Eve-Maud Hubeaux: "Az operaénekes élete szerzetesi"

eve-maud

A neve Eve-Maud Hubeaux a fontos nemzetközi operaszínpadok évszakaiban egyre gyakrabban hallani. Sikereket gyűjtött az Opéra de Paris-ban és az Opéra-Comique, a Champs Elysées Théâtre, a Strasbourg, Lyon, Montpellier, Versailles, Toulouse, Toulon és a franciaországi Aix-En-Provence Fesztivál színházaiban; valamint Bázelben, a brüsszeli pénzverdében, a németországi Klagenfurtban található Frankfurt operaházakban; a barcelonai Liceu; és az ausztriai Salzburgi Fesztivál.

Eve-Maud sokoldalúsága és fiatalsága arra késztette, hogy keresett művész legyen különböző mezzoszoprán-szerepek előadásában, valamint a barokk opera előadásában remekeljen, amellyel az e zenére szakosodott fontos fórumokon is megjelent, mint például a bécsi Theater an der Wien, ahol az opera főszerepét játszotta Isis Lullytól, és ahol kedvesen beleegyezett, hogy válaszoljon az interjú kérdéseire.

Meg tudná mondani, hogy volt az, hogy elkezdett érdekelni az ének és mi volt a tanulmányi felkészültsége?
Gyermekkorom óta mindig szerettem színpadon lenni. A nemzetközi iskolában, ahol 11 éves koromig tartózkodtam, minden hónapban volt egy nyitott színpad, ahol a diákok felléphettek. Az összes foglalkozáson részt vettem, melyen táncos barátaimat és az iskolai kórust zongorán kísértem; vagy verseket mondani és a legnagyobb slágereket előadni evangélium miközben kísérték a zongorához. Nagyon gyakran megismételtem ezeket a kíséreteket zongoratanárommal, aki egy nap azt mondta nekem: „Jó hangnem van; talán érdemes lenne énekórákat tartani. " Néhány hónapra kidolgoztam az ötletet, és a következő évben váratlanul megjelentem a svájci Lausanne-i Konzervatóriumban, hogy megtudjam, mit kell tennem énekórákon.

A felvételi tiszt arról tájékoztatott, hogy a felvételi vizsgát még aznap megtartják. Tehát még egy-két napnak nem kellett eltelnie, és aznap végére már regisztráltam! Aztán meghallgattam két darabbal: az egyik evangélium és egy dalt jiddis, Természetesen elkísérem magam a zongorán! Kétségtelenül ez volt az egyik legtipikusabb meghallgatás ennek az iskolának és az ott összegyűlt tanároknak.

Hiroko Kawamichi volt az, aki megbízott abban a 13 éves lányban, aki akkoriban én voltam, és a következő nyolc évben elkísért. Vele apránként fejlesztettem a hangomat, eleinte anélkül, hogy az éneklést hivatássá tettem volna. Később számos országos és nemzetközi verseny volt döntő, mivel találkoztam a zsűri tagjaival, például Edita Gruberovával vagy Bertrand de Billy-vel, akik meggyőztek arról, hogy rendelkezem a szükséges potenciállal, hogy ennek elkötelezzem magam.

A konzervatóriumban azonban nem folytattam szakmai karriert, mert szüleim nem tartották a zenét úgy, hogy jövőt kovácsoljak magamnak. Először tehát a Lausanne-i Egyetemen szereztem jogi diplomámat, a Savoyai Egyetemen pedig a polgári felelősség és a szerződésjog kutatómesterét. Még doktori disszertációt is indítottam, de a jogi tanulmányaim utolsó évében több európai versenyre neveztem be, hogy beiratkozhassak az európai opera tanulmányokra, majd a franciaországi Rajna Operában való részvétel mellett döntöttem. A következő évben úgy döntöttem, hogy kizárólag a zenének szentelem magam, mivel ez lehetővé tette számomra, hogy anyagilag független legyek, és így szabadon választhattam az utamat.

Hogyan lett belőled meczoszoprán? Könnyű volt-e felfedezned a tessitúrádat?
Nem hiszem, hogy az emberből meccsszoprán vagy tenor lesz. Már mezzoszoprán vagy tenor vagyunk. Ez bennünket önmagában jellemez, és meggyőződésem, hogy minden énekes pontosan tudja, mi az. Pályafutásom kezdetén (és néha még ma is) néhány szakember és karmester, aki hallgatott rám, azt hitte, hogy szoprán vagyok, mert a magasban könnyűség és ragyogás volt és mindig is volt. Ezért véleményem szerint a hangot nem a tartomány (esetemben három oktáv) jellemzi, hanem a központ a hang; vagyis azok a hangok, amelyekben az ember a nap minden szakában a legkényelmesebbnek érzi magát, akkor is, ha még nem melegítettem fel a hangomat, vagy fáradt vagyok. Esetemben ez a hangközpont egyértelműen a mezzoé. Nem is egy contraltoé (mivel nincs színem hozzá), sem egy szopráné, sem pedig egy heveny mezzoé.

