A XXI. Századi orosz moziban nincsenek áramlatok és trendek. Minden szerző megalkotja a sajátját, és személyes stílusa alapján összeállít egy összeállítást, amely önmagában is hiteles mozgalomként működik. Az új évszázad eleje óta kéz a kézben Artour Aristakisian és az ő Hely a Földön (Mesto na zemle, 2000) és Aleksandr Sokurov és az ő Egy utazás elégiája (Elegiya dorogi, 2001), a legutóbbi „DAU” néven ismert filmsorozatig, az orosz mozi utolsó nagyszabású projektjéig 2020-ban. Ilya Khrzhanovskiy és amely tizenöt filmből és más audiovizuális projektből áll; Számos név visszhangzik a jelenlegi orosz moziszíntéren, és kevesen tudnak olyan művészi elképzeléseket javasolni, amelyek újítanak, miközben nem sértenek meg minden létező filmes szabályt, és.

Aleksei Alekseivich German, a szovjet és posztszovjet tanár fia Aleksei Yuryevich német azonos nevű, és ismertebb nevén Aleksei German Jr. A félreértések elkerülése érdekében a kortárs orosz mozi egyik legérdekesebb és legfontosabb művésze. Számtalan ősi és modern hatással, valamint apja munkájának súlyával, amellyel első filmjében beszélgetett, a moszkvai rendezőnek sikerült megalkotnia saját nyelvét és jövőképét, túllépve az előző nemzeti mozi megközelítésein és lefordítani a nagy művészek elemeit a globalizáció és a kulturális hanyatlás idejébe.

aleksei
Papírkatona (Bumazhny soldat, 2008)

"Nem érdekel a gyönyörű arthouse filmek forgatása" - állítja német egy interjúban, amelyet az Under Electric Clouds (Pod electricheskimi oblakami, 2015) alkalmából készítettek. Legismertebb filmje, amelyet igényes, elfogult és nyomasztónak bélyegzett egy fontos film a világkritika része (vagyis nyugati ...). Ezután meglátjuk, hogyan építette fel Német Jr. hat eddigi filmjét - nem számítva a csoportos projektben való részvételét Összetörni (Korotkoe zamykanie, 2009) Pjotr ​​Buslovval, Borisz Khlebnikovval, Kirill Serebrennikovval és Ivan Vyrypayev-kel együtt - egy olyan mester szigorúsága és irányítása alatt, aki kidolgozott forgatókönyveket készít a tájból, a színészekből és a hosszú sorozatú felvételek szinte örök mozgásából, vagyis, a tér és az idő belső egyesülésén és a részletek rendkívül fontos jelenlétén keresztül a formában, szereplőinek értelmezésében és a jelenetek egymásutánjában.

Formával összekötött és fokozatosan tökéletesített mű

Aleksei German Jr. alakja homályos és homályos. Karakterei nagy terekbe vannak tömörítve, és alig élvezik a szabadságot a táj vagy a belső terek által kínált mélységes keretek ellenére, amelyeket mindig 70 mm-es filmben forgatnak, nagyon nagy formátumban, amely nagy dimenziót ad a képnek. Vékony vagy sűrű ködréteg, tócsák vagy hó borítja Jr. Német tájait a szereplők hangulatának kifejezésére. Az utolsó vonat (Posledniy poezd, 2003), első filmje - bár biztosan ismert, hogy van olyan előző, amely soha nem látta meg a fényt - remek példa a táj dinamikájára, ugyanakkor egyfajta funkcióként funkcionál az apja mozijának folytatása és válasza. De ahol az idősebb német filmeket az űrben elnyomó testekről forgatták, annak fia ennek ellenkezőjét fogja forgatni.

Az utolsó vonat (Posledniy poezd, 2003)

Némi ihletet merítve Húsz nap háború nélkül (Dvadtsat dney bez voyny, 1977), apja szovjet korszakának egyik legjelentősebb filmje, a német ifj. Egy elhízott német orvost mutat be, aki az első világháborúban szolgált, és most 1945-ben az orosz frontra utazik.

A karakter a "humanizált náci" sorában Melville vagy Kachyna, Kiszáll a vonatból, hogy néhány métert gyalogoljon, és beszálljon egy hivatalos autóba, amely egy katonai kórházba viszi. Vándorlásakor sok más katonával, más testtel találkozik, amelyek a hosszúkás sík mentén jönnek és mennek, amely soha nem áll le vízszintesen. Aleksei German Jr. két világ látképét javasolja egyetlen sorozatfelvételből, amelyben a főszereplőt tanulmányozzák és bizonyos módon üldözik, míg mások körülötte haladnak el és tűnnek el, mint efemer lények egy központi pont körül, amely furcsa módon nem és nem is lesz fontosabb náluk, még akkor sem, ha úgy tűnik. A főszereplők megközelítésének ezt a módját folyamatosan tanulmányozni fogják, anélkül, hogy bármelyik másik elhagyná őket a többi német Jr filmben.

