Ez egy olyan történet, amely a 19. századi Franciaországban játszódik, Jean Val Jean, egy volt elítélt, akinek büntetésével igazságtalanul elpusztította fiatalságát, megsérti próbaidejét, és egész életében üldözi Javert hajthatatlan felügyelő. Val Jean ismeri a szenvedést, a szeretetet, a boldogságot és mindenekelőtt az áldozatot és az odaadást. Val Jean gondoskodni fog arról a kis Cossetről, akit úgy fog nevelni, mintha az apja lenne, és gyökeresen megváltoztatja az életét.
Az antipódusok színészeinek párbaját, a Rozsomát a Gladiátorral szemben elismertem, hogy a Hugh Jackman (Val Jean) eleve elveszít némi objektivitást, de az elemzés értelmezésének részletes elemzése Russel Crowe (Javert), aki kifogástalan a filmben, és aki betöltött engem, amikor élőben énekeltem, úgy tűnik, kevésbé hasonlít Jackman ragyogó és kivételes teljesítményéhez, aki még jól énekel is, minden lelkét és szenvedélyét sokoldalúan alkalmazza. csak a legjobbak saját nyilvántartását változtassa meg, és hímezze a papírt. És nem akarom lebecsülni Crowe munkáját, csak azt, hogy a nap kevésbé tűnik fényesnek egy szupernóva mellett. Crowe lemeze emlékeztetett a Mesterre és a Parancsnokra (2003), azzal a különbséggel, hogy itt énekel, és annak ellenére, hogy kiemelkedő, Jackman kitüntetései az Olympusba helyezik, vagyis a legjobb főszereplőnek járó "Oscar" -m, Jackmané.
Anne Hathaway (Fantine) szó szerint és finoman kijön, olyan szívből fakadóan lépi át a képernyőt, finom teremtés, szívszorító értelmezéssel, a végsőkig emeli a Victor Hugo által tervezett karakter drámáját. Az "álmodtam egy álmot", egyenesen a szívéhez megy (és megint fogadok), értelmezése méltóvá teszi egy arany szobrocskára, vagy legalábbis futni fog, hogy megszerezze, biztosan nem haboznék . Ez az egyszerűen lenyűgöző, magasztos, nagyon jól énekel, énekel, angyali hangja van, órákig tombolhatnék rajta, de inkább azt javaslom, hogy mindenki ítélje meg maga számára, és válassza a melléknevét, meggyőződésem, hogy imádni fogja . És ahogy Jackman tette, mindketten nemcsak intellektuálisan, de fizikailag is felkészültek, látják a nyilvánvaló fogyást a film egészében (annyira szerepet vállalt benne, hogy 11 hét alatt lefogyott, 5 hét alatt). Hihetetlennek tűnik, hogy a "meglepetés hercegnője" sikerült, hogy mostantól kezdve, amikor a Fantine-ról beszélünk, a Hathaway-ről.
A többi papír közül mondd el, hogy a színészek mindegyike önmagában ragyog, nem akarok túl sokat tekerni, (vagy a tacók fazékját megduzzasztani öt pulykás számlákkal, mert a félév írásával a bevétellel azt hiszem, hogy a karibi térségbe mehet, az én költségemre, a túlzott verbális effúzió miatt).
Amanda Seifried (Cosette) és Eddie Redmayne (Marius, Cosette barátja) izgalmasak, mint az előzőek, és Aaron Tueit (Enjolras), nem maradnak le, sem Samantha Barks (Eponine), Ez a jó színészek hiteles, robbanásszerű forgatókönyve! Nem tudok az egyikre koncentrálni anélkül, hogy igazságtalanul lebecsülném a másikat, és nem folytathatom tovább, mert nagyanyám nem olvasott.
Lenyűgöző gyerekek: Daniel Huttlestone (Gavroche), Isabelle Allen és Natalie Wallace, Cósete, illetve Eponine, mint lányok, akik szintén kölcsönzik a képet a plakátokhoz.
Az étel félretételéhez egy nagyszerű bohócot és társát hagyom Madame és Monseur Thénardier kocsmárosok szerepében. Sacha báró Cohen és Helena Bonham Carter. Cohen báróval itt ugyanaz történt velem, hogy amikor megláttam Carreyt a Truman Show-ban, valami többet láttam, mint amit eddig láttam, láttam az igazi színészt, valakit teljesnek, szinte minden cicáját megfosztották és grimaszok, láttam valakit, aki képes megnevettetni, aki sírásra késztet, röviden szólva, aki mozogni tud. És azt hiszem, nem lehet nagyobb törekvés és teljesítmény egy színész számára, még akkor sem, ha valaki olyan galambos, mint Borat, például Bruno vagy Ali G (vagy az angolszász gyerekek, mint Julien madagaszkári király), hogy más területekre merészkedjen, nem csak gazdagítja és szélesíti spektrumát. Gratulálok, hímezd ki a mohó fösvény és a bon vivant kocsmáros szerepét, aki Cosette gondozásáért felel. Helena Bonham Carterről, a felesége szerepében, keveset tudok hozzáfűzni, hogy ő nem mondott másoknak hisztizőt és vicceset hárpia szerepében, ugyanakkor a "nyomorult" szót átveszi tragikus és kegyetlen jelentés. a librettó szerint és az eredeti művel együtt egyszerűen fantasztikus.