Egy énekes mindenkinél jobban ismeri hangszerét. Mesélne még egy kicsit a saját hangjának témájáról és arról, hogy mik azok az erények, amelyeket úgy érez, hogy megvan?
A szoprán és a mezzo között néha zavart kelt az is, hogy erős a meggyőződés, hogy a mezzo sötét színű legyen. Ennek oka az lehet, hogy Kelet-Európa és Olaszország hangtechnikája ösztönzi a mellkas hangjának nagylelkű használatát. Ez gyakran a hang hangszínének elsötétítéséhez vezet, ami nem feltétlenül az eredeté. Részemről inkább a mellkasom hangját használom mértékkel, mert még ha ez bizonyos zenei szerepekben és szakaszokban elengedhetetlen is, mindig szívesebben fenntartom a hangszínem frissességét és spontaneitását. Tehát nem próbálok mindenáron sötét színt kapni, még a legdrámaibb szerepekben is, amiket valaha is énekelnem kellett, például Ebolit Don carlo vagy Leonora be A kedvenc, például.

Hosszú távon látható lesz, de számomra úgy tűnik, hogy ez ésszerű módja annak, hogy ne költsük el idő előtt az eszközt. A tartomány másik oldalán már elutasítottam az úgynevezett "Sólyom szerepeket"; a hangom még nem áll készen rájuk, mivel a regisztráció felső harmadában kell állandóan énekelniük a magasba, ami számomra már a passzió. Ugyanez történik a Mozart II szoprán szerepeivel, például Dorabella vagy Donna Elvira, amelyek egyszerűen nem az én hangomnak szólnak. Épp ellenkezőleg, elmondhatom, hogy én énekeltem először Valkyrie 22-kor a frankfurti Operában és ez nyilvánvaló volt. Reggel 10-kor is, anélkül, hogy felmelegítette volna a hangot, a „Hojotoho” kijött és teljesen magától folyt! Egy másik teszt a hangomra, de a zenei közösség megértése hosszabb időt vett igénybe, a szeretetem és a hangom alkalmassága a barokk és a rossini zene számára, mert hangom szélessége ellenére mindig könnyedén szólaltattam meg.

Megérint egy érdekes pontot, amelyet csodálattal ismertem fel benned, és ez a ritka sokoldalúság, amelyet sikerrel és könnyedén kell értelmeznie a barokk repertoár műveit - például Lully és Händel -, és ugyanakkor Ön is a hagyományos repertoárból működnek, például Verdi és Wagner. Mi a képlete az ilyen sokféle műfaj és vokális stílus ilyen készséggel történő értelmezésének?
Pályafutásom elején a német romantikában leginkább mellékszerepeket énekeltem, mint Waltraute Die Walküre, Dritte Magd Elektra, Annina be A traviata. Ezek a szerepek valóban nagyon jól illettek a hangomhoz, és minden bizonnyal a lírai piac lehetőségeinek és igényeinek is kérdése volt. Ma már kevesebb fiatal énekes vállalhatja ezeket a szerepeket, még ha másodlagosak is, a fiúkon kívül: Cherubino és Rosina. Ennek eredményeként több meghívót kaptam erre a repertoárra. A vokális érettség megszerzésével fokozatosan fontosabb szerepeket vállaltam, még a 19. századi repertoárban is, mint Brangäne Tristan und Isolde, Carmen vagy Polina be Pikk királynője, hogy néhány példát mondott neked.

Nem felejtettem el azonban vokális és zenei preferenciáimat, amelyek mindig is Rossininél voltak, akivel együtt kezdtem el az első meghallgatásokat. Egyébként „Nyers sorte” volt L’italiana algeri nyelven az ária, amellyel a legtöbb díjat versenyeken nyertem. Ez arra késztetett, hogy Andromache-t énekeljem a ritka operában Ermione Rossini, néhai maestro Alberto Zedda zenei irányításával. Ez volt karrierem egyik legjobb pillanata!

