A Pierre-Auguste Renoir kiállítása, amely a jövő héten nyílik a madridi Thyssen Múzeumban, lebontja a mítoszokat és felülmúlja őt, mint kizárólag impresszionista festőt
@marinavalcarcel Madrid Frissítve: 2016.10.17. 13:02
Kapcsolódó hírek
Tavaly áprilisban különös kérés érkezett a Fehér Ház weboldalára felszólította Obama elnököt, hogy távolítsa el "a washingtoni Nemzeti Galéria falairól Renoir borzalmas festményeit". Nem volt hatása. Azonban egy "Renoir Sucks At Painting" elnevezésű Instagram-fiók párhuzamos megnyitása, olyasmi, mint "Renoir festőként szar", hatékonyabb bosszút állt ezen látszólag esztétikus ügyért, amelyet az Max geller, egy fiatal amerikai, aki elkötelezett a politikai kommunikáció mellett, és aki még tovább vitte a dolgokat tegyen demonstrációt 2015 októberében, a bostoni Szépművészeti Múzeum előtt, hogy követelje a francia festő műveinek lebontását. Az a nap kezdődik, amikor Geller meglátogatta a Philadelphiában található Barnes Alapítványt, amely a világ legnagyobb Renoir-gyűjteményének ad otthont. "181 minden - szerinte - émelyít." Azóta és feltételezett jó ízlésen alapuló diktatúrája óta ez az amerikai a következő kérdéssel vetett fel minket: "Miért kényszerítik ránk, hogy Renoir nagy festő?" Ugyanezen az Instagram-fiókon Renoir egyik leszármazottja így válaszolt Gellerre: "Amikor dédnagyapád fest egy festményt, amelynek értéke 78,1 millió dollár, akkor talán joga van kritikához".
E pontosan egy évvel ezelőtt kirobbant vita kapcsán leszáll a madridi Thyssen múzeumban "Renoir: intimitás". Nagy mentség erre lehetővé teszi számunkra, hogy átnézzük a festővel kapcsolatos kritériumainkat a vásznak nyugodt szemlélése alapján. Beszéltünk Guillermo Solana, kiállítás kurátora, aki felvilágosító kérdést küld vissza nekünk: «Abban az időben Jeff Koons Y Damien Hirst Lehetünk gurulók a giccsben? ».
Öröm fájdalommal
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) történetesen az a boldog élet, az ünnepek, a fesztiválok zajának festője, az érzéki nők, a mulatságok a móló szélén, az asztalok világító abroszokkal ellátott csendéletekkel, a bor és gyümölcsök pohara, az élénk színek és a technika, amely nyilvánvalóan önmagában, természetes módon keletkezett. Renoir csak ez? Két ötletet kell szem előtt tartani, mielőtt lezárnánk a limogesi festőről megismert sztereotípiát. Először is Renoir, az öröm festője, festett a fájdalomtól. Nagyon fiatalon a reumás ízületi gyulladás a testén keresztül haladt megbénítja a tagjait, különösen a kezét, a megszállottságát. Szíjtárcsák és kefék, amelyek gézzel vannak összekötve deformált tuskóikkal, voltak azok az eszközök, amelyeket használnia kellett a végső festéshez. "Nem hiszem, hogy életem egyetlen napját sem töltöttem festés nélkül" - szokta mondani.
Másrészről, Renoir kiterjedt képes életrajza, közel 4000 alkotással, válaszol a festészet háziasításának rögeszméjére. Nincs lineáris, széles, kényelmes és kiszámítható karrier; Inkább az szüntelen belső harc. Módszere a reflexión és a munkafüggőségen alapult.
Renoir festeni kezd a rokokó közelében: csodálja Fragonard, Boucher Y Watteau, onnan ered a nagyon francia téma ízlése, a gáláns partik. Ők a tanoncok évei, akkor kereste porcelánfestőként a fizetését, amíg egy hatékonyabb és precízebb gép nem tette tönkre a munkáját. Renoir 12 éves korában gyűlöli a haladást. "Nem értelmiségi vagyok, hanem festőmunkás".
A kiállítás első két helyisége az impresszionista korszakának, az 1870-es évek vásznát gyűjti össze. Renoir Monet mellett az első az impresszionisták közül, akik kereskedelmi sikereket értek el és abban, hogy a kritikusok elfogadják őket: ők a két nagy virtuóz. Monetával ellentétben Renoir természeténél fogva az emberi alak, inkább a nő festője volt. Mi több, rögeszméje volt eladni. Ezért soha nem hagyta abba a portrék festését. Ez a kiállítás egy szobát szentel nekik, ahol az elegáns "Monet nő portréja" (1872-74).
Az impresszionista évek, amelyek karrierje 50-ből csak 10-et ölelnek fel, alkotják a dicsőség színpadát, a szabadban festett nagyméretű vásznak közül a modern élet témái, a kalapba és napernyőbe öltözött elegáns nők, a gyors és erőteljes érintésekkel készített ecsetvonásoké a végletekig leegyszerűsödött, a felvázolt karakterek és a mintázott alakok A fény. De ez az időszak rövid, 1879 körül elszakadt az impresszionizmustól, és egy másik mű kezdett megjelenni, édesebb ecsetvonás: «Renoir, as Cézanne, anti-impresszionista festő volt », mondaná André Lhote.
