Az Ön területe spanyol mozi és sorozatok számára
- MOZI
- KRITIKÁK
- BIZTONSÁGOS KULTÚRA
- FILMDOSSIER
- FESZTIVÁLOK, ESEMÉNYEK ÉS GALÁZOK
- SOROZAT
- ELSŐ BENYOMÁSOK
- DOSSIER SOROZAT
- VÉLEMÉNYEK
- FESZTIVÁLOK, ESEMÉNYEK ÉS GALÁZOK
- INTERJÚK
- 2020
- 2019
- 2018
- 2017
- 2016
- 2015
- VIDEÓI INTERJÚK
- ANIME/MANGA
- AJÁNDÉK
- BEMUTATNAPTÁR
- KRITIKÁK
- VÉLEMÉNYEK
- MONOGRÁFUSOK
- VÉLEMÉNY
- HOME VIDEO ANIME
- ÚTMUTATÓK, FELTÉTELEK ÉS AJÁNLÁSOK
- KÖNYVTÁR
- TUDJON MEG
- CSAPAT
- LÉPJEN KAPCSOLATBA VELÜNK
Az Ön területe spanyol mozi és sorozatok számára
- MOZI
- KRITIKÁK
- BIZTONSÁGOS KULTÚRA
- FILMDOSSIER
- FESZTIVÁLOK, ESEMÉNYEK ÉS GALÁZOK
- SOROZAT
- ELSŐ BENYOMÁSOK
- DOSSIER SOROZAT
- VÉLEMÉNYEK
- FESZTIVÁLOK, ESEMÉNYEK ÉS GALÁZOK
- INTERJÚK
- 2020
- 2019
- 2018
- 2017
- 2016
- 2015
- VIDEÓI INTERJÚK
- ANIME/MANGA
- AJÁNDÉK
- BEMUTATNAPTÁR
- KRITIKÁK
- VÉLEMÉNYEK
- MONOGRÁFUSOK
- VÉLEMÉNY
- HOME VIDEO ANIME
- ÚTMUTATÓK, FELTÉTELEK ÉS AJÁNLÁSOK
- KÖNYVTÁR
- TUDJON MEG
- CSAPAT
- LÉPJEN KAPCSOLATBA VELÜNK
„Még a felfedezése után több száz évvel is a kalandos szellem és a legendák, amelyek szerint felfedezhetik a világ egyetlen felfedezésre váró helyét, több ezer embert vonzottak. Abyss néven ismert ». A Made in Abyss egyike azoknak a műveknek, amelyeket nem kell bemutatni, legalábbis nem többet, mint amit ő maga nyújt nekünk a kezdeti szakaszában. Akihito Tsukushi munkája körbejárta a világot, emberek ezreit és a "2017 legjobb animéje" cím elnyerése.
Maga Tsukushi is elhaladt, mielőtt elengedte a magnum opusát az egyik legnagyobb kétség, amely egy fantázia szerzőt sújt. Milyen alakot kell öltenie egy új világnak? Milyenek lesznek a lakói? Részt vesznek-e valamilyen vallásban, van-e sajátos kultúrájuk? A Made in Abyss-ban, ahogy a saját bevezetője elmondja, maga a szakadék válaszol ezekre a kérdésekre.
És ez az A Made in Abyss sokkal több, mint pusztán egy fantázia alkotás. Ez a priori - különösen annak a személynek, aki még mindig kívül esik a történelmén - gyermekfestékek gyártása, érdekes előfeltevések mellett egyszerű és sikeres gyártással. Semmi tovább. Tsukushi és a Kinema Citrus animációja, amely ma foglalkoztat minket, olyan világot épít, amely messze meghaladja a saját alapjait. Hogyan nyerte el a Made in Abyss a teljes közönségét?
A mélységbe ereszkedve
A mű előfeltétele önmagában még mindig valami egyszerű. A Beoluska-tengerben elveszett sziget hatalmas titkot rejt. Felfedezésre váró, ismeretlen hosszúságú, több mint egy kilométeres sugarú szakadék. Az utolsó hely a világon, a bolygó legtávolabbi sarkai. Tele van az ősi civilizációk kincseivel, ismeretekkel és rejtélyekkel. Bármelyik kalandor állítása.
