Nemcsak a „The Shining” és a „Nosferatu” -ból él a terror cinephile-je. Az „El Confidencial” -ban kevésbé ismert, de tartalmas címeket ajánlunk egy éjszakai félelem eltöltésére

Azt már tudjuk, hogy a „The Shining” remekmű, akárcsak Stephen King különbözik attól 'Pszichózis' felforgatta a mozi alapjait azzal a nézőpont-változtatással a film közepén. Mit állítson 'Az ördögűző', „Nosferatu”, „Az ördög magja” vagy "Peeping Tom" az, hogy újra és újra a nyilvánvalóba esik. Hogy a „Halloween”, „13. péntek”, „Sikítás” és mások köztudottan újratervezik a lyukat az ajánlások felsorolásában. Az „Élő holtak éjszakájának” köszönhetően George A. Romero a zombi műfaj feltételezett atyja lett. Mit Francis Ford Coppola „Dracula” Csodálatos barokk tombolás, bármennyire is megkövezték a jó ízlés rostrumból, hogy Bava, Argento és Fulci megkerülhetetlen nevek, hogy Cronenberg mindig a perverzió határáig visz minket, amit a Paco Plaza és Jaume Balagueró Spanyolországba helyezte a nemzetközi radart, és hogy a „Fűrész”, az „alattomos” és a „The Warren File” emberek milliókat sikerült csalogatniuk a pattogatott kukorica ösvényen, amikor a jegyirodák egyre kevésbé lendületesek.

filmin

Ezért az „El Confidencial” -ban heterodox és változatos listát állítottunk össze tíz olyan horrorfilmről, amelyek nem annyira ismertek - másoknál jobban -, de ugyanolyan relevánsak a horrorfilm hagyományaiban és modernségében is. Nemzeti és külföldi, klasszikus és modern, de mindez elsöprő személyiség és mester kéz, hogy a néző jól érezze magát.

Claudio Guerín (Filmin) „A pokol harangja” (1973)

Ha van egy átkozott film a spanyol moziban, akkor ez a horrorfilm, a „La campana del infierno”, a sevillai Claudio Guerín-hegy rendezőjeként a második játékfilm. A cselekmény abból áll, hogy egy ember visszatér a szülővárosába, miután kivitték abból a pszichiátriai kórházból, amelyben bezárták. Visszatérése után anyját és három unokatestvérét fizetni fogja a bezárásért. Mit az akkori fantázia - 1973-ban lőtték le - a „La campana del infierno” neogótikus tájakat tartalmaz, jelen esetben Noia (A Coruña) környékén és sok centiméter csupasz bőrt.

Mostanáig, amikor a Filmin megvásárolta katalógusához - eredeti változatában, angolul és spanyolul is elérhető -, nem sok példány volt ebből a címből, amelyet mindig a tragédia rejtélye borított. forgatás: a rendező ragaszkodott a forgatáshoz a noiai San Martiño templom harangtornyában. A szent hely aszimmetrikus volt, mert a kőfaragó elesett egy második őr építése közben. És amikor a rendező elkészítette az utolsó felvételek egyikét erről a helyről, ő is az űrbe rohant és meghalt.

„Ez követi” (2014), David Robert Mitchell (Movistar +)

David Robert Mitchell az elmúlt évek egyik legmeglepőbb rendezője. A debütáló film, a „A serdülőkor mítosza” (2010) vígjáték után, amely fájdalom és dicsőség nélkül telt el, a szintén forgatókönyvíró meglepte következő két filmjével: „Ez követi” (2014) és „Mi rejlik az ezüst tóban” (2018). Mitchellnek sikerül mesterien létrehozni olyan feszültségsorozatokat, ahol a természetfölötti a mindennapokká alakul át, és különösen az 'Ez követ' című könyvben a nemi betegséget olyan szörnnyé varázsolja, amely elől menekül.

Egy éjszakai szex után Jay (Maika Monroe) felfedezi, hogy továbbították őket egyfajta átok, amely egy entitás célpontjává teszi hogy abban a pillanatban, amikor megtalálja, megöli. Nem tudja, hogy az entitás hogyan, mikor, hol és milyen formát ölt, csak azt, hogy hasonló lesz a környezetében lévő emberhez, hogy nagyon lassan halad felé, és hogy addig nem nyugszik, amíg meg nem ölik. vagy amíg nem kezd el szexelni egy másik személlyel, és ez a személy továbbítja azt egy másik személynek, és ezt a személyt egy másik személynek. Egy vizuális csoda, amely az elmúlt évtized legjobb horrorfilmeit képviseli.