De a barokk repertoár mindig is a kedvencem volt, és különösen Christophe Roussetnek és Les Talens Lyriques zenekarának köszönhetően teljes mértékben fejlődhettem ebben a repertoárban. Velük tavaly nyáron felvettem egy Lully című operát Isis, amely most jelent meg az Aparté kiadó alatt. Szerencsejáték volt Verdi és Wagner énekesét felvenni egy olyan francia barokk opera főszerepére, amelynek olyan különleges és igényes nyelvtana van. De Rousset megcsinálta! Kísért engem ebben a kalandban, és megtanított ennek a zenének a hangi sajátosságaira, arra, hogyan kell rezgéseket, lassú és gyors trillákat, hangzatos "csípéseket" stb. Milyen új kifejező paletta volt ez a hangszerem számára: igazi öröm és boldogság!

Számomra elengedhetetlen az egyes korszakok tiszteletben tartása és az egyes zeneszerzők saját grammatikájának tiszteletben tartása, ami igazi felkészülési munkát igényel, akárcsak az éneklés a keletkező hangkibocsátással. Mert Verdiben ugyanúgy nem adhat ki jegyzetet, mint Lully-nál. Ezenkívül a zenekar áthelyezéséhez szükséges decibelek számán túl van egy szín is, amelyet ki kell bővíteni. A hangom például nem hangozna ugyanúgy E-ben egy-egy részletből Isis mint Lully, mint Verdi Ebolijában. Ha azonban a hang megegyezik, akkor az általam kibocsátott hang nem lesz azonos, mert például a Lully-ban egyáltalán nem fogom használni a mellkas hangját, míg az 'O don fatale' esetében mellkas hangot kell használnom. a "szépség" szóban.

Carmen a Stadtheater Klagenfurtban

Azt mondják, hogy a hang tükrözi az énekes lelkének mélységét, valamint lelkiállapotát. Mi a véleményed róla?
Tudom, hogy egyes énekesek, férfiak vagy nők hangját nagyban befolyásolják az érzelmeik. Pályafutásom első tíz éve alatt igazolni tudtam, hogy ez nem az én esetem, mivel nagyon jól énekeltem éjszaka, amikor ugyanazon a reggelen nagyon fájdalmas személyes eseményeket tapasztaltam, és éppen ellenkezőleg, fellépéseim voltak nem elégítettek meg engem a napokban, amikor teljesen boldog voltam.

Azt hiszem, ez elsősorban annak köszönhető, hogy nekem egyáltalán nincs úgynevezett "természetes hangom". Sok éven át dolgoztam a hangomon, mielőtt profivá váltam, és amikor elkezdtem énekelni, alig volt oktáv. Tehát a hangom a vokális technikára épült: és egy technika végül is kissé mesterséges. Nem tudok mást énekelni, se jazzet, se popot, mert a hangom teljesen elveszett, és csak a „lírai” támogatásomat használva tudok jól énekelni.

Személy szerint mi az az érzés és benyomás, amelyet az előadás vagy egy preambulumbekezdés eléneklése végén érez?
Az opera egy maraton, különösen, ha Verdi vagy Wagner írta, ami gyakran négy-öt órát is igénybe vehet. Tehát úgy készülök, mint egy sportoló. Sokat sportolok azért is, hogy legyen kitartásom. A színpadon, a közönség előtt vagyok, ezért végzem ezt a munkát, és nem a próbaidő, a hosszú utak, valamint a családtól és otthontól távol levő hetek miatt.

Ezért az előadás mindig ünnep, mert ezért vagyok itt. Egy előadás után mindig nagy érzelmeket érzek a testben felszabaduló hormonok, stressz és öröm miatt. Néha az is csalódás, hogy nem tudtam olyan jól énekelni, mint szerette volna, és ez gyakran előfordul velem, mert perfekcionista vagyok. Utána általában nagy a fáradtság. Általában két-három órámba telik egy előadás után a „leszállás”, különösen olyan nagyszabású szerepek után, mint Carmen, Éboli vagy Leonora de A kedvenc.

Török Baba a gereblye haladásában a Bázeli Színházban

Megvan az a tapasztalata, hogy különböző színházakban énekelt. Könnyű alkalmazkodni a különböző akusztikához?
Egy nap a tanárom azt mondta nekem, hogy belülről kell hallgatnom magam, és hogy a legfontosabb a saját fizikai érzéseim, és nem a külső hang, amelyet hallottam. Ez kétségtelenül az egyik legfontosabb tanulság, amelyet kaptam. Mert valójában az akusztika, amelyet a színpadon hallunk, nem a gödörben lévő karmesteré, sem a terem közönségé. Emiatt a saját technikájára és saját szenzációinkra, valamint a színpadigazgatók és a próbák során a teremben tartózkodó segédkarmesterek megjegyzéseire kell támaszkodni, hogy ennek megfelelően beállítsuk vokális kimenetünket.

