Az Alekszej Michlinnel képzett asztriai hegedűművész 2001 óta New Yorkban él, ahol intenzív karriert alakított ki

Oviedo | 07 · 05 · 18 | 23:10

nagyon

Oszd meg a cikket

Bruno Peña, New York | Liliana Kayali

Az asztriai hegedűs, Bruno Peña 2001 óta New Yorkban él, ahol intenzív karriert alakított ki szólistaként, kamarazenészként és különböző zenekarok komponenseiként. 2004-ben debütált az észak-amerikai városban egy előadással a Lincoln Centerben, miután az előző évi Artist Nemzetközi Versenyen díjazták. Ezekben az években Peña szólistaként lépett fel a Bachanalia Kamarazenekar, a Chelsea Szimfonikus, a Moldvai Szimfonikus Zenekar és a Pánamerikai Szimfonikus Zenekar együttesében. Nagy tapasztalata van koncertmesterként vagy szekcióvezetőként számos New York-i együttesnél, például a Di Capo operában.

"Hogyan juthat el Carnegie Hallba?" Hogyan juthat spanyol hegedűs karriert az Egyesült Államokban?

"Hogy jutsz el Carnegie Hall Van egyfajta legenda ebben a kérdésben; Azt mondják, hogy egy alkalommal, sok évvel ezelőtt néhány turista megkereste egy híres zenészt - vitatott, hogy ő volt-e Jascha heifetz, Mischa elman vagy Vladimir Horowitz-, és pontosan ezt kérdezték tőle, hogyan lehet eljutni Carnegie Hallba. A válasz, amelyet állítólag "gyakorolni, gyakorolni és gyakorolni" kaptak. Nem tudom, mennyi igazság van ebben a történetben, de kétségtelen, hogy a kitartás és a kemény munka a kulcs, nem hiába a Carnegie Hall a világ egyik legrangosabb koncertterme.

Első zenei emlékeim már New Yorkhoz kötődnek: amióta a kompozíciókon keresztül fedeztem fel a várost Leonard Bernstein A "West Side Story" című filmben arról álmodoztam, hogy egyszer ebben élek, így amikor megszereztem a diplomámat Spanyolországban, és itt volt az ideje, hogy folytassam a képzést, úgy döntöttem, hogy az Egyesült Államokba megyek, hogy a Mannesi Egyetemen mesterképzésen tanuljak . A hallgatói stádium végén a kezdetek nem voltak könnyűek, és egy olyan óriási versenyképességű zenei életbe való bejutás, mint New York, sok elhatározást igényel; Nehéz időkben a családom támogatása segített megtartani álmomat, és ma szakmailag letelepedett vagyok a városban. Életem csaknem felét végigpályáztam karrierem fejlesztésében, ami mind a szenvedélyem, mind pedig annak legfontosabb helyszínein játszottam, például a Lincoln Centerben és a Carnegie Hallban, ahol megtiszteltetés számomra, hogy különböző szimfonikus és zenei csoportok, kamarazene.

Meséljen nekünk az oviedói képzéséről.

Meséljen nekünk az oviedói képzéséről.Az eltelt idő ellenére még mindig intenzíven emlékszem az oviedói diákkoromra. Ötéves koromban elkezdtem zongorázni, egy évvel később pedig hegedülni. Alig volt pár órám, amikor felvételt kaptam a hegedűs koncertekről Csajkovszkij Y Mendelssohn értelmezte Nathan milstein, és nem tudtam megállni, hogy újra és újra hallgassam, így hamar kiderült számomra, hogy a dolgom a hegedű. Az első tanárom, Jan Vieslaf Rekucki, Sokat támogatott, bízott bennem, és arra biztatott, hogy játsszam a nyilvánosság előtt, amikor csak lehetőségem nyílt rá, és úgy gondolom, hogy ez nagyon hasznos lendületet jelentett számomra, és nagy támogatást jelentett, amikor a télikert és az intézet oktatási terhe egyre súlyosabbá vált. . Aztán tanultam Alekszej Michlin, a hegedű igazi legendája, nemzetközileg is ismert, úgyhogy azt hiszem, elmondhatom, hogy Oviedoban magas színvonalú képzésen vettem részt.

Az oktatási szempontok mellett a Konzervatórium hallgatói éveim személyesen is rám nyomtak. Gyerekként léptem be a konzervatóriumba, és húsz év után távoztam, így történelmem nagyon fontos része kapcsolódik ahhoz, amit a központban tapasztaltam.