De története nem vezet minket a következő kalózkirály megfelelőjéhez. Az sem tesz minket a legyőzhetetlen erők fejlesztésére képes bunkó cipőjébe. Ne, A Made in Abyss megtöri a nemi formát, hogy átfogja a seinen demográfiát és kezdetben a karaktereivel teszi. Riko, egy 12 éves cserkészárva a főszereplője. Arról álmodozik, hogy legendás felfedezővé váljon, fehér síp, akárcsak az anyja - aki egy évtizede hiányzik a Mélység beléből.
Ennek ellenére az első percekből készült felvételek egyértelművé teszik, hogy semmi sem az, amire számítunk. Miután egy nagyszerű szörny megtámadta azt a jelenetet, amely elhagyja a klasszikus shonen erőforrást, a lány találkozik egyfajta Regoid nevű humanoid robotkal. A történelem többi része elvileg egyedül van megírva. Nem meglepő, ha kiderül, hogy mindkettőtök magába a mélységbe fog vonulni. Miután kapott egy levelet édesanyjától, amelyben azt állítja, hogy a bélben vár. Elveszett emlékeit kutatja. Olyan történet, amely bűnt okozhat a klisé és a műfaj trópusainak hatalmas súlyának kihasználásánál.
Nem visszatérő utazás
A Made in Abyss-nál nincs Charon. A Pokol kapujával sem. De a hivatkozások egyértelműek. Bárhol is volt Jeruzsálem, Orth festve van, és ahelyett, hogy Dante leereszkedne a pokolba, két fiatal férfit találunk. Eltekintve a Tsukushi által Dante Alighieritől kapott egyértelmű utalásoktól, a szerző meg meri meríteni a karaktereit egy visszatérés nélküli utazásnak. Az egyiket ők maguk is tisztában vannak azzal, hogy mit jelent. A szakadék, mint az olasz szerző által elképzelt Pokol, több rétegre oszlik, mindegyik veszélyesebb, mint az előző.
Leszáradásukhoz a felfedezőknek rendelkezniük kell egy hozzárendelt ranggal, amelyet ötletesen sípjaik színe képvisel. Ez nemcsak a problémáknak van kitéve, amelyeknek ki vannak téve, hanem azért is a "mélység átka". Egyfajta erő, amely minden embert érint, aki megpróbál visszatérni a beléből, a legkisebb szédüléstől halálig vagy az emberiség elvesztéséig, ami súlyos fájdalmat, őrületet és többszörös vérzést okoz. Sokkal kockázatosabb az a döntés, hogy a gyerekeket bevonják egy ilyen kaliberű kalandba, mint amilyennek tűnhet.
Mindennel, pont ez a választás feltételezi a mű komolyságának kitörését. Sokkal természetesebbé, hozzáférhetőbbé teszi. Ki tudja jobban képviselni a felfedezés eufóriáját, mint egy gyermek? És hogy a Made in Abyss sok Ghibli-t tartalmaz, a Spirited Away egyik jelenete, amely - bár tragikus - gyönyörűnek festett. Az átkozott herceg Ashitaka átjárásától egy olyan világ zöld földjein át, amelyet kissé elkorhasztott az ember járása. A Made in Abyss fordítva játszik ezzel a kettősséggel, minden erejét átadva az őket körülvevő környezetnek.. Az Abyss nem alkalmas a gyermekek számára.
Az ártatlanság feltárása
Rúdjai a felvételek nagy részében lassúak és nem siettek. Talán ez az egyetlen dolog, ami a címnek tulajdonítható, ez cliffhanger nélkül végződik, hogy várjunk egy új évadra. De a Made in Abyss mindig és mindenkor utazás. A mélységbe süllyedés, az az út, amelyen soha többé nem lehet haladni, ahonnan nem lehet visszatérni, lassúnak kell lennie, meg kell élni.
Lassúsága mindennek ellenére nem származásában olvasható - amelyet valójában tágan foglalnak össze -, hanem cselekedeteiben. Az eredeti mű Tsukushi és az anime Kinema Citrus tagjai egyaránt biztosítják, hogy az olvasó közel kerülhessen Reghez és Rikóhoz. A mű tele van szentimentális pillanatokkal, a leküzdés jeleneteivel. És ez az, amint saját története elmondja nekünk: "a halál mindannyiunkkal egyenlő", és főszereplői sem kivételek. A forgatókönyve ugyanazokat az engedélyeket veszi igénybe, amikor ártatlanságot és szeretetet mutat, mint amikor elkeseredéssel és fájdalommal akarja megtölteni történetét.
