Az „Albától”, az „úgy érzem, hogy elveszítelek” és a „Rózsa a tengeren” kifejezéssel érezheti magát, így érezte magát a nagyszerű énekes-dalszerző

A nagyszerű Luis Eduardo Aute hatalmas repertoárján belül kiválasztjuk ezt a 10 dalt, elkerülhetetlenek a repertoárjából, amellyel áttekintjük diszkográfiájának néhány legboldogabb pillanatát is.

luis

1. NÉGY TIZEN

A dal már visszahatott Rosa León énekesnő hangjára, de Luis Eduardo Aute egy évvel később újra felvette harmadik albumára, Rítus, megjelent 1974. Rítus Ez egy olyan album volt, amelyet kíváncsian készített az író, Caballero Bonald, és amelyet az argentin Carlos Montero nagy megszorítással rendezett, és amelyet akkoriban csak egy nagyon kisebbségi közönség élvezett. Beszédes és nagyon mindennapi nyelvezetű, a dal főszereplője egy régi szerelemmel való találkozás után nosztalgiával emlékezteti őt az első csókra a mozi sötétjében, ahol Elia Kazan klasszikusát, az „Al este del Edent” vetítették. a mitikus James Dean. Valójában egy kicsi és csodálatra méltó krónika azoknak a szürke napoknak a spanyol fiataljaiból, amelyben nem hiányzik egy homályos ellenőr, aki távozáskor kéri az igazolványokat. Az idő múlásával a dalnak számtalan változata lesz, sokkal szélesebb körben.

két. HAJNALBAN

Ez kétségkívül Luis Eduardo Aute egész karrierjének legemblematikusabb és legismertebb dala lesz. Bár korábban Rosa León is kiadta, 1978-ban a szerző maga is felvette az albumába Albanta, egy Teddy Bautista által készített fogalmi mű, amelyben néhány, 74 és 78 között írt dalt összeállít, de addig a cenzúra megőrzi őket, és ez oly módon ünnepelte az alkotmánnyal éppen elért szabadságot. Hajnalban, Ünnepségen túl azonban ez egy rendkívül drámai dal, amely egy szerelmi dal finom és meglehetősen komor metaforáival van leplezve, amelyben Aute felidézi a Franco-rezsim alatt végrehajtott utolsó kivégzéseket, pontosabban az 1975. szeptember 27-i szerencsétlen emlékszem. A dal mindenféle verziót kap, különböző stílusú területekről, amelyek olyan meglepőek, mint José Mercé, a legakadémikusabb flamencóból és a por buleríákból.

3. VALAHOGY

Ennek a korai időszaknak az egyik legemblematikusabb dala, amelyben Aute-t sokkal inkább elismerték a szerző tolmácsolási jegyeiért (Massiel, Mari Trini, Rosa León stb.), Mint saját dalainak énekeseként. Egyszerű szerelmes dal, ugyanakkor irodalmi szempontból közelebb állt az írott költészethez, mint az akkoriban a hetvenes évek Spanyolországában diadalmaskodó dallamos énekesek szokásos hangján terjesztett romantikus romantikához. A "Rito" albumban is szerepel, és fájdalom és dicsőség nélkül halad át, amíg be nem épül az élő albumba. Barátok között, felvételét a madridi Salamanca Színházban végezték, és hogy 83 év magasságában kiveszi Aute-t a kultikus énekes-dalszerzők ebből a korlátozott köréből, hogy megtérjen, minden esély ellenére és az énekes-dalszerző saját meglepetésére, aki bevallotta, hogy kissé rettegve attól, hogy mi jött fel rá, a bestseller-lista egyik szokásos nevével, és mindenféle élő programozás során elkerülhetetlen. Ebben az élő albumban azonban a dalt a nagyszerű Joan Manuel Serrat énekelte.

4. A SZÉPSÉG

A másik legmonumentálisabb dal, amelyet Luis Eduardo Aute elhagy minket A szépség, az albumban szereplő téma Második Amellyel a szerző elbúcsúzott a zavaros nyolcvanas évektől, amelyek számára tömegek illatában kezdődött, és karrierjének ebben az időszakában visszatérték a nyugodt chichába. A szépség Olyan fényes téma volt, hogy elhomályosította az album többi részét, és amellyel az Aute igazolta erejét és fényét az áruval, a hamisággal és az idő zűrzavarával szemben, és végül nem tudta elérni azt a kikötőt, ahol titkosította a szépség léte. Luis Mendo, akitől ekkor az énekes-dalszerző jobb kezévé vált a stúdióban és a közvetlen közvetítésben is, az fogja elképzelni, hogy a légköri billentyűzeteken alapuló elrendezés ugyanolyan elemi, mint amennyire hatékony. Hány olyan kíváncsi verzió van, mint Miguel Boséé a mindenkori kedvenc dalok című albumában: "11 mód a kalapra".

