A brit rendező Slumdog Millionaire-ről beszél, aki Oscar-kedvenc a legjobb képért


tudják

Az élet sok fordulatot vesz. A Trainspotting (1996) sikere után Danny Boyle karrierje (Manchester, 1956) a művészi és kereskedelmi fiaskó (The Beach, 2000) és a kasszasikerű műfaji mozi (28 nappal később, 2002) között ingadozott. Természetesen kevesen hitték úgy, hogy a nyomornegyed milliomos egy bombay külvárosból származó fiatalember története, aki részt vesz a Ki akar milliomos lenni kvíz indiai változatában? az évad jelenségévé kellett válnia. A Golden Globe és a Baftas elnyerése után Boyle tíz jelöléssel induló filmje úgy tűnik, hogy az Oscar-díjak nagy nyertese lesz.

"India színe miatt veszélyes ország a filmrendezők számára"

Hogyan sikerül egy külföldinek filmet készíteni Indiáról?

Nyilvánvalóan nagy felelősséget érez. Nyugati állapotod miatt aggódsz. Nem akartam filmet készíteni néhány nyugatiak jövőképéről, akik Indiában utaznak, vagy bármi hasonlóról. De mégis nyugati vagy. India egyik veszélye az, amit én wow faktornak nevezek. Zavartan sétálsz végig az utcáin, és állandóan azt mondod: "nézd meg ezt", "nézd meg ezt". Veszélyt jelent mindenki számára, aki fényképezőgépet cipel.

Az indiai forgatás egy operátor számára valóra vált álom. Fényképészetileg ez a dohányzóasztal-könyvek országa. Nem akartam, hogy elvarázsoljak a színek és a képeslapok, hanem át akartam rohanni az országot. Szeretem az akciófilmeket, még a rosszakat is, mert van bennük valami, ami vonzza a mozi mint mozgókép eredeti gondolatát. Ott kezdődött az egész, amikor nagyszüleink a vásárhelyi fülkében ültek és mozgóképeket néztek. Csodálatos mozgás van a filmekben.

"Nem hiszem, hogy a mozi a megfelelő közeg a reflexióhoz"

Nem mindig lehetnek a reflexió eszközei, sőt, nem hiszem, hogy megfelelőek lennének a reflexióhoz. Egyszer megpróbáltam Tim Robbins színészt felvenni egy filmben való szereplésre. Jó szerep volt, de nem fogadta el. Megkérdeztem tőle, miért, és azt mondta, hogy nem akar cselekedni, mert a karaktere végül meghalt. "Senki sem emlékszik valakire, aki végül meghal" - mondta. És ez igaz. Az élet a továbblépésről szól. Indiában jól tudják. Azt akartam, hogy ez tükröződjön a filmben.

Hogyan jutott el hozzád a projekt?

Elküldték nekem a forgatókönyvet. Mielőtt elolvasta volna, ügynököm figyelmeztetett, hogy ez egy film arról szól, hogy Ki akar milliomos lenni? És azt kérdeztem: "Mit mondasz nekem?" Az ügynököm mindig arra törekszik, hogy filmeket forgassak az Egyesült Államokban. Aztán láttam, hogy a forgatókönyvíró Simon Beaufoy (Full Monty, 1997). Nem ismertem személyesen, de azt gondoltam: a forgatókönyve legalább öt oldalt megérdemel nekem. Amikor a tizedik oldalon voltam, észrevettem, mit érez, amikor rájön, hogy valamit meg fog tenni.

"Amíg visszatértem Angliába, nem voltam biztos abban, hogy igazam van"

Valami hasonló ahhoz, ami velem történt, amikor elolvastam a Trainspotting című regény első oldalát (Irvine Welsh, 1993). Gondoltam: tegyük ezt. Ez nem mindig történik meg, de amikor megtörténik, akkor ez természetesen felmerül. Mindig követni kell ezt az ösztönöt, nagyon nehéz leírni, mintha valami rezegne. Például a minap olvastam egy kiváló forgatókönyvet, amelyet David Benioff írt, de nem éreztem ezt a hangulatot. És lehetséges, hogy az, amit eddig tettem, nem fele olyan jó, mint az a forgatókönyv.

Műveit frenetikus montázsok és gyors kameramozgások jellemzik. Mikor látta, hogy alkalmazhatja a Danny Boyle stílust erre a filmre?

