A. Petit 2016. június 23

TAGS InterjúPoetryPoets

Külső kapcsolódó

Jose Mateos Jerez de la Fronterában született, a hatvanas évek elején. Fiatalkorában barátokká vált nemzedékének más költőivel, például Felipe Benítez Reyes-szel vagy Juan Bonillával. A kilencvenes években koordinálta a Diario de Cádiz kulturális kiegészítését. Körülbelül ekkor adta ki a sevillai kiadó, a Renacimiento az első verseskötetét, Különös város. Azóta verseskönyveket, esszéket és történeteket egyaránt megjelentetett, csatlakozott a Pre-Textos kiadóhoz. 2006-ban az Andrés Trapiello rendezte La Veleta gyűjteményben teljes költészete címmel jelent meg Találkozó. Különböző kulturális projektek irányítója volt, mint például a Pasión por el libro konferencia-sorozat. Festőművész, kiállításai alkotásaiból áll, jelenleg az általa alapított kiadót, a Libros de canto y Cueto-t irányítja.

ahová

A Renacimiento kiadó a közelmúltban megjelent művének antológiája címmel Alapvető költészet.

26 évvel ezelőtt jelentette meg A furcsa város című első könyvét. Hogyan emlékszel rá? Az első mű meditatív és melankolikus fiatalságának vagy meggyőződésének köszönhető? Azért mondom ezt, mert második könyve, a Tiszta napok, az előzőben megfogalmazott látóhatár bővítésének tűnik. Mintha mindkettő egységet alkotna.

Azok a versek, amelyek egy furcsa városban jelennek meg, több mint 30 évvel ezelőtt íródtak, és némi időbe telt, míg egy könyvbe összegyűjtötték őket. Nem szeretek az életrajzhoz folyamodni, de néha nincs más választás. Ez nem volt jó idő számomra. Abban az időben, 23 és 27 év között, átéltem a poklot: apám egy szörnyű betegség után meghalt, és depresszióba kerültem, amely otthon zárt. Gyakran szenvedett epilepsziás rohamokat. Úgy gondolom, hogy annak a könyvnek a legjobb verseiben van valami, bár nagyon burkolt. Valahogy még mindig tanultam nézni a világot, és ezek a tapasztalatok meghaladták a képességeimet és a szakmában szerzett ismereteimet. A tiszta napok valahogy az adott időszak végének kezdetét tükrözik. A Trafalgar világítótorony strandjaival és fenyveseivel való találkozás, amely onnantól kezdve nagyon jelen lesz bennem, alapvető volt ahhoz, hogy elkerüljük mindezt.

Mi van egy furcsa város és La Niebla között? Mennyire keveset hasonlítanak rám, abban a fényvisszaverő maradványban van, amely minden művükben megtalálható.

Egy furcsa város és a köd között majdnem tizenöt év és néhány könyv van közöttük. Természetes, hogy abban az időtérben változásokat észlelnek költészeteim, de azt gondolom, hogy végül is ezek nem hirtelen változások. Ezek olyan változások, amelyek néhány kérdés elmélyüléséből, egy természetes evolúcióból fakadnak. Csak a halott marad mindig ugyanaz. Ahogy mondom: A furcsa város egy könyv, amely világot és hangot keres, míg a Köd című könyvben azt hiszem, hogy világom és hangom már megalapozott.

Egy másik megjegyzés, amely ezúttal formális, szinte az összes művében a hendecasilber használata. Miért pont ez a vers, és nem egy másik?

Nos, nem hiszem, hogy a hendecasylab a domináns vers a munkámban. Nem több, mint mások. Akárhogy is, számomra nem tűnik a legkisebb jelentőségűnek sem. Mindent tudnia kell a mutatókról, a költői szakmáról, és egyben tudnia kell mindent elfelejteni, hogy valami életben és igazban írhasson valamit.

"A költészet az emberiség egyik legnagyobb hódításaként védi a magánéletet"

A Songs-szal pontosan szakít a hendecasilffel, és az úgynevezett, kisebb méterekkel fordul. Redondillas, Seguidillas, Soleás. Metrikus változás, de megtartja költészetének impulzusait.

Az a téma, amellyel a Dalok szinte minden verse foglalkozik, a halál témája, amely olyan téma, amely kevéssé képes szentimentális hangsúlyozásra és bombázásra. A kisebbik vers használata szerintem egy kis könnyedséget, kegyelmet adhat ennek az ügynek, és egyúttal jó reflexiós eszköz is lehet. Másrészt a modern szilva, a heptaszótagok, a hendecaszavak, az eneasylabs és az Alexandrines kombinációja, amely a jelenlegi költészetben gyakori, néha kissé kiszámítható. Nem árt időnként szünetet tartani tőle.