5. Úgy érzem, hogy elveszítelek

Az Aute másik nagyszerű dala, ebben az esetben sokkal kevésbé ismert, mint az előzőek Úgy érzem, hogy elveszítelek, dal, amely megnyitotta a mitikus B oldalát Szivárgás, karrierje újabb jelentős munkája és egy album, amely a repülés, a szakadás és a dolgok múlandósága fogalmát járta körül. Az album 1981-ben jelent meg, a madridi mozgalom közepette, és elárulta, hogy valószínűleg senki nem tette ezt addig dalokban, és azokban a napokban az ifjúsági divat és a Columbus hajó banális illatainak eléneklését jelentették., amely a különválás előzménye volt, olyan őszinte és fájdalmas szavakkal, hogy sebeket tártak fel.

6. RÓZSÁK A TENGEREN

A másik legismertebb dal Luis Eduardo Aute kezdetektől fogva ez a "Rózsa a tengerben", amely a "Hallelujah No. 1" -hez hasonlóan a hatvanas évek végén sikerhez vezetné Massiel énekesnőt. Az Eurovízión való részvétele előtt visszatér a legkedvesebb és legkonvencionálisabb dalokhoz, amelyeket később a dalszerzőtől való eltávolodásával fog művelni. Nyilvánvaló párhuzamokkal a Fújj a szárnyba Bob Dylan, aki ebben az időben Aute bevallotta, hogy megszállottan hallgatja, a téma egyszerűsége zeneileg és szó szerint is azt mutatja, hogy ez az egyik első és legtapasztaltabb dala. Idővel visszatér hozzá, új elrendezéssel, sőt néhány régi vers megírásával is megpróbálja foltozni.

7. LÁTNI, HOGY CSATORNA VAGY

Ez lenne a legismertebb dala Szivárgás, a korábban említett album, amelyet Gonzalo García Pelayo és Julio Palacios készítettek '81 -ben. Aute könnyíti az irodalmi súlyt, és elhagyja szokásos finomságát, hogy újra közvetlenebb, városi és mindennapi nyelvvel írjon („hogy én vagyok Tony, törzs, nem fogsz feltekerni ”- mondja a dalszöveg végleges töredéke) ezt a barátok közötti beszélgetést, amelyben egyikük éppen azt vallotta be a bandának, hogy mostanában beleszeretett, és úgy döntött, hogy feladja bizonyos koponyáját szokások, sőt politikai harciasság. Egy dal, amellyel Aute még a kereskedelmi állomásokra is besurrant, anélkül, hogy bárkit nagyon meglepett volna zöld kutyaként való jelenléte.

8. ITT JÁTSZOTT EL

Luis Eduardo Aute pályafutása során alapvető fontosságú lenne a Suburbano folk rock zenekar alkalmából toborzott Luis Mendo gitáros és hangszerelő, és ez a lemezről Lélek 1980-ban megjelent, Aute jobbkezévé válik mind a stúdióban, mind az élő show-kban. Mendo egyidejűséget és homogenitást kölcsönöz Aute művének a korábbi művekhez képest, ami lehetővé tenné dalainak olyan ágazatokban történő felvételét, ahol az énekes-dalszerzők munkáját olyan előítéletekkel tekintették, amelyek a lejárt dátumú termékekben megfigyelhetők. Itt ment át egyike volt azoknak a daloknak, amelyekben karrierjének ezt az alapvető ugrását a legjobban érzékelték és együtt Ne vetkőzz le még az album legnépszerűbb dala minden szempontból csodálatra méltó. Ez a legvilágosabb művének ismét egy szerelmes dal. "Elhaladtam, nincs telefon a közelben, és nem tudtam ellenállni".

9. AZ ÉLETEM Benne van

Egy másik téma, amelyet megbocsáthatatlanul el lehetne felejteni Aute repertoárjában, az Az életem benne van, az elvek teljes nyilatkozata egy nagyon terjedelmes dupla albumban (16 spanyol és 15 angol dallal), amelyet Luis Eduardo Aute 1998-ban kiadott Levegő. Bár kereskedelmi szempontból messze van a legkedvesebb pillanataitól, kreativitása ebben az időben annyira termékeny és olyan sok fronton (költészet, festészet, mozi), hogy elsöprő. Zeneileg a Mendóval töltött ideje után most Gonzalo Lasheras producer jó irodájára támaszkodik, aki sok billentyűzettel és talán túlzott programozással látta ezt a munkát. Van egy felbecsülhetetlen változata ennek a dalnak, amelyet közeli barátja, Silvio Rodríguez spanyol gitár egyszerű kíséretében énekelt.

10. A szívverése nélkül

Ezt a felülvizsgálatot azzal fejezzük be A szívverése nélkül, egy másik dalt, amelyből soha nem hiányozna a legújabb koncertjei, és egyike azoknak a daloknak, amelyek a legmesszebbre jutott énekes-dalszerzővé tették, a szépség, az érzékiség, a líraiság és a mélység beolvasztásával a megkezdett szerelem érzéseinek leírása intenzitással, vagy mint ebben az esetben, a legszenvedélyesebb nosztalgiából veszik el és emlékeznek rá. A szívverése nélkül eredetileg az 1984-ben megjelent albumon jelent meg, Test a testhez, bár minden bizonnyal a leginkább ajánlott változata az Önarcképek 1. kötet, amelyben ebben az esetben Tony Carmona gitáros rendezte.