Végül mondd el Cohen báróról, hogy 2013-ban életet ad Feddy Mercury-nek életrajzában, amelyet Stephen Frars rendezett és Robert de Niro készített, ami jó garancia lehet, de figyelmesek leszünk, mert itt ebben a folyóiratban Legalább két „monarchista” meggyőzött bennünket, akik nem szeretik, ha a király (Elvis Aaron Presley), és még kevésbé a királynő (Freddy Mercury) megérinti, tehát Sacha, legyen óvatos azzal, amit csinál.
A MŰSZAKI CSAPAT
Ennek a csapatnak az igazgatója, Tobbe Hooper, Úgy tűnik, hogy egy új Oscar-díjas "beszédet a királyért" készített, amelynek készen áll a táska, mert hisszük, hogy több Oscar is esik, bízunk abban, hogy a korábbi díjakat nem fogják értékelni, de igazságot fognak tenni.
A Claude Michel Schönberg által komponált kivételes zenét, Alain Boubil librettójával és zenei produkciójával a színház számára William Nicholson forgatókönyvével és Herbert Kretzmer szövegével, valamint Stephen Broker zenei rendezésével adaptálják. Fantasztikus is.
A hang, a montázs, a produkció dizájnja, a scenográfia, kiemelkedő; és külön említést érdemel a Paco Delgado amelyet a film körülményeihez igazítunk, mind színben, mind díszgazdagságban. Látjuk, hogy Val Jean hogyan halad előre, jobban és gazdagabb színekkel öltözik, míg Javert egyre sötétebbé válik a dokkok kezdeti kékjétől a végén a sötétebb kékig.
Dani Cohen (aki már Hopperrel dolgozott a King beszédében) fotózási iránya mesteri, a chiaroscuro irányítása, a Val Jean hangulatát kísérő szűrők használata, a jelenet, a forradalmi pillanatokban vörös színű játék, a sötét bordótól a lángoló vermilionig, vörös és fekete ecsetvonásokkal telítve a felvételt.
Az élő dalok, a zene, a rendezés, a színészek, a mesteri előadás, a történet a kezdetektől fogva (az első jelenetben a kamera előbukkan a szálkás és elhalványult háromszínű zászló alatt, a tenger dobog a hajógyárban, és több száz nézzen lefelé, nézzen lefelé. Meg fogja akasztani), amíg az apoteózis véget nem ér, amikor egy tragikus jelenet reménykitöréssé válik, nagyszerű.
A színpad realizmusa és szigorúsága dicséretet érdemel, vagyis nem az történik, mint azokban a római filmekben, amelyek egyenruhát, mellvértet és ruhát viselnek olyan makulátlanul, hogy Darth Wader császári őrségének esküvőre mennek; itt a szegények valóban szegényeknek tűnnek, a párizsi csatornák pedig valóban undorítóak, a film kontrasztjai rendkívüliek, például hogyan ragyog egy aranyvessző egy halom mocsok között. Szeretem a bastille-i jeleneteket, a barikádokat, Napóleon elefántját, ahol Gavroche játszik, sőt Lamarque tábornok katafalcáját, Párizs keskeny utcáit, amelyek visszavezetnek bennünket az eredeti mű szerzőjéhez, egy Victor Hugo-hoz, amely áthatja ezt a musicalt, és akit én nehézség nélkül felismerheti az általa védett szabadság dalával, amely az élet után a legnagyobb kincsünk.
Két évszázaddal később látni fogjuk, hogy vannak olyan dolgok, amelyek nem sokat változtak, még mindig nyomorúság van, és ami még rosszabb, sok nyomorult, akik kockáztatnak és játszanak a szabadsággal, ezért szerintem igazságos még a ezt a munkát és üzenetet.
Nem akarok senkit magára hagyni, ez megmutatkozik, amikor az emberek boldogan, örömmel, erőfeszítéssel dolgoztak, ezért gratulálok és köszönöm az egész csapatnak, amelyhez én is csatlakozom éneklésük forradalmában:
Hallod az embereket énekelni?
Dühös férfiak dalát énekelni
Ez egy nép zenéje
Ki nem fog többé rabszolgázni!
Amikor a szíved dobbanása
visszhangozza a dobverést
Van egy élet kezdődik
Amikor eljön a holnap ...