Rafael Morales a költészet további folyamatos elemeként jelöli az intimitás erős érzését. És igaz, hogy az általa alkalmazott köznyelv kényszeríti az olvasót, mint egy beszélgetés során.

Számomra úgy tűnik, hogy egy könyvnek csak ürügynek kell lennie annak, aki elolvassa, hogy megtalálja önmagát. És hogy ez lehetséges legyen, szükség van arra, hogy az író ne emelje fel túlságosan a hangját, ne nyilatkozjon, ne harangoljon, hanem szinte eltűnjön, hogy feloldódjon azokban az írott szavakban, amelyeknek el kellene jutniuk az olvasóig, mintha ők lennének. abban a pillanatban kiejtette magát, egy olyan hangon, amely belsejéből fakad, és amelyet nem ismer. Számomra az intimitás nem zárkózás egy énben, annak ábrándjaiban és illúzióiban. Éppen ellenkezőleg, az intimitás az a hely, ahová maszkok nélkül, csecsebecsék és társadalmi kötődések nélkül lépünk be, és ahol ezért lehetséges az igazsággal való találkozás és mások csendje. Csak abban a térben ismerhetjük fel és tisztelhetjük egymást. Végül is az egyik oka annak, hogy szerintem a versolvasás manapság annyira szükséges, ezekben az alacsony ösztönök és invazív információk idején, azért van, mert a költészet az intimitást mint az ember egyik legnagyobb hódítását védi, mert a lehető legkevesebb emberi tevékenységet segíti ott megvalósítani. kevésbé érzelmileg írástudatlan.

A Reunionban összeállította mindazokat a költészeteket, amelyeket még mindig a sajátjának tekint. Sokat vetítettél? Miért vannak olyan versek, amelyekben már nem ismerik fel?

Különösen néhány verset töröltem az első könyvemből. Újraolvasásukkor számomra kudarcos verseknek, impozánsoknak tűntek, kénytelenek voltak modern, városi versek lenni stb. Emlékszem, hogy teljes költészetem előkészítése arra kényszerített, hogy alaposan átolvassam mindazt, amit addig a pontig írtam. És tudod, mi volt ebben a legkellemetlenebb? Hogy az volt a benyomásom, hogy méltatlan néhány dologra, amit sikerült elmondania. Hogy nem volt elég bátor ahhoz, hogy megélje őket, megtestesítse őket. Azt is gondoltam, hogy ha van valami igazság ezeken az oldalakon, kár, hogy kimondtam, mert szürkeségemmel, személyes fénytelen hiányommal alig tudtak néhány olvasót vonzani.

"A várakozás a költő fő foglalkozása"

Könyv és verseskönyv között hagy néhány évet. Csendet keresni vagy kiszabni?

Furcsának tűnhet számodra. De az az érzésem, hogy mindent, amit írtam, magától írtam. Szinte anélkül, hogy észrevennéd. Soha nem vállaltam, hogy írok erről vagy arról, ilyen vagy olyan módon. Egyszerűen akkor írok, amikor ez elkerülhetetlen, szinte nem akarok írni. Így néha eltelhet néhány év az egyik könyv és a következő között. Úgy gondolom, hogy a várakozás a költő fő foglalkozása. És a legnehezebb. Sokáig lehet várni arra a kinyilatkoztatásra, arra a mélységkibocsátásra, amely megköveteli, hogy kifejezzük magunkat. Ahogy mondom, egy vers megírása szerintem nem az akarat kompetenciája. Igen, másrészt a vers megírása előtti egész folyamat, amely a figyelem élesítéséből, a belső tisztításból stb.

A Cantos de ida y visszatérésével Enrique García-Máiquez azt mondta, hogy a kortárs költészet egyik legjobb alkotása megszilárdítás alatt áll. És igaz, hogy ez munkájának sarokköve, és azt mondanám, hogy a könyv, amelyben határozottan megnyílik a kimondhatatlan, vallási nyitás felé - és bocsásson meg nekem, leegyszerűsítő.

