Négy évszázad tiszta érzelem. Monteverdi „L? Orfeo” című operájának premierjének 400. évfordulóján az „El País Semanal” hosszú útra indul e művészet nagy alakjai között. Azok a nevek, amelyek magával ragadó személyiséget adtak a nagy szenvedélyek bemutatásának.

Művészet? Nem csak. Fizikai? Kémia? Biológia? Mindezen tudományágak furcsa keveréke az operát, az énekes fenomenális médiumokon keresztül, olyan erővé változtatja, amely több mint 400 éve elpusztíthatatlanná tette: egyfajta érzelemkirálynő. A jelenség pedig különféle vegyületek kölcsönhatásával következik be. A legfontosabb, a levegő. Egyfajta magfúzió mozgatja mechanizmusait. Akárcsak azok, akik ezt az új energiautat vizsgálják, amely a tengervizet tiszta áramforrássá alakítja át összetett eszközökön és elosztóhálózatokon keresztül, az énekesek néhány másodpercenként egy bizonyos mennyiségű lebegő levegőt lélegeznek be a színházak szentségtelen környezetében., már kapacitásuk mértékének megfelelően, a tiszta élő és mozgó művészetbe.

opera

Az Opera, igaz, más vonzerővel is rendelkezik. Vajon a totális művészet a legteljesebb, ebben a technológiai korban? Hol válnak a színházak konténerekké, amelyek képesek reprodukálni a mozi által bőségesen nyújtott érzéseket? erősebben vonzhatja a közönséget. De nem számít, mennyi díszes ruha, koreográfia, ruha, talmi, pompa látható? Ha az énekesek nem dolgoznak, nincs show. A teljes jegyárból az opera szeretője fizet több mint felét és háromnegyedét azért, hogy megcsodálja azokat a művészeket, akik háló nélkül lépnek a színpadra, hangjuk legfőbb eszközével és egyetlen céljával a bennük törekvő elemgáz átalakítására. tiszta könnyfolyadék vagy az előtte lévő testek, a nézők szilárdságának megrázása.

Ők azok, akik kiteszik magukat, akik megadják a kockázat mértékét, akik az élő operát örökkön-örökké túlélik, ámen. Ez évszázadok óta több ezer. Megalapították és képviselték a stílusokat, vonalakat; a kötelek újra előkerültek; az éneklés megértésének módjai feltámadtak. Ma a versenyképes és a speciális világban két alak emelkedik ki erővel: Cecilia Bartoli és Juan Diego Flórez. Róla, korunk zenéjének e rémisztő római, igazi gomolyáról nyugodtan kijelenthető, hogy ő a világ legjobb mezzoszopránja; akárcsak ez a fiatal és merész perui a földön járás legjobb bel canto tenorjának tekinthető.

Összejöttek, hogy lefényképezzék őket az EPS számára Zürichben, a gyönyörű svájci városban, ahol Bartoli él, és ahova Flórez egy próbaterembe költözött a londoni Covent Garden-be, ahol az év elején diadalmaskodott Donizetti, a La fille du régiment együttesével. Örülök a találkozónak, és azért, mert az El País Semanal-ban őt választották az opera világát legjobban reprezentáló két arcként 400 évvel az L'Orfeo premierje után, Monteverdi által, ők ketten sokat beszéltek a múlt, a jelen és a jövő jövőjéről. a művészet, amely ma még életszerűbbnek tűnik, mint valaha.

Tehát mindketten hisznek. Az opera olyan, mint egy bika: gőgös a ringben, de veszélyekkel is körülvéve. Valójában mindketten hisznek abban az enyhe vonalon, amely elválasztja a sikert a kudarctól ebben a világban; az énekes azon magányában sokszor egy hatalmasan igényes és szenvedélyes közönség előtt, tökéletesen összehasonlítva a bikaviadal-fesztivállal. Mindkét rítusban az emberek fizetnek azért, hogy egyszerre rögzítsék az alapvető és magasztos élményeket. „Az operában sírni, nevetni fogunk. Le kell szállnunk a földről, és ezt a zene és a költészet azon keverékének köszönhetően tesszük, amely érzelmet ad nekünk ”- mondja Bartoli. Számára ez a szavak és jegyzetek megszerzése az, ami mozgatja az értelmezések finom gépét. - Erre szolgál a technika. Két olyan elem szolgálatába állítani, amelyek együtt érzéseket ugranak meg. Ehhez szívdobbanással kell énekelned ".

