Stan Lee mindig is különleges módon tudta fenntartani kapcsolatait alkotásai fantáziája és a környező valóság között, amikor a háborúról szó volt, bajnokai az Egyesült Államok többnemzetiségű valóságát képviselték, amely megpróbált észrevétlen maradni a hivatalos propaganda során, amikor a világ megrázta a hatvanas évek diáklázadását, csak Pókember volt az ige tanulmányának zavartan aktív résztvevőinek „hordái” (természetesen a rajzfilm-lázadás mögött Pin király gonosz zsenialitása állt, de könnyedén megoldotta a pókot és a Dare Devil-t), most a Hangyaember egy olyan közösség részeként mutatja be magát előttünk, amely rumbát és salsát táncol, de ő nem latin, legalábbis nem nyíltan, Obama hivatalos aggodalma az adott közösség miatt megtörténik a lakosságnak és a divatíró továbbítja.

család

A film Hangyaember, hangyaember, a hirdetőtáblán ígértek legtöbbjét teljesíti: szórakoztató, akciódús és izgalmas a hangulat és a kaland szintjén; Sőt, azt az ígéretet és profilt hagyja nekünk, hogy mi lesz a barátnője, a Darázs, és ez tiszteletre méltó ígéret, mert több szempontból is vonzónak tűnik.

Sajnos a Peyton Reed rendezése és a Disney produkció mást mond nekünk: a tehetség hiánya vagy a közönség hülyeségébe és gondatlanságába vetett hit. Mivel Lennard Nilsen fényképészeti és ikonikus munkája a hatvanas években jelent meg, nagyon pontosan tudjuk, hogy a világ nem ugyanúgy néz ki a kicsik vagy a kicsik szemszögéből; Ennek a lencseművésznek és látástudósnak számos kísérletet köszönhetünk az infantilis tekintet és a mikroszkopikus világ perspektívájának feltárására, mind a mikroszkópon keresztül (beleértve az elektronikusat is), mind pedig egy minicula (rovarok?) Feltáró helyzetéből, mivel publikálta az optika terén elért eredményei, a világ már nem tekinthető minden szempontból egyformának.

Mintha ez nem lenne elég, szinte az egész világ hírrendszere sorozatban és riportokban követte a mikroszkóp vizuális feltárását (ezek közül kiemelkedik a mexikói Barbachano Ponceé), talán azért, mert a vizuális kultúrában egy csodálatos régi film: A hihetetlen ember, ahol jellemének fokozatos csökkenését környezete, ruházata, tárgyai, anyagának textúrája radikális megváltoztatása kísérte, és az akkori speciális effektusok nagyon szegényes erőforrásai kegyetlen erőfeszítéseket tettek annak érdekében, hogy koherenciát biztosítsanak Jack Arnold által használt vizuális narratívában bármilyen ötletes anyag állt a rendelkezésére, és kevés volt, de nagyon jól használták.

A története Hangyaember Egyébként anódia, egy apja szentimentális drámája, aki nem képes ellátni védő funkcióját, egy másik volt elítélt, amelyet a polgári társadalom nyomott, aki a társadalmi előítéletek miatt nem képes befogadni magát emberi funkciójának ellátására, ez egy siralmas fejlemény, amely a katasztrofális a szappanopera hatása a Disney-társaságokban (és ezért a MARVEL-ben), amely elkezdte formálni a japán Manga divatját (bár már volt előzményei a 19. századi francia-olasz sorozatból), és nyilvánvalóan Stan Lee egyensúlyba hozza azt eredeti karakterei menthetők, bár sajnos nem menti meg mindent, vagy legalábbis még nem.

Hank Pym Lee művének késői humanistája, a világháború előtti pacifizmus visszatartója, amely Roosevelt távol tartotta a küzdelemtől egészen Pearl Harborig, az ortodox filozófiai elvek tudósáig, aki az emberiségre gyakorolt ​​hatásával számítja ki színészi alakját. valami alapvető a munkája szempontjából; Michael Douglas ambiciózus és felszínes technológust játszik (talán innen származik A Darázs könnyű személyisége), és egyelőre már nem ő lesz az Ultron, sem a Bosszúállók és Pajzs interdimenzionális börtönének megalkotója.

Reed rendező (How Richards?) Egy családi ügyre vagy családokra összpontosította drámáját, hogy a szülői akadályok igazak legyenek. Pym fájdalom miatt elhagyja lányát, Scott Lang kreatív hivatása hibái és önző kalandjai miatt., mindkettőnek helyre kell állítania, mintha más nem lenne az univerzumban, mint hogy engedjen a gyerekeknek és vállalja az összes hibát, függetlenül attól, hogy igazságos-e vagy sem.

Az atomok vagy molekulák közötti távolságot szabályozó találmány javaslatát szinte minden komoly tudományos fantasztikus anyag elvetette (Isaac Asimovnak új technológiát kellett kidolgoznia, hogy igazolja szereplőinek belépését, hogy meggyógyítson egy agyi beteget a szervezeted belsejéből. ), de a régi aranykor előtti sci-fi kísértete megmarad egyes témákban, amelyek az új részecskefizikának köszönhetően már nem annyira abszurdok, de trükkösebbek.

A Submicroscópico (1931) történetben SP Merck kapitány az univerzum dimenziós sokaságát javasolta, amely valójában körkörös életfelfogás volt (kissé eltérve néhány őslakos nép elképzeléseitől és Nietzsche gondolatától), ahol egy karaktert szinte végtelenné redukálva végül egy párhuzamos világba érkezik, pontosan olyan, mint a miénk (kicsit abban a módon, ahogy Gerry Anderson később bánott vele A napon túl), de annyira pontos, hogy ami a világban történt, az a miénkben történt, így a karakter valóban visszatért a világába, még akkor is, ha az már egy másik volt. Reed filmjének legérdekesebb pillanatában, amikor Scott-nak le kell győznie a gonosz Darren Cross-ot (Corey Stoll), megsérti "törpe" öltönyének szabályait, és szinte elveszíti magát a végtelenségben (akárcsak a A hihetetlen ember), de ennek a rendezőnek a tehetsége nem sokat adott (vagy talán az író dolga).

Röviden: a filmet érdemes megnézni, főleg, ha MARVEL rajongó vagy, legalábbis azért, hogy bíráljuk a hiányzó dolgokat, de megpróbáljunk nyomást gyakorolni minden olyan részlet javítására, amely a karaktert a jelenlegi mozi egyik legjobbjává tenné, kétségkívül természetesen más kezekben.

Hangyaember, hangyaember. (Hangyaember). D. Peyton Reed. Közreműködik: Paul Rudd, Michael Douglas, Corey Scott. Forgatókönyv: Edgar Wright és Joe Cornish. MINKET. 2015.

A szerző Héctor Enrique Espinosa Rangel szöveges archívumába lépéshez kattintson a nevére