeretetében folyamatosan kudarcot vall. Ez a helyzet a "Lentes ajenas" -nál, ahol ezt a strófa határozza meg: "Juan de Dios barátom a könyveken keresztül mindig is szerette/és vannak feltételezéseim, hogy soha nem tudta/mi a szeretet" (Silva: 77). Ugyanígy, a "Kapszulákban" ennek a karakternek a progresszív meiózisának vagyunk tanúi, a hógolyó-effektus technikának köszönhetően, amely a cselekmény deflációját okozza:
Ugyanezen vonalon az ideális szerelmet, a par excellence romantikus témát felülmúlja a sürgős szexuális igény olyan versekben, mint a "Madrigal", amelynek célja olyan gyors, mint meglepő:
Ezt a sort olyan szövegekben folytatják, mint a "gyermekkori betegségek" - ahol a főszereplő ismeri a "szerelem" lényegét egy prostituáltnál, akitől gonorrhoea származik -, vagy a "Pszichoterápiás" -ot, amelyben azt olvassuk, hogy a költői téma megengedett olvasó: «Használjon jó óvatosságot/az érzelgős chancre-ban» (Silva: 81).
Az örök szerelmeket eltorzítja az "Idill" is, címe csodálatosan parodisztikus:
Ebben a helyzetben csak az emberi lények alapvető állati állapotának felismerése marad. Így erõs refrénje «Égalité. »-« Juan Lanas, a sarokfiú,/abszolút egyenlő a kínai császárral:/a kettő ugyanaz az állat »(Silva: 93) - és ezért a« Zoospermos »-ban a lehetséges életeket különbözőképpen határozzák meg egyedek - apró és sikertelen - egy csepp sperma révén.
Végül Gotas amargas felfedezi José Asunción Silva, annak szerzője, az alkotók olyan hagyományait, amelyek ellentmondásosak, amennyire lenyűgözőek. A körülöttük lévő világ iránti elégedetlenségükkel szembeszállva megszegték a "jó ízlés" uralkodó szabályait, hogy felfrissítsék koruk kánonjai által előidézett nehéz légkört. És mi a jobb módszer, mint az irodalmat néhány csepp keserű humorral ízesíteni az emésztési folyamatok megkönnyítésére?