Narciso Ibáñez Serrador (Sky) „A rezidencia” (1969)

Narciso Ibáñez Serrador, a műfaji mozi tanárának és a spanyol televíziós történelemtanárnak az első nagyszabású produkciója az állami hálózatba érkezése óta, amint landolt Uruguayban. A csúcstalálkozó címe előtt: "Ki ölhet meg gyereket?" (1976), Ibáñez Serrador - mesterien - lelőtte ezt a viktoriánus esztétika és a „slasher” megközelítés történetét, brit és spanyol színésznők stábja századi francia fiatal hölgyek iskolájában működik. A fényképezés szépségén, a szöveteken, a művészeten és a helyszínen kívül Ibáñez Serrador demonstrálja szakértelmét egy klasszikus horrorfilm forgatásában, amely napjainkban nem öregedett meg, de messze áll attól a kockázattól, amelyet a „Ki ölhet meg egy gyereket?” Című cikk mutat be. Ennek ellenére nélkülözhetetlen a spanyol terror.

Stoker (2013), Park Chan-wook (HBO)

A minta, hogy egy jó rendező rossz forgatókönyvet forgathat egy kiváló filmben a „Stoker”. Park Chan-wook kezeli, hogy finom színpadi színészkedésének és képekben való elbeszélésének szakértelmének köszönhetően egy fiatal nő érzéseit és impulzusait genetikai öröksége hordozza - Mia Wasikowska játssza, mindig zavaró és kétértelmű - a néző elfelejti, hogy a The Story Wentworth Miller írta - igen, a „Prison Break” örök menekülésének fogvatartottja egyszerűbb, mint a bot mechanizmusa. A koreai rendező által a képeken keresztül elért szépség és feszültség a „Stokert” magával ragadó és szenzoros élménnyé teszi, amelyben a főszereplőt a pokolba ereszkedve kísérjük igazi természetét keresve.

A fonott ember (1973), Robin Hardy (Filmin)

2007-ben „feldolgozást” kapott Nicolas Cage főszereplőjeként, de ezúttal Robin Hardy brit rendező eredeti filmjére hivatkozunk, amelybe beletartozik többek között Christopher Lee, az akkori horrorfilmek mindenütt jelen lévő sztahanovista színésze. főszereplői. A saját regényét adaptáló Anthony Shaffer forgatókönyvével ez a vidéki horrorfilm akkor kezdődik, amikor egy városi zsaru levelet kap egy skót kis szigetvárosból, ahol segítséget kér egy fiatal lány eltűnésének feltárásához. Amikor az őrmester (Edward Woodward) megérkezik a szigetre, és megkezdi a nyomozást, fedezze fel, hogy a sziget lakói pogány vallást gyakorolnak és hogy a rendőri nyomozás sokkal macerásabb megállapításhoz vezethet, mint amire számítottál.

Jó éjszakát, anya (2014), Veronika Franz és Severin Fiala (Filmin)

Ez volt az első szépirodalmi játékfilm az osztrák rendezők Veronika Franzból és Severin Fiala-ból álló kombójára, akik vele nyerték a velencei New Horizons szekció válogatását és számos díjat Sitges-ben, ahová tavaly visszatértek a The Lodge-szal, egy lazább és kevésbé sikeres javaslat, amely a terror is a főszereplőinek gyermeki tekintetébe összpontosul. Ebben az esetben két ikertestvér várja édesanyjuk visszatérését egy kozmetikai művelet után, amelynek arcát kötések borítják. De apránként elkezdik megfigyelni az anyjuk jellemével összeegyeztethetetlen viselkedést és belépnek a félelem és a paranoia spiráljába, hogy felfedezzék, mi történik azzal a személlyel, akit annyira szeretnek és ismernek.

