Chamuyos porteños a tangó kulcsában

Danza Maligna, Horacio Pagano könyve a provokáció és az ösztön táncáról, a tangótáncról a Librería Hernándezben (Kattintson ide)

Milonga Rádióklub

- Úgy tűnik számomra, hogy Buenos Aires kezdődött: örökkévalónak ítélem, mint a víz és mint a levegő.
Jorge Luis Borges a "Fundación Mítica de Buenos Aires" -ben

A legtöbb olvasott cikk

Legfrissebb publikált cikkek

tánc

Táncoló tangó: az evolúció

Gardel: tekintet, mosoly és hang, amely titkukat elrejtette

Bíró, nem mentem. Te voltál.

A "Danza Maligna" könyvek "A város kulturális érdeke" -nek nyilvánított évet és a "Pa'que bailen los Muchachos" díjjal zárják.

A lemezek énekelnek. és meglepik

Az írnok

A tangótánc óránként 130–300 kalóriát emészt fel - jelentette ma az „El Diario Hoy” című spanyol újság, amely az Egyesült Államokban jelenik meg, és forrásként tanulmányozza az észak-amerikai orvosi kutatóintézeteket.

A tánc segít a szívnek, fenntartja az egészséges testsúlyt, csökkenti a vérnyomást, sőt elősegíti az idegsejtek szaporodását - állítja az újság, amely tanulmányt készít a National Heart, Lung and Blood Institute és a New England Journal of Medicine amerikai egyesült államokbeli.

A kutatás biztosítja, hogy a tánc nemcsak fizikai előnyöket kínáljon, hanem az alacsony demencia arányához is kapcsolódjon, miközben a lépések memorizálása ösztönzi az új idegsejtek növekedését és aktiválja a kapcsolatot a meglévő idegsejtekkel.

A magas fizikai megjelenítést igénylő táncok, mint például a salsa, a merengue, a tangó és a cumbia, egy óra alatt akár 500 kalóriát is elégethetnek, és alacsony a szív- és érrendszeri betegségek kockázatával, a vérnyomás csökkentésével és az egészséges testsúly megőrzésével járnak. A cukorbetegség, az elhízás és a szívbetegségek előrehaladásának akadályává is válnak.

Ezek a tanulmányok az alábbiak egészségügyi előnyeit vizsgálják:

Salsa: egyesíti a kubai fiú, a mambo és a cha cha cha lépéseit. Segíthet óránként 300-500 kalória elégetésében.

Merengue: A Dominikai Köztársaság néptánca. A habcsók táncolása segíthet óránként 230 és 530 kalória elégetésében.

Tango: argentin eredetű társastánc. A tangó táncával óránként 130 és 300 kalória között éghet el.

Cumbia: a spanyol fandango és az afrikai tánc cumbé kombinációja. A Cumbia segíthet óránként 260 és 530 kalória elégetésében.

hírek

Caminito, Filiberto, Walter Piazza (a tangó barátja és akadémikusa) szerint

A www.diariopopular.com webhelyről - Az az idő által kitörölt kis út/amit egy napon együtt láttatok menni. ”. Olvasod a dalszövegeket, dúdolod a zenét, és a La Boca azon sarkára gondolsz, de. Juan de Dios Filiberto (1885-1964), valódi neve Oscar, Juan de Dios Filiberti rendkívüli gitáros, harmonikus, zongorista, zeneszerző és karmester volt, aki La Boca-ban élt. Lle zenét adott a Caminito tangóra, amelyet Gabino Coria Peñaloza írt a La Rioja-ból. Filiberto Quejas de bandoneón, El pañuelito, Malevaje, Clavel del aire és más klasszikusok számára is zenét adott. Létrehozta az Argentin Zene Nemzeti Zenekarát, amely ma a nevét viseli.

Walter Piazza, az Academia Nacional del Tango igazgatóságának titkára, akadémikus és a szervezet társalapítója Horacio Ferrerrel együtt 1990-ben elmondta a Porteño del Surnak Caminito és Juan de Dios Filiberto életének részleteit: „Amit én Miután megvizsgáltam, tudom, hogy minden két különböző történethez vezet, a buenos aires-i Juan de Dios Filiberto és a la Rioja-i Gabino Coria Peñaloza történetéhez. Ezek a versek, ha valaki hallgatja a dalszövegeket és elemzi őket, egy kis útra utal, amely megfelel egy olyan tájnak, amelynek semmi köze a La Boca-hoz ".

„Coria Peñaloza rióián költő volt távol Buenos Airestől, nem Homero Manzi volt, aki bár Santiago del Esteróban született, 6 éves korában már Buenos Airesben élt és tanult. Tehát Manzi gyermekkorában felfogta, hogy mi a város, ezért a legszívesebb verseivel énekelt neki, különösen délen. Boedo, Pompeji. De Coria Peñaloza egy lehetséges útvonalon gondolkodva írta meg, hogy meglátogassa fizetéseinek serdülőkori vagy fiatalos szerelmét "- tette hozzá.

Piazza arra a következtetésre jutott: „Ez egy olyan porteño zenéjébe illesztve, mint Juan de Dios Filiberto, amelyet a Riachuelótól a La Boca vasúti sínekig tartó út azon szektora kihasznált, oda vezetett, hogy a Caminitót sok éven át gondolták a La Boca-ra. valamint a dal szövegét. Ez a Caminito de Filiberto, de semmi köze a szöveghez. Filiberto nagyszerű szövege és zenéje elérhetővé teszi azt a helyet, ahonnan soha nem ment el. Mivel La Boca-ban született, élt és halt meg. Soha nem járt a belvárosban, mint sokan mások. Mindig ott van a miszticizmus, Quinquela Martín és más barátok. Tehát két különböző Caminitos létezik: az egyik, a musical, a turisztikai és a környékbeli kizsákmányolás; a másik a járó költő igaz története. - Virágos náddal - mondja. Milyen virágzó rohanás van La Boca-ban? Egyik sem. Macskakövek és vasúti sínek ".

Francia simogatások Dupláa, a Julio "csak egy milonguero" számára

A franciaországi Marseille-től megkülönböztették Julio Dupláát, a tangótánc és a milonga argentin történetét azzal, hogy "Buenos Aires városának emblematikus személyének" nevezték. A Les Trottoirs de Marseille Egyesület ezt figyelembe vette egy, a városra vonatkozó, június 1-i keltezésű feljegyzésében, amelyet Michel Raous, az egyesület elnöke, valamint Marcelo és Giorgia Guardiola, a Les Trottoirs de Marseille tangótanára írt alá.

A jegyzet szó szerint azt mondja:
"Franciaországból hangot adunk, hogy kifejezzük hálánkat és kifejezzük csodálatunkat Maestro Julio Dupláa iránt, aki születése óta tangót lélegzik.

A Villa Urquiza Buenos Aires-i szomszédságában született, amelyet Dupláa népszerűsített "Táncolt tangó fővárosává" nyilvánítottak, és sok csodálatos táncos és milongueros szülőhelye volt. Don Julio tudta, hogyan kell megismerni a tangót a régi és rangos Sin Sin Rumbo klubban. Gyerekként figyelte és hallgatta a zenekarokat, tinédzserként a zenéjükre táncolt és férfiként milongákat szervezett; A tangónknak és a városunknak szentelt egész élet napjaink óta egész Buenos Aires lélegzi jelenlétét, tükrözi személyiségét és elkötelezettségét szervezi az események szervezésében, vigyázva a táncosok munkájára, és bölcsességet és élményeket közvetítő órákat tartva.

Ehhez és még sok mindenhez Maestro Julio Dupláa Buenos Aires városának emblematikus embere. Legőszintébb üdvözletünk ".

Tomás, a Buenos Aires, ezen az oldalon gratulál Julito Dupláának, barátjának és, ahogy a franciák mondják, a táncolt tangó emblémájának. Bár minden alkalommal, amikor csak tud, "csak milonguero" -ként említi.

Fénykép ("La Milonga" magazin jóvoltából): Julio Dupláa (jobbra) némi felháborodás folyamatában Tomásszal, Buenos Aires.

"Keserű ital". a szegény öregasszonynak

"A Trago amargo 1925-ben, a bemutató napján ért el sikert Julio Navarrine (1889-1966) dalszövegével és Rafael Iriarte (1890-1961) zenéjével. A tangó dalának remek korszaka!" Hűségesen, "Trago amargo" It nem volt kivételes tangó, hanem egyszerűen sikeres tangó. Szövegei vidéki melodramatikus árnyalatúak, könnyed érzelmekkel. Zenéjének legjobb erénye az volt, hogy nem dicsekedni kellett: hagyni, hogy a hallgató véleménye megerősítse eredetét: „a tangó gitárkészítő. ”Azt is mondják, hogy„ egyszerű és jól hangzó tangó volt ”- állítja páratlan Francisco García Jiménez elkerülhetetlen könyvében„ Így születtek a tangók ”, Ediciones Corregidor, Buenos Aires, 1980.

Ha elgondolkodunk Navarrine versein, aki testvérével, Alfredóval együtt, a legelső folklór színházi festmények - és a közönség által igen ünnepelt tangók mindkét szerzője - csodálatra méltó előmozdítója volt, ki kell emelnünk, hogyan viszonyultak hozzájuk a zenei téma az elengedhetetlen mondatok külön ajánlattételének köszönhetően: „Gyere a kályhához, öreg hölgy, itt mellettem!/Nyeregelj egy cimarrón-t, hogy az sokáig tartson! Vedd bele azt a szilánkot, a tűz elapadt!/Keverd fel azokat a parazsakat, és kezdj keserűen! Nyúljon ahhoz a púderes gitárhoz,/hogy annyiszor megcsókolta a fogólapját! ".

A tangó premierje a porteñís ’Maipo’ színházban volt az egyik „magazin” évadban, a múlt század húszas éveinek közepén. Ki látná azt a melodramatikus gauchót, aki a parancsok egész sorát anyjának irányítja, fenntartja számára, minden munkára, hogy emelje fel a könyökét a nád palackjával! És a szegény öregasszony - innen-oda, mint egy őrült bőrönd -, nem tudva, hogy megközelítse-e a kályhát, nyeregbe helyezze-e a gesztenyebarnát, tartsa-e a szilánkot a tűzön, és kavarja a parazsat, nyúljon-e a gitárért vagy tépje le először a kazettát, hogy kiszárítsa-e a könnyeit, újra hizlalja-e a "keserűt", vagy ha - már kimerült -, miután kreppet keresett a gitárhoz, végül meghajol a Szűz előtt ...

Röviden: Tomás, a Buenos Aires, most szintetizál erről a tangóról: egy "Trago Amargo" -ról. A szegény öregeknek!,

Egyébként: A zenész, Rafael Iriarte tangóban gitáros volt. Buenos Aires déli részén, egy szomszédságban született, művészi ködöt a Corrientes utcai zenés kávézókban játszották. Később az elismerés elnyerte a „Nacional” és az „Apolo”, a „Porteño” és az „Empire” színházakat. Iriarte olyan női énekesek és énekesek galaxisát kísérte, mint Saúl Salinas, Rosita Quiroga és Agustín Magaldi, valamint Charlo, Ignacio Corsini és Libertad Lamarque. Nyugtalansága és élénk szemei ​​miatt Iriarte becenevet kapta: „A patkány”.

-Részlet Isaac Otero jegyzetéből az "Immigration Chronicles" oldalon, 2016. szeptember-

Pablo Agri, nem azok a zenekarok, amelyek mások stílusát utánozzák

Hegedű várta Pablo Agrit a kiságyában, és tízéves korában megkérte apját, hogy írassa be télikertbe. Apja nem kevesebb, mint a rosariói Antonio Agri, Elvino Vardaro és Mario Franchini, a három legfontosabb tangó hegedűs volt.

Kiemeli, hogy ma "sok jó fiatal instrumentalistát és zeneszerzőt talál, akik a tangót a megérdemelt komolysággal veszik és tovább tanulnak". Ehelyett Pablo arra figyelmeztet, hogy "én határozottan nem szeretem az utánzatokat, az olyan zenekarokat, amelyek" úgy játszanak ", nem szeretem! Azt mondom, hogy minden műfajt meg kell tanulni, de senkit nem kell utánozni".

Pontosítja, hogy "a klasszikus zenével kezdtem, hogy megkülönböztessem magam az öreg embertől. 68-ban születtem, abban az évben, amikor Piazzolla" María de Buenos Aires "kisopera bemutatója volt, és az öregem már nagyon népszerű volt. De kétségtelenül, a tangó a bölcső óta, vagy előtte volt a dolgom, és a mai napig a legjobb kifejezésmódom a zenénk. " Olyannyira, hogy például Mariano Mores és Horacio Salgán mellett játszott Néstor Marconi, Susana Rinaldi és Osvaldo Berlingieri mellett. 1992 óta a Nemzeti Szimfonikus Zenekar tagja, a maestro Szymsia Bajournál vett részt; Az Antorchas Alapítvány ösztöndíjat kapott, hogy a franciaországi Edgard Varese Konzervatóriumban tanuljon. 99-ben hegedült a Broadway-i (Argentína tangó) műsorban (New York).

Idén ő volt az argentin zenész, aki először játszott élő tangót a világ hét csodájának egyikében, a spanyolországi Andalúzia Alhambra palotáiban. Ezenkívül társaikkal együtt megalakultak a párizsi Casa Argentina zenekarával, belga, három francia, négy argentin, japán, kínai és orosz hegedűsből, akik mind fiatalok. "Ez egyértelműen azt mondja nekünk, hogy a tangó univerzális és minden nyelven szól." - tükrözi végül ez a fiatalember, aki hegedűt hoz az országot azonosító zenének szentelt konzervatóriumból.

-Ez a jegyzet a Rosario "La Capital" újság beszámolóinak kivonatait tartalmazza-.

Sergio Pujol: "az 1920-as évek kultúrája és tangója megalapozó"

Sergio Pujol fiatal, filozófus, tanár, és számos könyvével tartozik a társadalmi táncok nyomozásához, és néhány napja jegyzetet adott a "La Izquierda" újságnak, ahol megerősíti, hogy a 20-as évek évtizede előtti és miután az argentin kultúra határozottan a tangó megjelenésével volt jellemezhető. Itt van a megjegyzés:

Pujol azzal kezdi, hogy rámutat, hogy csak az 1920-as évek közepén "van Gardel, repertoárjában domináns a tangók százaléka; énekstílusokból, milongákból származik. Foxtrotot, shimmyt, időnként rumbát énekel. Ezért nem Azt lehet mondani, hogy a 20-as évek elején a tangó az argentin és a nemzet megtestesítője volt. Inkább elnyeri ezt a helyet. A kritika, amelyet a tangó a 30. évig bezárólag tartalmaz, nem annyira állítólagos bordélyi eredetéről, rossz életéről vagy bűnösségéről, inkább egy olyan zene, amely nem képviseli egész Argentínát. Ez egy kikötői zene, amelyet megszilárdítottak a nyelv döntő bevándorlási hozzájárulásából, mind a szövegekben, mind a a lunfardo jelenléte, akárcsak a zenében.

Ugyanez történik a sambával Brazíliában, a fiával Kubában. Van egy pillanat, amikor ezek a zenék, amelyek közül sok erős afro lenyomattal rendelkezik, nemzeti emblémává válnak. Ez 20 és 30 között történik. Eredeti parti zene mellett parti zene az ország képviseletéig terjed. Ebben az úton finomítják a formájukat, de az osztályfeltételekben marad valami. És egy pillanat alatt felrobban.

A peronizmus alatt felrobbant. Amikor Alberto Castillo azt énekli: „Mit tudnak a pitucók, a nyalás és a susheták? ”A tangó történetét 20 vagy 30 évre visszaveti. Amit mond táncosainak, azoknak, akik a zenéjével táncolnak, az az, hogy „vigyázzon, tudja, honnan jött, ne hagyja magát elárasztani, a tangó társastánc, de vigyázzon, hogy a partról jövünk”. Érdekes, hogy bizonyos értelemben a tangót soha nem szelídítik meg teljesen.