De nem csak a főszereplőit érintik ezek a gyakorlatok. A sorozat kicsi karakterekkel rendelkezik, így könnyen megengedheti magának, hogy szinte szó szerint "érzelmi bombákká" változtassa őket. Minden színésze és színésznője hordozza egy olyan világ súlyát, mint amilyenben élnek.. Akár a Mélység átka, akár az, akit maguk szabnak ki, senki sem üdvözül. Az átok vagy az áldás a mű legfőbb vonzereje, hogyan játszik népével, álmaival és reményeivel. Hogyan tolja végig a karaktereit. Nem a szerző, hanem maga az ember ambíciói miatt. Minden a szakadék fenekén imádkozik, abban, amit rejt, és abban, hogy az ember képes arra, hogy saját életét adja a kalandos lendületnek.
A vendégszeretet nélküli világ lehetőségei
A mélységben készült, vizuálisan és alaposan, szándéknyilatkozattá válik a nulla perctől kezdve. Színpalettája már az első néhány másodpercben ragyog, és csak néhány percbe telik bemutatni animációjának dinamizmusát. De csak az első fejezet végéig - egy eredeti jelenettel, amely nem jelenik meg a mangában -, amikor megmutatja nekünk valódi lehetőségeit. Abban a jelenetben, amikor Riko meghívja Reget a városába, hogy megossza történetét, amikor kijelent mindent, amit meg akar nekünk mutatni. Olyan fénnyel, amely lassan halad előre, felfedve az egész várost, hogy aztán elinduljon egy általános lövés, amely az egész sziget felett felnagyítja a szakadékot. Abban a pillanatban, amíg a lány beszélget a robottal, a sorozat beszélget velünk.
A szakadék rétegekre osztott fogalma nemcsak történelmének hatványozója, hanem művészeti szakaszában is érvényes. A felszíni réteg rétjeitől a "mélység" dzsungeléig és tengeréig a mű egy teljesen más ökoszisztéma-sorozatot mutat be, szabad utat engedve a képzeletnek. Így a Made in Abyss kettősséggel működik, a groteszkot valami természetté, a természetet pedig kegyetlenné és vendégszeretetlenné változtatja.. Ezen jellemzők alatt remek produkció rejlik, amely nem fukarkodik az eszközökkel.
A fény- és árnyékjátéktól a harcok animációjáig, akiknek nagy a kinesztézia érzése. A mű minden elemét ugyanazon a szűrőn adja át, hogy elérje a játékát, így elérve forgatókönyveik mindig fel vannak hatalmazva karaktereik előtt, ragaszkodva ahhoz az elképzeléshez, hogy kezeljék az őket minden szempontból felülmúló utazást.
Ehhez jön még a mű Kevin Penkin, a filmzene szerzője, amelynek dallamai képesek a helyzethez igazodni, hogy támogassák a cím elmélyülését. Bár leginkább melodramatikus kompozícióiban tűnik ki, művei a mű egyik erősségévé válnak. Különösen olyan dalok, mint az In the Blind vagy a Hanezeve Caradhina, egy különleges dal, amelyet Takeshi Saito-val közösen vettek fel, és olyan kitalált nyelven írtak, amely fokozza a mű által kiváltott általános misztikát.
Általánosságban, A Made in Abyss kivételessé válik. Egyedülálló karaktertervezés, cselekményi és művészi szinten egyaránt. Csodálatos irány, amely az emberiséget a legmélyebb pontoktól kutatja, fokozva ezzel főhősei belső erejét és előrelépési vágyukat. Olyan mű, amely az Evangelion egzisztencializmusának nagy részét magában foglalja, de része az Egy darab kalandos érzésének is, és amely ártatlanságával és kegyetlenségével mer eljátszani ugyanazon a szinten, mint a Madoka Magica.. Talán nem kerül be a japán animáció Olümposzába, de kétségtelen, hogy olyan produkcióról beszélünk, amely nyomot hagyott.
Oscar Martinez
Tetszik a tartalmunk? Támogasson minket a Patreon-on és segítsen tovább növekedni.