Névterek
Oldalműveletek
Dora Angela Duncan (Isadora Duncan). A fájdalomtáncos néven a modern tánc történelmének egyik leginnovatívabb és legbefolyásosabb művésze volt. Saját személyisége, valamint a szélsőséges, bohém és tragikus élet mítosza a feminizmus alappillérévé tette. Sértegethette a nyilvánosságot, vagy táncolhatott Éva jelmezben. A szocialista ateista manifesztum (szerencse nélkül) a kreatív áramlás rendszerezésére törekedett. Páratlan szerető, a természet vezette, a beszámolók üldözték, és a túlcsordulás megragadta. Kétségtelenül a leghíresebb amerikai táncos volt, botrányos élete és tragikus halála ikonikus tánclegendává formálta.
Összegzés
- 1 Életrajzi szintézis
- 1.1 Gyermekkor és ifjúság
- 1.2 A hírnév kezdete
- 1.3 Halál
- 2 Szerelmek és tragédiák
- 3 Források
Életrajzi szintézis
1878. május 27-én született a kaliforniai San Franciscóban. Családja jól megvolt, megérkezése után nem sokkal apját letartóztatták egy illegális banki üzlet miatt, ami tönkremenetelhez vezetett. Sorozatos tárgyalások után felmentik, de felesége, Dora Gray ragaszkodik a váláshoz. A Duncan klán megváltoztatta az életét és a kislány nevét: gyermekkorától kezdve őt akarták hívni Isadora.
Gyermekkor és ifjúság
Magányos és visszahúzódó lány volt, aki a strandon játszott, kezével és lábbal integetve kísérte a San Francisco-öböl feltörőit - írta életrajzában "Az életem":
Amikor elhagyta az iskolát, 10 éves volt, és ott kezdődött az igazi kiképzése. Dora bemutatta Mozartnak és Chopinnak, valamint Shakespeare, Shelley, Keats és Whitman olvasmányainak; Tanított a klasszikus kultúráról, a pogányságról és a nőiség nagyon fejlett koncepciójáról is.
Szorosan éltek az anyjuk által tartott zongoraóráktól és a közösen előadott előadásoktól. Isadora táncolt, a matrón tolmácsolta Mendelssohnt, nővére, Isabel Theocritus és testvére, Raimundo verseit olvasta fel, és egy kis beszélgetéssel zárult a görögökről vagy a táncról és annak jövőbeli társadalmakra gyakorolt hatásáról.
Serdülőkorban a család Chicagóba költözött, és Isadora megtette első lépéseit egy bár mellett, azon kevesek egyike szerint, amikor betartotta a klasszikus tánc szabályait. Sajnos a duncanok minden vagyonukat elvesztették egy tűzvészben; újabb lépés várt. Körülbelül 18 éves lett, és csatlakozott a drámaíró, Agustin Daly társaságához New York-ban, aki elsőként lehetőséget adott számára a színpadon való profi fellépéshez. De a színházi vállalkozót nem győzték meg a fiatal nő által javasolt kísérletek, például a versolvasás rögtönzése.
A hírnév kezdete
Amikor a 19. század véget ért, és Európa fele az amerikai kontinensre emigrált, a duncanok úgy döntöttek, hogy elköltöznek az Egyesült Államokból, és Londonba távoznak. Isadora idejének nagy részét a British Museumban töltötte, csodálva a görög klasszikusok műveit. Imádta a feldíszített poharak figuráit. Tőlük olyan elemeket vett át, mint a fej hátrafelé hajlása (Bacchus tiszteletére a fesztiválokra jellemző kép). A Dionüszosz, a Nietzsche-olvasmányok és a korábbi idők romantikája katalizátorként hatott a jövő felé. Isadora készen állt Párizsba, onnan pedig Európa többi részére utazni.
Az új évszázad dicsérettel fogadta teljesítményeit. A siker napján megkeresztelték "A nimfa”, Éppen ez a becenév, amely az akkori balettet, a tündérek és a tündék által lakott irreális világ táncait jelentette. Igaz, hogy Isadora klasszikus témákat választott a fájdalom, a halál vagy a fenséges extázis képviseletére. A táncosok azokban a napokban rózsaszín harisnyát, hegyes cipőt és a tutut viseltek, ő nem. Mezítláb táncolt egy könnyű zubbonyban, amely felfedte a lábát és a test körvonalait. Nem volt smink vagy kóbor haj, a hajnak lazának kellett lennie.
Párizsban átitatta Henri Matisse, egy nagyon fiatal Jean Cocteau, Auguste Rodin szobrászok (akikkel viszonya lett volna) és Antoine Bourdelle szelleme. Olaszországban elragadta Sandro Botticelli és a reneszánsz. Egyik álmát is megvalósította: Görögországba utazni és zarándokolni a nyugati művészet forrásaihoz. Athén közelében, a Kopanos-dombon kezdett templomot építeni a táncnak, bár el kellett hagynia a társaságot egy földibb démon: pénz miatt. Németországban megismerkedett Cósima Wagnerrel, a zeneszerző özvegyével, aki felajánlotta neki, hogy adja elő a Tannahäuser Opera Bacchanal című operájának koreográfiáit. Egy éves munka után Cósima nem merte megmutatni a táncos testét, és nem fogadta el inge viselését.