"Az 1920-as években a tangó mindent megesz"

Ugyanakkor a 20-as évek lezárják az időt, és senki sem táncol polkát vagy mazurkát, amelyek 1880-ban és 1890-ben nagyon népszerűek voltak. A 20-as években a tangó mindent megesz. Megeszi azokat a táncokat. Nem jazz. És szerintem részben megeszi őket, mert megjelenik a tangó dal. Ha nem jelent volna meg, talán mégis megvolt volna a táncok "sokszínű" repertoárja.

Vannak a 20-as évek bevándorlóinak gyermekei is, akik sok esetben tangóval többek, mint szüleik. Ennek a generációnak, a Piana-nak vagy a kissé nagyobb De Caro-nak az élettörténeteit szinte mind a generációs szakadék jellemzi.

A 60-as években rockegyüttest alapítani akaró fiú sok hasonlóságot mutat azzal a fiúval, aki a 20-as években tangót akar játszani. De a húszas években még a vágás is erőszakosabb. Mivel a 60-as évekbeli család már nem annyira tekintélyelvű, mint a család a 20. évben. Nem ismerek olyan gyermekek történetét, akik húsz évig nem beszéltek szüleikkel, hogy rockzenekart akarnak alapítani.

Ez már része a tangó romantikus történetének: az apa találkozása a megszentelt fiával, tangó játék egy kilencven tanárból álló zenekarral. Canaróban, De Caróban látjuk. A "nagyszerű zenekar". Talán a klasszicista ambíció zenei szempontból utolsó képviselője Mariano Mores. Amikor interjút készítettem vele Discépolo könyvéhez, Mores azt mondta: „igen, a tangót akartam magasabb szintre emelni, mindig a tangót akartam emelni”. E tanárok közül sokan nyugodtan odaadhatták magukat az akadémiai zenének.

A 20-30-as években a tangószimfonizmus nagyon erős. Részben az akadémiai zene hatására. A jazzben ott van Paul Whiteman is, aki a parti zenét megváltja a legjobb finomságokba öltözve. A klasszikus zene nagyszerű zene. Az akkori tanguerekkel készített interjúkban látható, hogy remek zene és népszerű zene volt. A felirat, amelyet a könyvhöz használtam Száz éves argentin zene Julio de Caro-tól származik, és azt mondja: "Az volt a kívánságom, hogy a télikertben megszerzett tudás az utcán átélt érzelmekhez igazodjon".

Hogyan lehet az utca érzelmét művészi zenévé alakítani. Nem csak táncolt, a Mercado de Abasto dolgozóinak munkáját kísérő zene, amely a lányokat otthon megszereti a vitrolával, hanem olyan zene, amelynek művészi értéke van anélkül, hogy megfeledkezne erről az érzelemről és a gyökerekről?

Rodolfo Valentino
Rodolfo Valentinóval a csillagrendszer és a Latin szerető. Hogy termékeny karrierjük lesz a nemzetközi tömegkultúrában. Valóban, a Valentino premierjei dühöngtek. Nem csak a férfiaknál, főleg a nőknél. Van egy bálvány, amely vonzza a nőket, zavarja a férfiakat, és kényelmetlenséget okoz. Valentino tangót táncol, a maga módján. Azt mondanánk, hogy "rosszul" csinálja. De Valentino módon táncolja és népszerűsíti világszerte. Az akkori argentinok Valentino fiai.

Az 1920-as évekbeli szexualitás is felrobban. A flappers A rövid hajú amerikai nők felhúzzák szoknyájuk szegélyét. A nők elkezdenek whiskyt inni, dohányozni, egyes országokban szavazni kezdenek. A női szokásoknak ezt a forradalmát, a nők helyét a társadalomban valamilyen módon kulturális tárgyak vezérlik, és Valentino filmjei nyilvánvalóan fontos szerepet játszanak.

Ha a tangomanía nem következett volna be az első világháborút közvetlenül megelőző években, ha Argentína criollói nem „tették Amerikát” Európában és az Egyesült Államokban, ahol tangóórákat tartottak, és ez a terjeszkedés nem történt volna meg, Valentino egy másik táncot táncolt volna ütni a filmben.