Ez a szándék az opera születésének oka. Ne felejtsük el: „Monteverdi az éneklés közbeni szavalást kereste” - mondja Bartoli. Akik először kidolgozták azt a receptet, amelyet ellopott a legmagasabb szintre, mint egy ördögűzésben, a legfejlettebb szenzációk sóhaja a kasztrátus volt. Bartoli nagyon jól ismeri őket. Évek óta millió dolláros értékesítési albumokon keresztül, például Vivaldi albumán vagy legfrissebb és legmesteribb Opera proibitáján keresztül. Ők voltak a csillagok egy olyan művészet pelenkáiban, amely később humánusabb megoldások felé fejlődött, anélkül, hogy korábbi műtéti vadságra lett volna szükség. Százada a 18. volt; pillanata, a barokk. Számukra pedig nagyrészt az opera Európa-szerte történő terjeszkedése köszönhető. Kiváló követelés volt, hogy az összes hatalmas bíróságot meghökkentették preambulumbekezdéseikkel és színházi megjelenéseikkel, ami egy virágzó művészet első dívójává tette őket, akiknek bálványokra volt szükségük.

A hatalmas Farinellitől a szeszélyes és elviselhetetlen Cafarellibe és a Handel kedvenc castrato-jába, a Senesinóba egész sor nőies hangú férfi létezik, amelyek szenvedélyeket szabadítanak fel, és velencei, nápolyi, bécsi, londoni és madridi ízeket jelölnek meg, Párizs, ahol ezek a szereplők alig keltettek érdeklődést. "Éneklése kifinomult és egyszerre apoteózisa" - mondja Bartoli, az egyetlen mezzoszoprán, aki ma képes valami hasonlót utánozni, mint a színpadon zajló trombitával vívott párharc, amely óriási karrierje kezdetén híressé tette Farinellit Bolognában.

A hősök hiteles sora után, a klasszicizmus intervallumával, amely elveszíti a hangsúlyukat többek között Gluck, Mozart és Haydn mellett, az ének új korszaka? Már a XIX? neve van: Gioacchino Rossini. Kissé öntudatlanul és iskolája számára szadista ajándékokkal a pesaroi zeneszerző forradalmasította az operát, amíg örökkön-örökké katapultálta az utókorig. És megalkotta a belkantizmust, ezt a művészet megértésének módját az éneklés fölénye által. A hangjátéknak gyönyörűnek kellett lennie; a zenekar, csupán kísérője az igazi főszereplőknek: az énekesek. Bartoli és Flórez is úgy képviselte Rossinit, mint senki más a 20. és 21. században. A jó éneklés továbbra is szinonimája annak, hogy megkoronázhatjuk magunkat egy olyan művészet királyává, amelyet William Tell szerzője ördöggé változtatott; egy szórakoztató és őrült kihívásban, amelynek mindenekelőtt a nézőnek kellett nyújtania: a tiszta örömöt. Rossinivel az opera nagyon hasonlít a falánksághoz és a kéjhez, nem számít, milyen sorrendben.

Ezenkívül mindkét művész megtalálta ezzel a zeneszerzővel egy másik kulcsa annak az elsajátításnak, amelyet ma mindenki felismer mindkettőjük számára: a kockázatot. Az olyan címekben, mint a La cenerentola vagy a La Italiana en Algiers, Bartoli történelmet írt, míg Flórezt rossiniai tenorként fedezték fel és szentelték fel, és olyan darabokat merészelt visszanyerni egy repertoárból, amelyet évtizedek óta senki sem mert énekelni a színpadon. Ez a „Cessa di piu resistere”, az El Barbero de Sevilla áriája, amely a fél világot meghökkentette.

Mindketten Rossinit a legjobb énektanáruknak ismerik el: „Vele nincs más választás, mint jól énekelni; kifejezőséggel, kegyelemmel és érzéssel. Teljesen tisztában kell lennie saját hangszerével ”- biztosítja Bartoli. Juan Diego a bel canto repertoár más részeivel is foglalkozott, Donizettivel, Bellinivel. „A művészet és a virtuozitás ez a keveréke vonzott mindig a belkantizmushoz. Ez arra késztetett, hogy operaénekes legyek. " Ez az ő területe, otthona, amely nagyobb biztonságot nyújt számára, az a hely, ahonnan alig megy el, bár bejelenti, hogy rövid időn belül látni fogjuk, hogy más szerepeket szólít meg, például Rigoletto Verdianótól Mantua hercegét. 2008-ban a Teatro Real lesz, amikor átlép egy korlátot, amelyre alaposan felkészül.

Messze kihagyhatja, mert ez természetes fejlődés a karrieredben. Mint napjaiban, Giuseppe Verdi lenyűgöző ereje új korszakot nyitott az operában, és maga mögött hagyta a romantika és a belkantizmus közötti harmóniát, hogy belépjen egy másik korszakba.