Természetesen vannak olyan akusztikák, amelyek kellemesebbek, mint mások, mert egyes színházakban tudjuk, hogy bármit is teszünk, meg kell küzdenünk a zenekar túl hangosnak tűnő nyitott gödrével, hogy a hátsó scenográfia nem hagyja el nekünk bármilyen lehetőség, hogy a színpad szélétől több mint egy méterre visszahúzódjunk, és így tovább. De ezek a dolgok a színpadon minden énekes esetében ugyanazok, és ezért mindannyian ugyanazoknak a veszélyeknek vagyunk kitéve. A legfontosabb az, és mindig is a technika marad!

A művészi pálya sok áldozatot igényel. A közönség részt vesz egy műsorban, és a végén hazamegy, de nem képzeli, hogy a mindennapi életükben jelentéktelen helyzetek nem egy művész számára szólnak. Mi az a normális és általános számodra ebben a szakmában, amit könnyen megért az, aki nem dolgozik benne?
Az operaénekes, mint a show-üzlet minden dolgozója, akkor dolgozik, amikor más emberek szórakoztatnak. Tehát normális és szokás, hogy vasárnap és ünnepnapokon dolgozunk. Néha a körülötted élő emberek és a barátok nehezen értik meg, hogy hétvégén és ünnepnapokon ritkán vagyunk elérhetőek. Gyakran hiányolják az esküvőket és a kereszteléseket, mert naptárunkat jó előre lefoglalják. Például már tudom, hol leszek 2023 karácsonyán! A napi tervezés pedig előző este történik.

Elméletileg a hét hétből hat napot dolgozunk, és a szabadnapunk gyakran vasárnap, kivéve, ha van valamilyen funkciónk. Ugyancsak nehéz időpontot egyeztetni az orvossal, hogy újabb példát mondjak. A magam részéről rendkívül óvatosnak kell lennem az étrendemmel kapcsolatban is, mert sok ártalmatlannak tűnő étel, például paradicsom vagy hagyma nagyon savanyú a gyomorra, és refluxot okoz, ami károsítja a hangszalagokat. Nyilvánvaló, hogy ez nagyon káros a hangszerünkre, és nagyon óvatosnak kell lennünk. Emiatt az éttermekben vagy a családdal való étkezés néha meglehetősen bonyolult. Végül az énekes a tömeg és az ölelések elkerülését tölti azzal az idővel, hogy felépüljön a megfázásból, és nem megy inni egy zajos bárba, ahol a beszélgetéshez kiáltásra lenne szükség. Alapvetően egyfajta kolostori élet!

Pályafutásával kapcsolatban van-e valamilyen célja vagy kihívása, amelyet teljesítenie kell, vagy úgy gondolja, hogy elégedett az eddig elértekkel?
Soha nem tűztem ki célt ennek a munkának. Pénzügyileg független akartam lenni, hogy teljes mértékben be tudjam fogadni a választásomat, hogy elejtettem a doktori disszertációmat, és hosszú évek óta a mai napig vagyok. De sok kívánságom van! Különösen bizonyos szerepeket kíván elénekelni, valamint énekelni ezzel vagy azzal az énekessel, valamint folytatni a hangszerem fejlesztését, mert ez a legcsodálatosabb dolog ebben a szakmában: újra és újra el tudja énekelni ugyanazt a szerepet, és mégis mindig talál valami mást.

Brangäne Tristanban és Isolde La Monnaie-ban

Meg tudná osztani velünk karrierje legjobb zenei emlékét?
Nem választhatok egyet, ezért hármat megemlítek neked. Már elmondtam a Zedda mesterrel való találkozásomat, amely számomra olyan volt, mintha a pápa megáldott volna.

Nagyon erős érzésem volt, amikor életre hívhattam a főpapnő szerepét az operában Penthesilea Pascal Dusapin írta, mivel két operáját évekkel korábban látta, a lausanne-i operában, és nagyon intenzív találkozás volt, hogy szerepet kaphattam egy élő zeneszerző munkájában, akit már csodált.

Végül az első Ébolim a lyoni operában hihetetlen szenzáció volt, amikor az előadás végén a közönség mennydörgő tapssal ismert fel. Keményen dolgoztam felkészülve erre a szerepre, és tudtam, hogy egyesek azt gondolták, hogy még mindig túl fiatal vagyok ahhoz, hogy szembenézzek vele. Tehát egy jól végzett munka és bizonyos értelemben a teljesítmény iránti érzésem volt.