Alekszej Michlinnel, egy orosz hegedűművésszel együtt edzettél, aki Moszkvából érkezett virtuózokkal érkezett Asztúriába, mit jelentett az érkezése a város és a télikert számára?

Amikor a moszkvai virtuózok megérkeztek Spanyolországba, a vonós hangszerek iskolájának még mindig nagyon kevés hagyománya volt, és itt való megalapításának nagyon pozitív hatása volt, ami ösztönözte a tanítás fejlődését. A Virtuózokkal együtt jöttek más zenészek is Alekszej Michlin, kivételes hegedűművész, a brüsszeli Erzsébet Királynő Verseny első díjának és aranyérmének nyertese, a világ egyik legrangosabb versenye, aki David oistrakh, kötél szovjet iskola ikonra. Nem sokkal az Oviedoba költözés után volt alkalmam először élőben hallani Alexei Michlint, és ettől a pillanattól kezdve tudtam, hogy nála akarok tanulni. Hihetetlen zenész és igazi művész, rendkívüli erővel, vitalitással és érzékenységgel. Tőle tanultam meg a hegedű technikáját és a zene megközelítésének dedikált módját, az egyes hangok érzését, az egyes hangok örömét, ízlelését vagy borzongását, személyes vonzattal, amely eláraszt. Alekszej Michlin mindig is referencia volt számomra.

Az Ön szemszögéből nézve az Oviedo Konzervatórium és az asztriai zenekarok nemzetközi vetítéssel rendelkeznek?

Éppen arról beszéltünk, hogy az Oviedo Konzervatóriumban nagyszerű zenészek vannak jelen, akiket a határainkon kívül is ismernek, és nem csak ők. Minden évben különböző európai országokból érkeznek hallgatók tanárainkhoz. Ami a zenekarokat illeti, az évadok ütemezésének megnézése feltárja: a zenészek szeretik Boris belkin, Natalia Gutmann, Martin Frost, Daniel Mueller Schott, és számos más nagyszerű alakzat lépett fel az asztriai zenekarokkal, lehetővé téve az aszúriaiak számára, hogy élvezhessék a mai zenei világ igazi sztárjait.

Liliana KayaliMit dolgozol jelenleg, milyen projektekben veszel részt?

Nos, mindenben gondolkodom (nevet). Néhány éve a Metropolitan Operaházban működő American Ballet Theatre, a világ egyik legjobb baletttársulatának évadában játszottam. Az ABT-vel együtt a New York City Operával és az Amerikai Szimfonikus Zenekarral való rendszeres együttműködésem képezi a fő projektjeimet. De egy olyan városban, mint New York, minden pillanatban új projektek és lehetőségek merülnek fel, amelyek hozzájárulnak a tervezetthez. Idén például ezekben a társaságokban végzett munkámat egyesítem egy turnéval az ország különböző tájain kamarazenekarral, valamint egyéb szimfonikus és kamarakoncertekkel, valamint önálló fellépésekkel. Később meghívlak titeket mesterkurzusokra és egy preambulumbekezdés felajánlására a Brescia régióban, Olaszország északi részén; és nem sokkal később részt veszek a Limousin Kamarazenei Fesztiválon, Franciaországban, egy találkozón, amelyen párizsi és a francia főzenekarok zenészei találkoznak, és amelyen megtiszteltetés számomra, hogy vendégművész vagyok, az egyetlen nem zenész.

Személyesebb projektem is van a kezemben, egy olyan kezdeményezés, amely más zenészekkel és promóterekkel együtt alakult ki, amelynek társalapítója vagyok, és amelynek számos munkatársa, mind New Yorkból, mind más városokból, például Chicagóból, már részt vett. csatlakozott. Ez a május hónapban kezdődő projekt a Házkoncertek ciklusából áll, a mecénások házaiban kínált koncertekből, amelyeket különböző kamarazenekarok játszanak. Ennek a ciklusnak a célja a kulturális elterjedés mellett a különböző nonprofit szervezetek számára pénzeszközök gyűjtése.

Mikor láthatjuk újra fellépni Asztúriában?

Hamarosan erre számítok. Számomra a földemen való játék mindig nagyon különleges, és egyfajta módszer arra, hogy visszaadjam a városomnak mindazt, amit annyi éven át adott.