Az erő egy része benne volt a forgatókönyvben. Beaufoy nagyszerű munkát végzett. Aztán már csak az kellett, hogy betegye a lábát Bombaybe. Csak körül kellett néznie. Nincs építészet, csak emberek. Kedvelned kell az embereket, én pedig nagyon szeretem az embereket. Innen nyeri az energiáját. Természetesen megfelelő hozzáállással kell járnia. A rendezők feladata az ellenőrzés. Ezt próbálod folyamatosan csinálni: irányítani az élményt, megragadni. De Indiában ezt nehéz megtenni. Olyan, mintha megpróbálnánk megállítani a tengert, elfelejteni. El kell merülnie a helyen, és együtt kell járnia az áramlással, azzal a kockázattal, amelyet ez magában hordoz. Nem volt biztos benne, hogy a megfelelő felvételt készíti-e, de abba sem tudta hagyni. Nem tudtam, hogy jó úton járok-e, amíg vissza nem értem Angliába. És valójában kiderült, hogy sokkal jobb anyaga van, mint gondolta.

"Indiában a mozi az élet természetes része"

Hogyan egyensúlyozta ki legsötétebb és legboldogabb pillanatait?

Nehéz megmondani, mert addig nem igazán gondolkodik rajta, amíg egy újságíró nem kérdezi meg. Soha nem gondolom, hogy olyan dolgok vannak, hogy "ez a rész olyan nehéz, hogy ki kell töltenem egy boldogabb filmet, hogy kiegyenlítsem". Csak arra törekszel, hogy a történet minden egyes darabja olyan intenzív legyen, mint az utolsó. És ha nem házasodnak össze jól, a film nem megy tovább.

Van-e intuitív egyensúlyérzéke?

"Ha sikert akar elérni Bollywoodban, le kell vetnie az ingét"

Igen, és azt hiszem, egy író is ösztönösen ír. Tetszik az ötlet, hogy ugyanazon filmben különböző hangokat játsszak, egy filozófia viszont nagyon megfelel Indiának. Például a zene újrafeltalálhatja a lapos filmet. Nem szeretek azonban túlzottan intellektualizálni filmeket, nehogy az elméletek rossz hatással legyenek rám későbbi munkáim során. Szerencsére van egyfajta amnéziám ezekre a dolgokra. Vicces, de ez az amnézia akkor is támad, amikor emlékeznem kell arra, milyen nehéz lehet filmet készíteni. Mindig azt hiszed, hogy menő, csináljuk meg.

Sokat kutattál?

Igen, bár a valóságban úgy gondolom, hogy az egyetlen könyv, amely elengedhetetlen volt a film elolvasásához, a Total City volt. Bombay Lost and Found (Suketu Mehta, Mondadori). Állandóan olvastam. Olyannyira, hogy arra gondoltam, hogy ezt a könyvet adaptálom a valójában adaptált regény helyett, Aki milliomos akar lenni (Vikas Swarup, Anagrama). Sőt, kissé aggódom Swarup véleménye miatt. Tetszik a film? Be fog perelni minket? További inspirációs források voltak három film noir film, amelyet Indiában láttam: Sayta (Saurabh Shukla, 1998), Company (Ram Gopal Varma, 2002) és Fekete Péntek (Anurag Kashyap, 2004). Bollywoodban nem minden zenés.

"Dev Patel ugyanolyan makacs, mint a karakter, akit alakít"

Honnan vette a főszereplőjét?

Dev Patal egy hatalmas castingon jött ki, amelyet Bombay-ben végeztünk. Nagyon sok tehetséges srác volt, de ha 20 éves korodban sikert akarsz elérni Bollywoodban, le kell vetned az ingedet. Trópusi vízesések elé állítják őket, és egy bollywoodi musical tipikus mozdulatait kell elvégezniük. Olyanok, mint a kifli: néha úgy tűnik, hogy a felesleges izom miatt nem tudják leengedni a karjukat. Ez a filmemnél nem működött: Jamal karaktere hajléktalan srác, olyan srác, akinek állítólag nincs semmije. Nos, Patal és én párszor vitatkoztunk, de ez jó. Ha a színészek csak azt teszik, amit mondasz nekik, a munkájuk laposabb. Egy vezető színésznek a vállán kell viselnie munkájának súlyát. És Dev Patelnek megvan. Makacs. Emellett Jamal ilyen: semmi sem fogja megállítani. A jelenet, ahol egy szar lyukába ugrik, meghatározza karakterét: álma az, hogy Bachchan autogramot szerezzen, és semmi sem állja az útját. A való életben Dev Patel egy kicsit ilyen.

Hol találtad a filmben megjelenő kisgyerekeket?

Loveleen Tardan társrendező vállalta, hogy felkutatja őket. A gyerekek imádnak cselekedni. A filmekben nem éreznek különválasztást valódi életük és életük között. Mert Indiában a mozi az élet természetes része: mindenki sokszor járt már moziban. Még a hétéves gyerekek is sok filmet láttak. A filmet elvileg teljes egészében angol nyelven kellett forgatni. De amikor megláttuk a hétéves gyerekeket angolul beszélni, rájöttünk, hogy ez nem működik. Felhívtam a Warner Brothers-t és közöltem velük, hogy az első részt hindi nyelven forgatjuk angol felirattal.

Valójában Warner úgy döntött, hogy elveti a filmet.