Verdivel felmerül az ének megértésének és az előadásnak egy másik módja. Néhány húr, mint például a baritonoké, visszanyeri azt az erőt és hangsúlyt, amelyet Mozart adott nekik, és amelyet a belkantizmus háttérbe szorított. Verdi új kifejezési területeket biztosít számukra, akár pártokat is, mivel ő maga javasolja, hogy Macbethje legyen. Az énekesek más drámaibb árnyalatokat is elsajátítanak? Elöl a La traviata-val, amely kezdeti kudarca ellenére később minden szoprán fétisszerepévé válik?, És már nem érdemes forgatókönyvet mesélni. Az összetévesztett karakterek összetett pszichológiája és a cselekmények mély szándéka egyszerre jelenik meg. Megszületik a politikai és a nacionalista opera.

Nagyjából egyszerre merül fel Richard Wagner, és a teljes műalkotásról alkotott elképzelése, mint a kultúra legnagyobb propagandafegyvere, a német, amelyet a nemzettel inkubáltak. Éppen úgy, ahogy az amerikaiak évtizedekkel később a mozival tették, ahol az egész világra kiterjedő kulturális terjeszkedési fegyvert találtak. Verdi és Wagner ugyanabban a szellemben használták művészetüket. Kettejüknek otthon voltak énekeseik, szeretőik, akik múzsákként viselkedtek, akiknek írtak. És mindkettő csúcspontja volt a zeneszerzőnek, mint csillagfigurának az egész XIX.

De ha a 19. század zeneszerzőké volt, a 20. század az énekeseké, a 21. pedig a színpadi rendezőké? Az énekes csillag első neve pedig Enrico Caruso. Ne gondold, hogy a Három Tenor sokak előfutárai voltak; A nápolyi már Mexikóvárosban 25 000 ember előtt énekelt, vagy legenda volt Kubában, ahol Aida énekelte a színpad tetejét, és Radamésnak öltözve szökött ki az utcákon, megőrült. Elsőként élt meg 78 fordulat/perc lemezt rögzítve, és Arturo Toscanini, nem túl önelégült rendező kedvence, aki a kevésbé kecses intelligenciákat három fokozatba sorolta: "Buta, nagyon buta és tenor".

Caruso ott halt meg, ahol született, 1873-ban; Nápolyban, 1921-ben. Éppen abban az évtizedben, amikor a divizmushoz vezető mítoszok kezdtek megjelenni a világon? legnagyobb csúcsaira. Ha Maria Callas életében valami biztosított volt, miután szenvedett minden csapást és kudarcot vallott minden ember törekvésében, hogy boldog legyen, akkor az legendás karaktere volt. 1923-ban New Yorkban született, bár énekes lett Athénban, megváltoztatva eredeti nevét: Maria Cecilia Sophia Ana Kalogeropoulous. Bár manapság egyre növekszik a megkülönböztetés, amikor sok énekest elutasítanak bizonyos szerepekért a kilók miatt, negyvenes éveiben szenvedte el ezt a megaláztatást, amikor 100 kilós súlya miatt nem tudta megtenni a Madama Butterfly-t. Tehát úgy dönt, Audrey Hepburnre hasonlít, és egy év alatt 37 kilót fogy, hogy énekelje a milánói La vestale-t Visconti rendezésében.

És hogy senki sem hasonlít senkire. A dívó kategóriájának elérésének kulcsa. "A probléma a nyilvántartásokkal van" - mondja Bartoli. A felvételek népszerűsítették azt a művészetet, amelynek közegében a színház a saját kifejezésében élvezendő. A lemezek a stílusok egységesítését is eredményezték. "Fennáll a veszélye annak, hogy utánozzuk a nagyok dolgát, de menekülnünk kell tőle, különben mindannyian ugyanúgy énekelünk." Ez egy tolmács halála. A divizmus lényege a különbségben rejlik. A hagyaték lehetetlen tulajdonságában: a személyiség. "Ha ez a tűz hiányzik, akkor nincs mit tenni" - mondja Bartoli. Nála van, mint Juan Diego. A modern divizmus két példája, ez a szó kevesen szeszélye által és sokak trivializálódása által annyira hiteltelen, akik elvették azt valódi értelmétől: „Az, amelyik különlegessé teszi a színteret. Amikor ez továbbterjed, a divizmus felmerül ”- mondja Juan Diego. "Az intelligens divizmusnak hosszú élete van, az infantilis hamarosan meghal" - biztosítja Bartoli. 20 évig tartó karrierje folyik, és javában zajlik. Kételkedhet bárki abban, hogy pontosan tudja, miről beszél?

* Ez a cikk a 0011-es, 2007. február 11-i nyomtatott kiadásban jelent meg.