Amikor Oroszországba érkezett, Szentpétervár volt a balett csúcsa, és elismert művész volt. Anna Pavlova meghívta dolgozószobájába. Így emlékeztetett arra a látogatásra:
Halál
Gyermekei halálát követő években Isadora a színpad teljes elhagyásának küszöbén állt, és néhány öngyilkossági kísérletet hajtott végre: megmentette a kreatív vagyon rendszeresítésére tett kísérlet. De annak ellenére, hogy erőfeszítéseket tett arra, hogy az új tánc generációit különböző földrajzi területeken képezze: Berlinben, Görögországban, Angliában, Franciaországban, Svájcban, akár New Yorkban is, az az igazság, hogy nem sikerült fenntartania egy iskolát, egy módszert vagy egy technikát, ahogyan tette Ezt a német Mary Wigman és honfitársa, Martha Graham érte el. Soha nem volt próféta a földjén, a táncos "fizikai teljesítménye" több elutasító kiáltást kapott, mint taps, és az orosz forradalomhoz való ragaszkodása csak sáros dolgokat.
A Isadorables, mivel híveiket ismerték, mindenesetre esztétikailag erőteljes lehelet voltak, jelentősek a későbbi feminizmus képzeletében. A színpadra visszatérve a szerencse vegyes volt. 1916 júliusában tartott dél-amerikai turnéja összefoglalja azt a kimozdított labdát, amelyből az élete átalakult.
Buenos Airesben nagyon drága hitelt vett fel függönyért, amelyet nem tudott kifizetni; érdeklődni kezdett Buenos Aires éjszakai élete iránt; argentin zászlót viselő kis csoportnak táncolt (ahogy a franciához szokta); A formák felújításához nem szokott közönség hidegen fogadta, és második előadásában, a Teatro Colón-ban megdorgálta a hangosan beszélő közönséget ("... csak feketeek ..."A nő elmondta nekik). A botrány miatt a fennmaradó funkciókat törölték, és a szállodai tartózkodásért hermelin kabátjával és smaragd fülbevalóival, a Paris Singer régi ajándékaival kellett fizetnie. A szerelemért azonban még mindig ezüst bélés volt. A Szovjetunió találkozott Szergej Eseninnel, az 1917-es forradalom hivatalos költőjével. Duncan lelkesedni kezdett a szovjetek utópikus környezetében. A nála sokkal fiatalabb Eseninnek sikerült elérnie, hogy feladja nem házasodási szándékát, az unió végzetes volt. Néhány európai és amerikai utazás után Szergej mély depresszióba és alkoholba süllyedt. 1924 végén Isadora elhagyta a botrányos szovjet magatartást (még neki is). Egy évvel később megtudta, hogy volt férje életet vett.
1927-re Nizzában voltam, öreg, kimerült és nincstelen. Szeptember 14-én beszállt egy sportautóba. Duncan beült egy Amilcar GS utasülésébe, amelyet egy jóképű fiatal olasz szerelő, Benoît Falchetto birtokolt, akit "Buggatti" névre keresztelt. Néhány másodperc múlva halálra fojtotta saját hosszú sála, amely a nyakára tekeredett, és akasztotta az autó hátsó kerekére. Gertrude Stein némi rosszindulattal mondaná az eseményről: "... Az érintettség veszélyes lehet ...". A halál örök tűzifát adott a mítosznak. Mielőtt felszállt, Isadora azt mondta barátjának, Maria Desti-nek és a jelenlévőknek:". Viszlát, barátaim, dicsekedni fogok. - Valójában a szavai mások lettek volna:. Szeretni fogok. Isadora és Benoît egyik romantikus találkozásukra indultak.
Szerelmek és tragédiák
A kortárs tánc kezdeményezőjének elképzelésében a művészet, a provokáció, az avantgárd és az élet ugyanaz volt. Barátai festők, költők és értelmiségiek voltak, mindenféle tisztelői vették körül. A 20. század első évtizedében Isadora gyönyörű pogány istennő volt, ellenállhatatlan csábítással az őket követőkön. Ateista, biszexuális, szocialista, elbűvölő. Egy ideig csak egy osztriga és pezsgő ételt evett.
Első "tartós" szerelme az angol díszlettervező, Edward Gordon Craig volt, akivel együtt volt lánya, Deirdre. Második fia, Patrick, a milliomos Paris Singerrel (a varrógép-birodalom örököse) való kapcsolatából született. Abban az időben a gyermekek szüleinek neve nem volt ismert, mivel ő szorgalmazta a egyedül nevelés jogát. Kritikával szembesülve Berlinben konferenciával válaszolt, amelyen a szabad szerelmet védte. Edward Craig színész, Mercedes De Acosta költő és Natalie Barney író áthaladt az ágyán. Megerősítetlen románcokat tulajdonítottak neki más nőkkel: Eleonora Duse színésznővel vagy Lina Polettivel. Az erkölcs azonnali volt. A személyéből származó varázslat legendája kezdett terjedni: akinek Isadora szeretetet adott, annak átok áldozatai lesznek, amely szörnyű módon véget vet saját életüknek.
Az első áldozat a lengyel Ivan Miroski volt, akit rosszindulatú láz fogyasztott el röviddel azután, hogy elvált a művésztől. 1913-ban nem volt hely a viperine spekulációknak. Miközben Párizsban próbált egy műsort, megkérte a nevelőtanácsot, hogy vigye gyermekeit Versailles-ba, hogy elterelje a figyelmüket. Elmesélte a dráma előjelét:
Röviddel ezután az autó bepiszkálta a Szajnát, és amikor az egyik hídján átkanyarodott, a fékek nem úgy reagáltak, ahogy a vezető szerette volna. A kicsik és a dada meghaltak. A temetésen virágok és egy zenekar játszotta Gluck Orpheusának siratóit. Amellett, hogy a tragikusat felváltotta a gyönyörűvel, Isadora a következőket mondta: