atyái

Osamu Tezuka egyik legismertebb karakterét tartja: Astro Boy-t (1963).

Akárcsak nyugaton, az animációt is számos nagy alkotó keze dolgozta ki - saját magával Walt Disney a moziban, és később a producerek is szeretik Fred seibert a televízióban - Japánban sikerült megkülönböztetniük magukat egy növekvő és elsősorban amerikai iparágtól, amely szokatlan minőségű történeteket készített, ilyen nevekkel Osamu Tezuka, Isao Takahata Y Hayao Miyazaki. A két iskola között több szempontot kell megkülönböztetni.

Mielőtt belemennénk ezekbe a részletekbe, ki kell emelni. Bár úgy tartják anime Az összes japán animációs produkció szempontjából ebben a cikksorozatban csak a televízióra vonatkozó tényre fogok hivatkozni, mivel a japán animációs mozi inkább iparágként nincs megjelölve, és történelmének számos nagyszerű filmesének köszönhető, mint pl. Hayao Miyazaki. Ez a cikk bevezetőként szolgál a komplex termelővállalatok hálózatának létrehozásához és a televízió számára készült kulturális termék gyártásához, és a következő részletekben folytatja az érdeklődésre szánt animék időrendi kezelését.

Az amerikai animék és animációk elsősorban nem kapcsolódnak a gyártási módhoz. Míg az amerikai animáció fiatal alkotókat igyekszik elindítani a televízió világába, a japán iparnak alapvető különbségei vannak, ami nagyon jelentős módon magyarázható Laura Montero könyvében Hayao Mijazaki láthatatlan világa, erősen ajánlott olvasmány, ha meg akarja érteni mind a géniusz hatásait, mind a termelési formákat, amelyekben a „tömeg-anime” született:

„Ha a Toei 1 célja az volt, hogy átvegye a filmpiacot, hogy versenyezzen a Disney emporiummal, (Osamu) Tezuka úgy döntött, hogy elkészíti az első animációs sorozatot a televízió számára. Erre megmentette egyik legnépszerűbb szereplőjét, Astro srác. (…) A munkafolyamatot másodpercenként két kép rögzítette. Ennek következtében a folyékonyság fogalma teljesen elveszett, mivel a közbenső mozdulatokat elvágták (…) A Tezuka által javasolt formátum nem maradt észrevétlen, és hamarosan más stúdiók is munkájának sémáját követve kezdtek dolgozni.

Ezekkel a kis ecsetvonásokkal kezdhetjük megérteni az anime, mint ipar születését, bár az őstörténete a 20. század elején helyezi el az ún. Senga Eiga (húzott vonalú film) és Doga Eiga (mozifilmek) 2. Ekkor született meg a televízió animéje, egyértelmű versenyjogi igényekkel a Disney filmpiac monopóliuma iránt, és Osamu Tezukával, akit becenevén a manga istenének neveztek -manga, nem kami-sama- a japán rajzfilmhez nyújtott alapvető hozzájárulásáért. Ez az alkotó lesz az első nagy tömegű animék gyártója, a képek másodpercenkénti csökkentésével csökkenti a költségeket és felgyorsítja a gyártási folyamatot. Ez lesz az ő gondozása alatt, és követi stílusát és formáját az első anime produkciók fejlődésével: Ken a farkasfiú vagy Space ász.

Manga és anime, a Astro srác, Megoszthatatlanul társítottnak tűnnek, azon a tényen alapulva, hogy Osamu Tezuka animációs műveinek nagy részét manga alapján készítette, amelyet ő maga írt. A 2000 előtti televíziózásra szánt japán animáció nagyszerű alkotásainak alapja a korábbi matricák sikeres művei, amelyeket a közönség kedvelt. otaku. Álljunk meg a kifejezésnél, hogy röviden megmagyarázzuk: ennek az egész tömegtermelő iparnak a környékén a japán társadalom nagyon jelentős szegmense születik, egyfajta különösen marginalizált szubkultúra, de nagy jelentőséggel bír a japán társadalmi kontextusban, amelyet szinte a mindenféle anime és mangaolvasás rögeszmés megtekintése. Az eredeti kifejezést úgy lehetne lefordítani, hogy „otthon”, bár az idő múlásával saját jelentést nyert.

Érdekes kivétel a manga alapú anime létrehozása tekintetében Mobile Suit Gundam, az egyik első eredeti történet a televízió számára, amely kevés kezdeti sikere ellenére a kereskedelem révén - az animeipar egy másik alapvető aspektusa, mint például kiegészítők és kiegészítők, válogatásfilmek és OVA 3 - gyorsan népszerű történelemmé vált a közösség körében otaku. És ez volt a nem kanóc 4 ami elengedhetetlen lenne a későbbi produkciókhoz. De erről később jelentős részleteket közölünk.

Hayao Miyazaki és Isao Takahata megtalálta a Studio Ghiblit

Transzcendens volt Hayao Miyazaki és Isao Takahata bevezetése az anime iparba. Mindketten elkezdtek dolgozni Toei Doga, animációs szakasza Toei Társaság, ahol számos produkción dolgoznának. A két markáns ideológia részt vett az animátorok szakszervezeteiben, majd később úgy döntött, hogy függetlenné válik, és megalapítja a ma legendássá vált filmet Stúdió ghibli, talán az egész japán piacon a legnagyobb nemzetközi anime show. Ez a két alkotó elszakadt Osamu Tezuka előírásaitól, amikor történeteket készített, mind animációs stílusban, mind költségvetésükben. Olyan művekben tükrözik, mint Heidi Y Keret -mind Isao Takahata rendezésében, mind Hayao Miyazaki- kisebb szereplésével és a sikeresekkel Lupin III, a hetvenes évek talán legérdekesebb animéje.

Lupin III, ahogy már tennék Heidi vagy Keret, forradalmi volt a karakterek kezelésében és azok megtervezésében. Ez a sorozat 1971-ben kezdett el adásba kerülni, bár csak tíz évvel később Hayao Miyazaki rendezte a második évad két epizódját. Ami a kezdeti javaslatokat illeti, különösen szexista jellegűek, és fiatal férfiak számára szólnak, Lupin III nagy átalakuláson megy keresztül, amelyet Miyazaki debütáló filmjével kezdett, Cagliostro vára, amelynek főhőse szintén Lupin volt. Nagyobb mélységet adott karaktereinek, és áttervezte a köztük lévő cselekményeket és kapcsolatokat, hogy komolyabb képet kapjon a történet.

A nyolcvanas éveket elértük, ahol korábban említettük Mobile Suit Gundam. Éppen ebben az évtizedben született meg a japán animációs filmművészet egyik kolosszális és legendás produkciója: Akira, munkája Katsuhiro Otomo, a homonim manga alapján. És ez az az évtized, amikor a Studio Ghibli megszületett, a Walt Disney Company -a mai szomorú defláció ellenére. Viszont a japán animáció másik nagy alkotója megkezdi gyártását: Hideaki anno. Kezéből születik Gainax (Egészen pontosan 1984), Japán egyik legnépszerűbb animációs stúdiója, amely elkészítené a Neon Genesis Evangelion vagy Tengen Toppa Gurren Lagann.

„Nadia és a kék kő titka”

A cikk befejezéséhez megállunk egy olyan munkánál, amely elengedhetetlen e japán animátor produkciójának jelentős részének megértéséhez: Fushigi no Umi no Nadia (Nadia és a kék kő titka, 1990). Ezt a Gainax által gyártott animét lazán ihlették a történetek Julio Verne, és Hayao Miyazaki eredeti ötletéből született, aki rendezi Hideaki anno. A történet elmeséli nekünk Jean és Nadia kalandjait és baleseteit, akik egy elveszett civilizációt keresve járják a világot, miközben egy gonosz szervezet üldözi őket: a neo-atlantiánusok. Val vel Fushigi no Umi no Nadia, Hideaki Anno szegmentáltan, fiatalabb közönségnek szentelve mutat be minket, munkájának alapjait a történelem könnyen követhető kezelésével. Megmutatja nagy érdeklődését az animáció minősége iránt, amelyet elsősorban az akciójelenetekben látunk, a Studio Ghibli-től kapott örökségét a karaktertervezésben, valamint érdeklődését olyan témák iránt, mint a halálozás és az érzelmi dekonstrukció. Anno ezeket a témákat fogja kifejleszteni nagyszerű munkájában, Neon Genesis Evangelion, amelyet a következő cikkben részletesen megvitatunk.

Összegzésképpen nagyon általános vonalvezetéseket vonhatunk le az anime, mint ipar kezdetéről, amelyek a következők lennének:

  • Osamu Tezuka korai monopóliuma az alkotás, a stílus és a produkció terén.
  • Az új független alkotók felbomlása a klasszikus produkciós modell mellett, Isao Takahata és Hayao Miyazaki élén.
  • Ezen úttörők első tanítványainak felvétele a televíziós animáció világába, Hideaki Anno a legjelentősebb név.