Mi, rajongók tudjuk, hogy a Parsifal képviseletének eljutása valami zarándoklat. Wagner nem zenei drámaként határozta meg, és természetesen nem is operaként, hanem „szent színpadi fesztiválként”: a spiritualitás és a transzcendencia projekteként a legambiciózusabb zeneszerzők csúcsán. Karaktere és lassú üteme miatt veszélyes alkotás, amely rosszul kivitelezve ötórás kínzásokká válhat, de ha helyesen hajtják végre, egyedülálló lármát képes produkálni a repertoárban. Az a produkció, amelyet a Teatro Real de Madrid manapság programoz, félúton van mindkét véglet között.

színházban

Claus Guth festői javaslata a középkorból származó cselekvést veszi át, amely jelzi a librettó a háború közötti időszakban egy közép-európai kórházba. A hivatkozások megfelelőek, és nagyon releváns kapcsolat áll fenn a szanatórium és a grál vár között az ártatlanság elvesztése, azok a sebek, amelyek nem gyógyulnak meg, és a folyamatos harc a halállal. Ezen túlmenően úgy tűnik, hogy Guth nem a mű szellemiségére összpontosít, ritkán emeli ki egyes nyomtatványok vizuális költészetén keresztül, és arra összpontosít, hogy tragédia módjára felépítse az elbeszélést. Egy jól ismert olvasmány, amelyet ugyan érvényesnek kell lennie, de végtelen körültekintéssel kell kezelni.

Mint gyakorlatilag minden alkalommal, amikor a forgó fokozatot alkalmazzák, úgy tűnik, hogy mindent mozgásban kell tartani, egy szcenográfiai körhintát és egy általános cselekvési többletet, amely nem mindig felel meg a kotta statikus jellegének. Két pillanat van, amelyekben ez különösen figyelemre méltó: a grál ceremónia alatt a cselekményt és a karaktereket akár öt különböző beállításra osztják fel a partitúra rendkívüli zenei elbeszélésének rovására; később, a második felvonás érzelmi párharcában a színpad olyan extrákkal telik meg, amelyek érvénytelenítik a pillanat lényegi magánéletét, ami rossz helyzet a jelenet drámai hátteréhez. Sikeresebb, bár már látták, a 20. század történelmének utolsó rábólintása: az újjászületett és messiási Parsifal az új zavaró rend hordozója.

De ha van egy szempont, amiért ez a produkció megéri, az Semjon Bychkov rendező rendkívüli munkájának köszönhető. Fél évtizeddel ezelőtt ugyanabban a színházban készült Elektra-műve már a Való történelmének része, és minden alkalommal, amikor meglátogat minket, verhetetlen ízlés hagy bennünket. Bychkov nem fél a nagy intenzitástól, és hatalmának és drámai intenzitásának határáig nyomja a gödröt. Ellentétben a kevésbé képzett rendezőkkel, ez a hang egyértelműségének elvesztése nélkül történik, az impasto és a részletek rendkívül mérhető egyensúlyán keresztül, amely az egész előadás során állandó feszültség állapotához vezet. Különösen sikeres volt a bonyolult harmadik felvonásban - amelyet annyiszor láthattunk összeomlani -, amikor a nem teljesen megfelelő hangok alig avatkoztak be, egy olyan estének a legtágabb pillanatait kínálta fel, amelyben nem voltak túlzott epizódok. Előadása megerősíti a madridi szimfónia jó eredményeit, amikor találkozik valakivel, aki képes annak rendezésére.

Ez egy olyan produkció, amely a valódi minőség szempontjait és másokat nem annyira tartalmaz, de amelynek legnagyobb nehézsége az, hogy nincsenek koherens módon teljesen integrálva. A Parsifal lehet, mint mondták, egy lelki utazás a transzcendencia tengerében, egy olyan pillanat, amelyben meg lehet érinteni az örökkévalóságot. Amit Nietzsche gyűlölt, de amely ezt a művet több mint egy évszázados rituálévá változtatta. A szellem hiányzott ebből az ábrázolásból, és megfelelő partnerként felajánlottak nekünk egy jól kidolgozott tragédiaként elegendő földi elemet.