megkérdőjelezik

Ignasi Aballí tanulmányában

Beszél az időről és annak jegyéről, a véletlenről, a névadás és bemutatás kettősségéről, a hiányról és az eltűnésről. Ott, ahol az önkéntelen cselekvés láthatatlanságot eredményez, és ahol a jelentés képes vándorolni, ott jelenik meg Ignasi Aballí. Jövő kedden a Reina Sofía Múzeumban teszi meg, amely egy nagyszerű kiállítást szentel neki, amellyel a művész áttekinti az elmúlt évtized munkáját. Ez egy körút, kezdet/vég nélkül, mondja a cím. Játék a látás és a nézés között.

Inkább nem csinálnám. Ne fest, ne írjon, ne beszéljen, ne érjen hozzá. Ignasi Aballí (Barcelona, ​​1958) egyike azoknak a művészeknek, akik a tétlenséget részesítik előnyben a cselekvés mellett, a beszédet a kifejezésben, a kiküszöbölést a hozzáadásban, az inszinuációt a bemutatásnál. Nem művész, azok, akik abbahagyják a festészetet, miközben még festők, azok, akik műve tárgyát a semmiből készítik. A 90-es évek óta kétségbe vonja a képi gyakorlatot és a reprezentáció lehetőségét, és a tagadásokat ellenállásként, figyelemfelhívásként, a tekintethez való vonzódásként használja. "Ahogy Dora García mondja, az antihősök oldalán állok, azok közül, akik arra koncentrálnak, hogy lenyeljük saját nyálunkat, számolva az alkalmainkat" - mondja.

Nyissa tovább, miközben végigjárjuk a jövő kedden a Reina Sofía Múzeumban nyíló kiállítást, amely karrierje egyik legteljesebb. Kifejti, hogy ez annak a folytatása, amelyet 2005-ben tett a MACBA-ban, 0–24 óra, és hozzáteszi azt, amelyet jövőre a barcelonai Miró Alapítványnál fog megtenni a Bizottság által odaítélt díj eredményeként. intézmény. Itt bemutatja számos új fényképét, videóját és installációját, festményeit és kollázsait, ill nem szokványos anyagok, például levelek, por, rozsda, fémek, újságkivágások vagy bankjegydarabok eklektikus megjelenítése néhány első művéből, amelyeket most úgy ment meg a stúdióból, hogy korábban nem látta önmagát. Az elmúlt tíz év munkájának áttekintése azt mondja, hogy "távolról sem a következtetéshez vezet, új kérdéseket vet fel: mit kell jelentenie egy kiállításnak? Mi a néző szerepe? Mi a kép? És az észlelés? Mi a kortárs?".

A cím eleje/vége nélkül hangsúlyozza a kétségekre való felhívást. Javaslom, hogy készítsen egy ütemtervet néhány kulcsszóval, amely a kiállítás meglátogatására irányítja Önt. "Az első láthatatlan lenne" - mondja az ablakok előtt, amelyek Sabatini harmadik emeletéről engedik be a múzeum udvarát. Ott telepített egy lehetséges tájat (2015), vinileket az ablakokra olyan szövegekkel, amelyek osztályozzák a fogalmakat és a légköri jelenségeket. "Az ablakokon látható szövegek utalnak a belsejükre és a külsejükre, amit látnak rajtuk keresztül. Belülről olyan szövegeket olvasnak fel, amelyek a valóság láthatatlan aspektusaira utalnak, például a levegő összetevőire, meteorológiai jelenségekre, színekre és egyéb dolgokra, amelyek nem látjuk, de ezek vannak. Beszélnek a láthatatlanról, arról, amit nem látunk, de ez nem azt jelenti, hogy nem létezik. Próbáljon kiváltságot adni más érzékeknek a látás felett"- magyarázza. Nincs messze a T intézkedések megtételétől (2010), kilenc mérőeszköz, amelyekkel Aballí arra hív minket, hogy érzékeljük a fény intenzitását, az akusztikai szintet vagy a szél sebességét. Jelenségek, amelyeket az emberi szem nem ér el, de hogy a test figyelmeztet.

Kérdez.- Az észlelés ezen reflexiójával a sorok között beszél a hiány gondolatáról. Mi érdekli őt?
Válasz.-A távolmaradással dolgozom az anyagtalanság metaforájaként. Ahogy Gérard Wajcman mondja, minél kevesebb dolgot látunk, annál inkább szeretnénk látni. A dolgokról a távollétükön keresztül is beszélni a néző módja, hogy saját tapasztalataival kitöltse a művek által hagyott hézagokat, szembesülni a mindennapi élet összetettségével, valamint az ezt alkotó árnyalatok mennyiségével és változatosságával.

P.- Néha az eltűnéshez való ragaszkodás arra készteti, hogy fizikailag elhatárolódjon a műtől. Miért?
R.- Érdekesnek tartom, hogy a munkát anélkül végzem, hogy hozzányúlnék hozzá, hogy autonóm folyamatból vagy bizonyos elhagyásból készülne. Gyakori szempontja annak a műsornak, amely ellentmondást jelent kiindulópontként, például filmek vagy fényképek készítése filmezés és kamera nélkül. Vagy festék festék nélkül. Úgy gondolom, hogy a fizikai távolság megerősíti a fogalmi szempontot, és a láthatóat, a munkát fizikai jelenlétként háttérbe helyezi. Más szavakkal, a mű valami támaszává válik, ami rajta kívül van, olyannak, amelyet máshol kell keresni.

Részlet: H ST R D L RT, 2015

A megjelenés és az eltűnés között Aballí toborozza és osztályozza felfedezéseit. A nyilvánosság elé vonzódástól eltekintve csendes és átlátszó megfelelőt kínál. Beszél a háttérben zajló morajról, amelyet Perec infraleve-nek hívott, "hogy amikor alaposan elemezzük, a felfedezés lehetőségeinek egész univerzumát fedezzük fel". Lehetséges, hogy egy új szó jelenik meg a listáján, amikor otthagy egy szobát, amely összefogja a Mapamundi (2012-2015) és az Idővonal (2014) műveket, valamint a 170 listáját. Eredeti formátumukban, fólió méretükben mutatja be őket, ahol felragasztja azokat az újságkivágásokat, amelyek előtt naponta megáll. Ezek egy új világfelfogás, egy globális és fiktív topográfia szimulációja, röpke olvasásra és lehetetlen összességre szánva. Egy sorozat, amely 1997-ben kezdődött, és aminek bevallása szerint pontot szeretne tenni.

P.- Nézzük át a fogalmi gyökerek érvényességét is. Mi maradt és mi változott?
R.- A konceptuális művészet kiemelte az alkotás megvalósításának gondolatát, és többek között javasolta annak dematerializálását. Szintén a szöveg és a múlandóság használata. Sok művész és jómagam továbbra is ezekből a megközelítésekből, de más szempontokból dolgozom. Ma arra kérik a művészt, hogy legyen jó ötlete, javasolja alkotásával a jelentés megalkotását. Szigorú értelemben vett konceptuális művészet már nem létezik, de minden olyan művet hajlamosak vagyunk konceptuálisnak nevezni, amelyben az ötletnek fontos súlya van.

P.- És a festmény érvényesül-e?
R.- A festészet olyan terület volt, amelyet felkutattam, hogy megpróbáljam túllépni a hagyományos korlátait, megnyissam azokat, és megnézhessem, lehetséges-e más megközelítésből tovább megközelíteni. A munkámban gyakran nem kifejezetten, hanem kiindulópontként van jelen. Ami engem leginkább érdekel, az a festmény, amely megkérdőjelezi annak jelentését, kibővített festészet és kapcsolata a nyelvvel, amely tisztában van kimerültségével és feltárja annak határait.

P.- Pontosan számos legújabb projektje abból a kép és szöveg kapcsolatából fakad, hogy hogyan lehet képpé alakítani, és fordítva. Néhány mű, amely sok konceptuális irodalommal rendelkezik. Valójában az egész kiállítást ez az ötlet szervezi, még a katalógus is művészkönyvvé vált.
R.- A kiállítás meglátogatásának más, de kiegészítő módja. Úgy döntöttem, hogy mindent, ami a könyvben megjelent, a valós méretben kell reprodukálni, mivel számos munkám egybeesik az oldal formátumával. Ezenkívül a könyv olyan tárgy, amelyből több projektet is végrehajtottam, például letéptem és osztályoztam néhány üres oldalát, vagy azokat, amelyekre az Index, a Prologue vagy az Epilogue szó volt írva. a hiányzásból hozza létre a könyvtár ötletét, vagy fontolja meg bármelyik elbeszélés lehetőségét. Annak bemutatására is, hogy az idő miként „íródott” ezekre az oldalakra.

Fekete noteszgépek, 2008

Írjon még néhány szót arra a listavezetőre, amelyet kértünk. Összesen 19-et adnak hozzá: prológ, láthatatlan, átlátszó, szó, szöveg, oldal, lehetséges, valószínű, korrekció, ötlet, szinte, anélkül, üres, eltűnés, látás, kép, képernyő, hiba és epilógus. Az utolsó, a vég az egyik új műve, a húsz szó (háromszor) elé állítja, ólomtipológiákkal és a felsorolások gondolatával készült, de fordítva, negatívumként. De van még több tagadás: folytatódik a "kiállítás nem engedélyezett", a "ne érintse meg", a "nincsenek fotók", amelyeket a kiállításban olvastunk (2015), fényképek a múzeumokban (beleértve a Reina fényképeit is), amelyeket Aballí elhelyezett szétszórva a szobákban. Vannak nyilak, amelyek sehova sem vezetnek, de ezt a dezorientációt már a kiállítás címében is észrevették. Közös helyiségként funkcionálnak az egyes helyiségekben, és csak két szóból álló, két falú, tízféle falat festenek a fehér különböző árnyalataiban, eltérően a múzeumétól.

P.- Valamit tagad, ami megerősíti?
R.- A tagadás számomra a valóság elemzéséből eredő kritika. Mindig azt gondoltam, hogy jobb nem megtenni, mint megtenni, de ez is nehezebb. Bartleby hozzáállása sérti a mainstreamet, amihez folyamatosan követeljük: a lehető legtermékenyebbnek kell lennünk. Számos művem túlzásról beszél és arról, hogy folytathatom-e új képek készítését. Megkérdőjelezik a kép állapotát. Úgy gondolom, hogy a művészet olyan terület, amely lehetővé teszi a más területek által követeltekkel ellentétes hozzáállást. Számomra fontos, hogy képes vagyok időt pazarolni, reflektálni és ellenállni az idő helyes használatával, a termelékenységgel szemben.

P.- Duchamp, a nem egyik másik művésze is erről volt meggyőződve, aki élete nagy részét sakkozva töltötte. Azt szokta mondani, hogy ez intelligencia. Megfelel-e neki?
R.- Számomra ez a sikerek és kudarcok kezeléséhez kapcsolódik, azzal, hogy nem esek eufóriába, ha valami pozitív eredményt érünk el, vagy ha elcsüggedünk, ha nem érjük el. Az életvezetés képességével.