Klasszicizmus a modernség ellen
1883 és 1890 között súlyos válságot szenvedett; a festő bevallja Ambroise Vollard: «A munkám összeomlott. Az impresszionizmust a végére hordozta, és Arra a következtetésre jutottam, hogy nem tudok sem festeni, sem rajzolni». Aztán odafordul Ingres. Ez az úgynevezett "aigre" vagy keserű periódus nemcsak a hidegebb színek felé fordulás miatt, hanem a Nagy Odalisque festőjének nevének szonoritásával való játék bólintása miatt is.
Renoir egy radikális munkafolyamatba merül; meg akarja vizsgálni magát a nagy halottak előtt: Raphael, Titian, Rubens. Írta Durand-Ruel-nek: «Még mindig rosszul vagyok a kereséstől. Nem vagyok boldog, kitörölök és újra kitörlök. ». Ebben a korban a regresszió a klasszikus, a rajz elkezd támadni a festményein és a témán, hogy eltávolodjon a modern élettől. 1881-ben tett olaszországi útja után, ahol Pompeii freskói és Raphael festményei megdöbbentették, témái nyíltan egy örökkévaló Arcadia felé terelődtek, nimfákká vált fürdőzőkön keresztül sugallva, más kánonnal: távol a női, kerek és lágy nők az első Renoirból, monumentális testek jelennek meg, szinte androgünek, közelebb Michelangelo, testvérei műveihez és ezért közelebb a szoborhoz, ahhoz Jersey.
"A nagy fürdőzők" (1887) című művét a 20. század elején fontolóra vették Franciaországban kiindulópont a modernitás felé; a kubizmus és az absztrakció fejlődésének összetett pillanatában festették. Egy egész szobát szenteltek a „Fürdőzőknek”, amelyek közül kiemelkedik a „Tájban ülő fürdő” Picasso magángyűjteményéért 1919-ben.
Karrierjében nincs semmi lineáris. Módszere a reflexión és a munkafüggőségen alapult
Ez a kiállítás egy szuggesztív javaslattal is foglalkozik, hogy közelebb kerüljünk Renoirhoz: tapintási szempont, amely elárasztja festményeit, az ölelő figurákat, az intimitást. Solana elmagyarázza: «Renoir nem olyan festő, mint Monet, kizárólag vizualista, akit csak a retina érzései érdekelnek. Festőművész, aki mindig tapintható horgonyt keres, olyan alakban, amely megérinti a másikat, vagy olyan alakban, amely megérint egy tárgyat, megadva ezt az intim hangot. A zenei jeleneteknek sok köze van a tapintáshoz, a lányokhoz, akik zongoráznak, gitároznak. De ha megnézzük Renoir minden nagy jelenetében van egy alak, amely átölel egy másikat, ami körülvesz egy másikat. A "Durand-Ruel testvérek portréjában" a szemek elvesznek, de mögöttük elhaladó kar csatlakozik ».
Ezen a ponton feltenni kell egy kérdést, amely kapcsolódik a kezdeti vitához, az egész Renoir, szintén a rózsás lányokkal, zsákutca a festék?. Solana megerősíti: «Pontosan az utolsó Renoir az, aki kortársaihoz, Cézanne-hoz és Monet-hez hasonlóan referenssé válik az új művészgenerációk számára: Picasso, Matisse, Bonnard vagy Maurice Denis. A modern művészet nagy védelmezői, mint pl Leo és Gertrude Stein, Albert Barnes vagy Paul Guillaume összeszedték Renoirt, akárcsak Picasso, Cézanne vagy Matisse. Csodálták a századforduló műveit, azt a féktelen, eltorzult, titáni monumentalitást. Innen származik Picasso ihlete az 1920-as évek néhány fürdőzője számára ».
Fekete lyuk
A Matisse-nél a Renoirral szembeni adósság még konkrétabb: «A fekete használata érdekli. A fekete az első, amit az impresszionisták elnyomnak. Kékre cserélik. Palettája a szivárványból származik, nem lehet olyan szín, amely ne a fény fénytöréséből származna. A barna, szürke föld a paszták, anyagok keveréséből származik: piszkos színek, nem a fény spektrumából származnak. De Renoir azonnal érdeklődni kezd a már használt fekete iránt Manet, Courbet, Corot. Ez nem könnyű szín. A fekete festékkel való festés kockázata - magyarázza Renoir -, hogy lyukat csinál "- zárja Solana.
Renoir, aki 1919-ben, halálának évében kerekesszékével lépett át a Louvre-galérián, hogy utoljára láthassa az első világháború után nemrégiben telepített festményeket, azt mondta: «Kezdem tudni, hogyan kell festeni. Több mint 50 évig tartott dolgozzon, hogy ideérjek, és még nem értem el az út végét. Picasso 1907-ben fejezte be az Avignoni hölgyeket: magángyűjteménye között hét vásznat vettek Renoirtól.
Pierre-Auguste Renoir. "Magánélet"
Thyssen-Bornemisza Múzeum. Madrid. Paseo del Prado, 8. Kurátor: Guillermo Solana. Október 18-tól január 22-ig. Útvonalterv: Bilbao Szépművészeti Múzeum, február 7-től