A förtelmes doktor Phibes (1971), Robert Fuest (Filmin)

A 70-es évek B nem annyira B sorozatának klasszikusa, a két film közül az első Dr. Phibes karakterére összpontosul, amelyet Vincent Price horrormítosz testesít meg. Díszes és határozott esztétikájával Robert Fuest követi Trout felügyelőt, aki orvosgyilkosságok sorozatát vizsgálja, amelyek során a bűnözés fegyverei a legkifinomultabb elképzelhető módszerek, mint egy méhraj. A kutatásod során találkozik különc Dr. Phibes-szel, egy magányos és traumatizált férfival aki órákat tölt orgonán és sír egy elveszett szerelem után. A humor, a horror és a giccs egyaránt foglalkozó film, amely a cinephilia alapvető klasszikusa.

’Csendes hely’ (2018), John Krasisnki (Filmin)

Rendezői debütálásában 2009-ben a színész Krasinski János nem mert sem többet, sem kevesebbet David Foster Wallace "Rövid interjúk a taszító férfiakkal" című adaptációjával. És nem ment jól, de nem is rossz. A „Csendes hely” című harmadik játékfilmjével Krasinskivel sikerült megcáfolni a színész-rendező-wannabe előítéleteit ezzel a horrort és tudományos fantasztikát vegyítő projekttel, amelynek fő jellemzője a párbeszéd hiánya és a kifejező hangsáv, amely eléri csend hallható. Oscarra jelölték, de az utóbbi években a műfaj egyik meglepetésévé vált egy intelligens és csábító javaslattal: idegen szörnyek támadják meg a földet. A hang vezérli őket, ezért a fő családnak, ha túl akar élni, a film egészében csendben kell maradnia. Nehéz, ha kisgyermekes szülők vagy. Nehezebb, amikor a film egyik legemlékezetesebb jelenetében érzéstelenítés nélkül és teljes csendben kell szülni.

A véres menyasszony (1972), Vicente Aranda (Flixolé)

Vicente Aranda negyedik filmje - már a „Fata Morgana” -t forgatta - a pazar Pazo de Oca-t választotta A Coruña-ban egy olyan perverz filmnek, amely ugyanolyan perverz, mint amennyire körülveszi, amelyben sok kritikus egy bizonyos állítólagosan be akart pillantani ”. feminista üzenet, amely egy nagy szexuális feszültségű javaslatba burkolódzik, amelyben a rendező kamerájával levetkőzi a női főszereplők testét, és amelyben a nő bosszúja nemzedékről nemzedékre terjed át a nemi erőszak miatt. gazdag család.

A főszereplő, Susan (a Maribel Martín még mindig kiskorú) feleségül vesz egy jó helyzetben lévő férfit, akit Simón Andreu alakít, aki bántalmazza. A fiatal nő rémálmait kezdi egy szőke nő, aki megpróbálja meginni a vérét, miközben megparancsolja neki, hogy ölje meg új férjét. A film a vámpírt, a leszbikusságot és a feminizmus kezdetleges kísérletét ötvözi egyben ízléssel és érzékiséggel forgatott történet, amelyben minden részletet kifejezően és körültekintően helyeznek el, és amelyben Antonio Pérez Olea zenéje egy gótikus horrortörténetet avantgarde kísérletgé változtat, amelyet annak idején a cenzúra megcsonkított.

Cam (2018), Daniel Goldhaber (Netflix)

Közelebb a „fekete tükör” terrorjához, mint a goromba, Daniel Goldhaber bemutatkozó játékának főszereplője Madeline Brewer a "The Handmaid's Tale" -ből. Alig került egymillió euróba, de a „Cam” vizuálisan és narratíven is eredetiséget áraszt, ami olyan filmek nyomán következik, mint Nacho Vigalondo „Nyitott Windows”, amelyben a számítógépes képernyők és a webkamerák központi szerepet játszanak. Rólunk? Mit közvetítünk a nyilvánosság számára a közösségi hálózatokon keresztül, vagy mit tartunk fenn a magánélet érdekében? A „Cam” ezt a kérdést a mi időnkre oly jellemzően a legvégsőkig viszi, amikor egy fiatal nő él vetkőzés élőben az interneten Rájön, hogy nem csak valaki feltörte a fiókját, hanem hogy van olyan nő, aki pontosan olyan, mint aki új videókat tölt fel, amelyekben minden nap közelebb kerül a „tubák” műfajhoz. Eredeti első nagyjátékfilm, bár tökéletlen, de korának sorsával kalibrálva.