21 grammot elemzünk, Alejandro González Iñárritu filmjét
Egy ideje vannak bizonyos szakemberek, akik egyetértettek abban, hogy felismerjék, hogy ha egy ember meghal, az emberi test 21 gramm súlyt veszít. Így ebből a tényből azt a következtetést vonták le, hogy a lélek súlya 21 gramm, és ezt a súlyt elveszítjük, mert ha egyszer meghalt, a lélek megszökik a testből. A hiedelmeken túl ez a legkevésbé kíváncsi.
Bevallom, hogy néhány napja egy jó barátom ajánlotta, hogy lássam 21 gramm, Elég szkeptikus voltam, annak ellenére, hogy széles körben elismert rendező, amint azt idén említettük. Igen, Iñárritu mind a Birdmannek, mind a The Revenant-nek két csodálatos filmet adott, de ez a kezdetekhez vezetett vissza, és részben féltem látni, hogyan fejlődött mozija. Most látom, hogy ez a félelem teljesen megalapozatlan volt.
És az, hogy mozija, mint minden ebben az életben, megváltozott. És erről beszél 21 gramm. Az élet változásaira, különös tekintettel a halálra és a személyes terhekre, amelyek mindegyikünkben vannak és csendben szenvednek. És el kell mondanom, hogy vannak olyan dolgok ebben a filmben, amelyek nagyon tetszettek.
A Revenant című filmben ez nem annyira nyilvánvaló, mivel a film egy része párbeszéd nélkül zajlik, de a Birdman-ben Iñárritu ragaszkodik ahhoz, hogy erősítse meg újra a történteket, néha feleslegessé válva. Soha nem hagyja gurulni a kamerát, nem engedi, hogy a cselekedetek adják nekünk az információt. És be 21 gramm, nem a szavaik, hanem a szereplők szólnak hozzánk. Nem egyszer hagyja, hogy maga az akció és a helyszín szóljon.
Anélkül, hogy túl mélyen belemennénk a cselekménybe, a film 3 olyan történetet mesél el nekünk, amelyeket különböző kérdések fonnak össze, meglehetősen kaotikus elbeszélés segítségével, az igazat megvallva. Számomra ez egy kis probléma, ami a filmben van, mivel azt a benyomást kelti, hogy Iñarritu fél a néző figyelmének elvesztésétől, és ezért ilyen típusú montázshoz folyamodik. De ezt a részletet elmentve érdekes történetnek tartom, amely megérdemli, hogy elmondják és megnézzék.
A film nagyon igyekszik megmutatni a karaktereket a legjobb és a legrosszabb pillanatokban, bemutatva, hogy milyen törékeny az élet, és hogyan tud néhány óra, perc vagy másodperc alatt megfordulni és mindent felforgatni. Ezért javasolja Iñárritu érzelmileg megtört karaktereket belső válságban, hogy képesek legyenek előidézni a film egyik fő pontját: a vádakat és a múltat.
Az egész film során a film előre és hátra halad előre, anélkül, hogy nyomokat adna arról, hol vagyunk a történetben, kivéve azokat az információkat, amelyeket a képernyőn mutatnak nekünk. Ez segít abban is, hogy nagyobb tisztasággal érzékeljük a szereplők evolúcióját, összeomlását, és láthassuk, hogy az érzelmi mély kopás milyen egyértelmű hatással van a saját magunkról alkotott képre. És ne keverjük össze, a halál még egy szereplő ebben a történetben, amely körülveszi a szereplőket és keresztezi az útjukat.
A halál az összes történet közös vonala, és kisebb-nagyobb mértékben a szereplők életét szabja meg. Mert igen, a családod elvesztése egy balesetben nagyon nehéz, de nehéz elveszíteni azt az életet is, amelyet rehabilitáció után értél el. Ezért úgy gondolom, hogy ebben a filmben nem jó és rossz emberek vannak, hanem körülmények. Ezen körülmények miatt látunk néhány olyan szereplőt, akiket a megtörtént dolgok gyötörnek, és sorozatos következményekkel kell szembenézniük, amelyek feltételezik cselekedeteiket és életüket.
Az előadások nagyon jók, kiemelve egy nagyszerű Benicio del Torót, aki sokat képes közvetíteni egy családapaként, de még inkább elgyötört férfiként. A film az ajánlottnál több, de nagyon figyelmesnek kell lennie, mivel összeszerelésével nagyon könnyen eltévedhet.
- Review of Beautiful Creatures, a film Emma Thompsonnal
- Az Ane című film áttekintése David Pérez Sañudo - CINEMAGAVIA
- Az Apostol áttekintése, Gareth Evans zavaró filmje a Netflix-en - HobbyConsoles
- A Pickled in Time (2020) áttekintés HBO és Seth Rogen filmje egy bájos mesék
- Kritika és áttekintés; El Practicante, Mario Casas új filmje; Nincs fókusz