Írta: José Luis Arredondo.

arénában

Alig néhány perc volt hátra a koncert kezdete előtt, és a Movistar Aréna még messze nem volt tele. Elérkezett a tervezett idő (20 óra). Semmi nem utal arra, hogy megkezdődött Anna Netrebko orosz díva és férje, Juszif Eyvazov tenor várható debütálása Latin-Amerikában. Végül 20: 25-kor. És amikor a nyilvánosság még mindig megérkezett a helyszínre, a pár belépett a helyszínre, jelenlétükkel kiváltva az este első nagy tapsát.

Anna Netrebko ma a világopera nagy díva, és nagy érdeklődés kísérte, hogy hazánkban énekeljen. Az elvárás teljesült, és messze, július 31-én, kedden éjszaka egy olyan programban, amely kezdettől fogva kifejezetten népszerű címkét mutatott be.

A bejárat Verdi «La Traviata» című operájának pirítós duójával volt, amely széles körben ismert volt, és amely felkészítette a szellemeket egy olyan estére, amely elismert lírai művek áriáin, dalain, nyitányain és intermezzóin utazgatott minket.

A chilei filharmonikus zenekar Jader Bignamini maestro vezetésével (aki Netrebkót és Eyvazovot kíséri ezen a turnén) Verdi "La Fuerza del Destino" energikus nyitányával lépett fel. Ez egy olyan rész volt, amely igazolta az opera drámai erejét, és jó "hangtámogatást" (erősítést) nyújtott a Movistar Arénában, mivel lehetővé tette, hogy a szél, a húrok és az ütőhangszerek is értékelhetők legyenek egy olyan helyszínen, amely nyilvánvalóan nem volt megfelelő akusztikája az ilyen típusú műsorokhoz.

A nyitány befejezése után megérkezett az orosz szoprán első szólistája, aki Verdi "Pace, pace mio dio" -ját adta elő a "The Destiny Force" -ból, amely a jelenlegi hangos állapotának teljes értékét szolgálta. Időbeli hangszíne sötétedett, anélkül, hogy elveszítette volna a fényerőt, a hang súlyt nőtt anélkül, hogy elveszítette volna a mozgékonyságot, drámai érzéke pedig a fogalmazáshoz ma határozott és tiszta. Az évek figyelemre méltó színpadi vezetést adtak neki, és bár ebben a konkrét esetben az éles véget vágta, ezzel a bejegyzéssel már egyértelmű volt, hogy tiszteletben tartja az azt megelőző hírnevet.

A maga részéről férje, az azerbajdzsáni tenor, Jusif Eyvazov kezdete nem volt teljesen kedvező, mivel pontosan olyan árriát választott, amely nem sokat tud felhasználni erőforrásaihoz, amely a "Lamento de Federico", a "La Arlesiana" -tól., F. Cilea, egy darab, amely olyan részletekhez és finomságokhoz illő hangot igényel, amely tudja, hogyan kell tisztán és finomhangolással megközelíteni a pianissimókat és a mezzavoce-t. Eyvazov nagyszerű hangerővel és fényes magassággal rendelkezik, de nincs árnyalata; dala olyan, mint egy konstrukció, amelynek vastag munkája határozott és erőteljes, de még mindig hiányzik a díszek és a részletek.

Netrebko azonnal abszolút mesteri és bonyolult kacérsággal jelent meg Luigi Arditi "Il bacio" című művében. Így megmutatta óriási sokoldalúságát, mivel szinte zökkenőmentes lépés volt a Verdiana ária drámája és e darab huncutsága és öröme között.

Jobb volt Yusif számára a "Cavalleria Rusticana" -tól Mascagni által elszakított és tragikus "Mamma, quel vino e dosous" -val, mivel ott minden kötetét, magas és drámai megfogalmazását meg tudta jeleníteni. Kétségtelen, hogy a technikája jó, világszínvonalú énekesről beszélünk, de ragaszkodom ahhoz, hogy a pianissimókat és a mezzavocét gyenge oldalain alkalmazza, ráadásul olyan fénykibocsátást csiszol, amely időnként rusztikusságot jelöl.

A program továbbra is zökkenőmentesen haladt. A zenekar jó eredményeket ért el a "Cavalleria Rusticana" Intermezzójával, a Puccini-i "Manon Lescaut" és a Bizet "Carmen" szvitjével.

A pár első "csillag" pillanata a koncert első részének lezárásakor következett be, Puccini érzelmi átadásával a Madama Butterfly első felvonásának utolsó duójával. Ez a tartalmi és a lírai dráma pillanata volt, Cio Cio San és Pinkerton szerelmi éjszakájának preambuluma, amelyben ő dicséri az őket körülvevő természetet, azzal érvelve, hogy ő is ez a szűkös és finom, a szeretet és a szeretet iránti kérelem, amelyet Netrebko tükrözött érzéssel, Eyvazov pedig hősiesen válaszolt. Nagyszerű pillanat, amelyet egy másik referencia duó követ, például az «O soave fanciulla» (a Puccini által a «La Boheme» első felvonásának vége), amelyet a pár szívszorító lírával és érzelmi erővel adott át.

A szünet után a párt "Tu che mai presso il cor" -val tért vissza, F. Lehar "A mosoly országa" operettjéből, amely aztán helyet adott a találkozó egyik legmagasabb pontjának, amikor Anna fellépett. egy szívből fakadó és fájdalmas "Dalok, amelyeket anyám tanított nekem", Dvorak írta, egy rövid és intenzív darab intenzív felidézés, amelyet az orosz kiemelkedő technikai minőséggel, érzelmekkel és visszafogottsággal küldött nekünk.

A legmagasabb színvonalú volt Puccini híres "Vissi d’arte", a "Tosca" -tól. Az a megindító ima, amelyben Tosca azt állítja Istennek, miért adja őt a gonosz Scarpia kezébe, ha mindig is nő volt, aki teljes mértékben elkötelezett a vallás és a kegyesség iránt. Netrebko előadása a legmagasabb színvonalú előadásként, énekóraként marad emlékezetünkben, amelyben minden drámai érzékét és bolondbiztos légzési technikáját megmutatta. A közönség éles ovációja díjazta figyelemreméltó eredményét.

Minden bizonnyal olyan referencia-ariák, mint Eyvazov "E lucevan le stelle" (ugyanabból a "Tosca" operából) és a "Granada" sem maradtak ki a koncertből, amelyben a tenor kihozta minden erejét, hangerejét és hangulatát. fényes és nagyon jól tartható magasságok.

Végül és egyébként a közönség lelkes részvételével Capurro és Di Capua nápolyi «O sole mio» dala az égen hagyta szellemünket és azt az érzést, hogy bár nem ez volt a legjelöltebb fizikai hely, részt vettünk egy koncerten, amely beszámolt Natrebko és Eyvazov világméretéről, és mindenekelőtt lehetővé tette egy tolmács minőségének ellenőrzését, aki, mint közismerten, "olyan, mint a bor".

Sergio García Pardo fotói, a Merci Produkciós Vállalat szolgáltatta.