Bár a korábbi könyvekben már van néhány utalás, azt gondolom, hogy korábban is, mindenekelőtt a zsolozsmáktól és a jóslatoktól kezdve, amikor munkámat a vallásosak közé sorolom, a vallást valamilyen egyház vagy hitvallás előtti dologként értem, mint a misztériummal való kapcsolatot ami átlyukaszt és felülmúl bennünket. Véleményem szerint a költészet nagysága abban rejlik, hogy elmondunk egy igazságot, amely nem rombolja le ezt a rejtélyt, amely nem meríti ki, hanem megjelenik. Néha a rejtély megnevezésére az Isten szót használtam. Ez pedig arra késztette a vakok egy részét kritikusokat, hogy belevegyenek engem abba az ideológiai vagy felekezeti csomagba. Mit tehetünk. Isten félreértéseket okozó szó, mert vele könnyen megszerezhető az illúzió, hogy tudjuk, mit jelent az általa kijelölt rejtély.

Miguel d´Ors megjegyezte egy cikkben, amelyet azért ír, hogy elkerülje az időbeliséget. Nem aggódsz az időd miatt? Nem kell, hogy a költészet tükrözze azt az időt, amelyben létrejött?

Mélyen minden költő ír, hogy elkerülje az időbeliséget. A halál legyőzéséhez. A költészet ritmuson, mondókán, felsoroláson stb. Keresztül kivonja a szavakból az általuk hordozott zenét, és énekre készteti őket. Az éneklés pedig az egyik legrégebbi módszer arra, ahogyan az ember megtalálta a harci időt. Az élet rövidségének siránkozása, amelyet minden költő énekel, az élet iránti szeretetének következménye. És ez a költészet leglényegesebb része: kétségbeesett szeretete az élet ezer megfoghatatlan formája iránt. És meg akarja menteni őket. Ami a másik kérdésedet illeti, hogy a költészetnek tükröznie kell-e azt az időt, amelyben valaki él, nem tudom, mit mondjak neki. Úgy gondolom, hogy minden műalkotás korának terméke, ahogy a történészek, szociológusok stb. Mondják; de ami megéri tőle, az mindig késik.

Nemrégiben jelentette meg esszenciális költészetét (szerk. Reneszánsz). A versek kiválasztásához ugyanazokat a kritériumokat követte-e, mint a Reunion esetében?

Az Essential Poetry olyan antológia, amely összegyűjti az általam megjelent verseskönyvek közül a legjobbakat. Ide tartoznak olyan versek is, amelyek olyan nehezen megtalálható kiadványokból származnak, mint a Rememorias vagy a Haikus és más ecsetvonások. A Reunion épp ellenkezőleg, a teljes költészetemet mutatta be addig, nem válogattam, kivéve néhány változtatást az első könyvemben.

Ezenkívül ebben az antológiában egy készülő könyv előnézete is szerepel. Mit fog találni benne olvasója?

Az a könyv, amelynek most egy előzetesét publikálom, egyben íródott utolsó prózai könyvemmel, egy évvel a túlvilágon, és valamilyen módon annak kiegészítője vagy melléklete. Sok verse olyan tapasztalatokból született, amelyeket ebben a könyvben közöltem. Úgy gondolom, hogy verseim ugyanazon az alapon merülnek tovább. Talán egy kicsit soványabbak lettek, szinte addig, amíg láthatatlannak tűntek. Legalábbis ezt szeretem gondolni.

Nem hagyhatta figyelmen kívül a Libros de canto y Cueto, egy kissé sui generis, kézműves kiadó szerkesztői munkáját számozott kiadásokban.

A Libros Canto y Cuento nagyon szerény kiadó, olyannyira, hogy szinte nem jut el kiadóig. Akkor hoztam létre, amikor a gazdasági válság mentségére a korábban létező ajtók egy része bezárult, hogy értékes, de a kiadók számára alig vagy egyáltalán nem jövedelmező szerzők publikálhassák műveiket. Eltekintve a megrendelt könyvektől, a DKV Versgyűjteményben és a Que va de volar Gyűjteményben, amelyek a kiadó két oszlopa, csak olyan könyvek kiadására szorítkozom, amelyek olvasmányait szeretném megosztani, mert az olvasmányaik megosztása boldogságom megosztása.

A. Petit

Álvaro Petit Zarzalejos, Újságíró és író. A Ritmos 21 alapítója és szerkesztője interjút készített a spanyol kultúra néhány legfontosabb személyiségével az elmúlt években. Íróként kiadta az Egyszer éjszaka és kilenc csók című verseskötetét (Ediciones Carena 2012) és Amikor az ajkak szárnyak voltak (Ediciones Vitruvio).