Garpastum (2005)

Aleksei German Jr. mozijának másik kulcstémája a testvéri, romantikus, spirituális vagy plátói szeretettel igazolt társaság. A Garpastumban a foci „csapatot” alkotó négy fiú nagyon mélyen megérzi, mit jelent a barátságuk a kezdetektől fogva. Kíváncsi olyan világosan felfogni, mert German elutasítja a közvetlen érzelmi vagy érzelmi pillanatokat, óvva magát attól, hogy ne legyen túl elárasztó, és visszafogja magát, hogy ne essen klisékbe. A színrevitel az, ami beszél, nem a karakterek. Egyes szekvenciákban a fiúkat focizni látjuk, és amikor nyernek, úgy ünnepeljük, hogy egymás mellett helyezkednek el, különböző irányba nézve, figyelmen kívül hagyva naturalisztikus jellegüket, és érzelmi olvasmányt javasolnak, amely a gesztusaikból vagy a gesztusaikból kitűnik. tekintetük.vesztett el. Hivatalos lehetőség, amely nem jelenik meg azokban a jelenetekben, amelyekben Nyikoláj és Andrej a megfelelő szeretőikkel együtt jelenik meg. Az a szeretet, amelyet mindenki érez, azon kívül, hogy óriási mértékben különbözik egymástól, a testek mozgásának állandó kölcsönhatásán keresztül fejeződik ki, amely összefonódik az általuk - általában csökkentett teremben, fürdőszobában vagy tornácon - térben összefonódva. táj egy meghitt zárt térben.

Garpastum (2005)

Kétségtelen, hogy Aleksei German Jr. filmje a legjobban elmélyül a szerelem témájában Papír katona (Bumazhny soldat, 2008). Egy visszaszámlálásként bemutatott mű, amelynek kronológiai elbeszélése meghaladja az idő derékszögét vagy mennyiségét. A Papírkatona annak az embernek az életét és bukását mutatja be, aki hat hétig foglalkozik a szovjet űrprogrammal (Szputnyik utáni és emberes előrepülés), miközben előkészíti az első emberi lény űrbe küldését (a híres Jurij Gagarin űrhajós) . Daniil Pokrovsky, tudós, orvos, gondolkodó és melankolikus ember, aki azon fizikai és orvosi teszteken dolgozik, amelyeket a törekvő kozmonautáknak el kell végeznie, egyre növekvő kétség fogja sújtani, amely arra készteti, hogy megkérdőjelezze erkölcsét azzal, hogy megbizonyosodik arról, hogy felkészíti az embereket arra, hogy biztos halál, miközben megpróbálja legyőzni a múlt traumáit és hordozni apja posztumusz hírnevének óriási súlyát és annak az Uniónak a bizonytalan jövőjét, amely megpróbálja kitörölni borzalmas sztálini múltját.

Papírkatona (Bumazhny soldat, 2008)

Elektromos felhők alatt A többi helytől eltérő helyen helyezkedik el, és teljes egészében ötvözi a német Jr. képeit. A művet - különféle történelmi időkben: múlt, jelen és jövő - hét fejezetre osztva értjük, mint a legnagyobb átmenetet, amellyel Német Jr. szembesült, és amely soha nem ér véget sem számára, sem hazája számára, és hogy talán ez önmagában még egy történelmi időállapot, amelyet nem kell az események egyszerű agglomerációjaként értelmezni. "A globalizáció nyert, a történelemnek még nincs vége." Ez az egyik mondat, amellyel a film megnyílik - az elbeszélő alakját használva, mint a Papírkatona és Dovlatov teszik -, amely a 2017-es évben játszódik, egy olyan évben a közeljövőben, amely nem véletlenszerű, mivel a film százéves évfordulóját jelöli. Októberi forradalom.

Ifj. Német országa nem dokumentumdidaktikaként, sem pedig a releváns események történeti-narratív adaptációjaként fogja vizsgálni országa fejlődését. Egy hosszú és ködös délutánba süllyedt Oroszország bizonyos kitalált pontjain fog elhelyezkedni, egy olyan országban, ahol a "felesleges emberek" - figyelembe véve a 19. századi orosz irodalom jellegzetes karaktereit - megszerzik majd nagyobb jelentőségű. A bevándorló rövid történetétől az építész és egy örökösnő ütközésén át egy több millió dolláros vagyonig, aki saját földjén helytelennek érzi magát, German teljes formájába vetett bizalmát és kompozíciós képességét felhasználja egy történelmi film felépítéséhez. az időn át a-történeti. Ez úgy tűnik, hogy elszakadt, összetört és elszakadt, de ez bizonyos iránymutatásokat hoz létre, amelyek csak korabeli szempontból érthetők, szülőföldjük fogvatartott és kiszámíthatatlan idejéről.

Elektromos felhők alatt (Pod electricheskimi oblakami, 2015)