Több mint 30 érdekesség a „Trainspotting” -ról a folytatásának megünneplésére

Ossza meg ezt a hírt

Más hírekben

mint

VALENCIA. A Trainspotting (Irvine Welsh, 1993) a piszkos realizmus újszerű örököse, de mindenekelőtt korának lánya. Ebben egy baráti banda harcol azért, hogy túlélje azokat, amelyek ők: skótok ("a legalacsonyabbak legalacsonyabbja, a kibaszott föld söpredéke, a legalkalmasabb, legnyomorultabb és legszánalmasabb szemét a civilizáció fenekéből"), heroinfüggők és a fiatalok. Ez az utolsó feltétel valószínűleg az, amely azokban a „boldog 90-es években” kapcsolatot teremtett vele egy olyan generációval, amely alig várja, hogy támogassa azt az elképzelését, hogy a jelenet teljes mértékben megélje, és ne tartsa a legkevesebb felelősséget mindazért, ami a testétől kifelé történt. Látszólag önző hozzáállás, de amelyen a szerző egyértelművé teszi, hogy melyik oldalon áll, mert ki előtt hagyott el e két párt között?

Csak három évvel a megjelenése után az akkori színházigazgató Danny boyle 40 éves lett, és kiadta Welsh regényének filmadaptációját. Másfél millió fontnál Renton (Ewan McGregor), Sick Boy (Jonny Lee Miller), Tommy (Kevin McKidd), Spud (Ewen Bremmer) és Francis Begbie (Robert Carlyle) kalandjai ilyen módon vonzanák a közönséget azonnal, mint a film producerével, Andrew McDonalddal, aki elhozta a filmet Boyle-hoz.

Két évtized után, amikor az angol rendezőtől felkértük ennek az ikonikus filmnek a lehetséges második részét, videoklipes vizuális kezeléssel, és amelynek hangsávja egy generációt jelölt meg, végül igenlő válasz érkezett és határidőkkel: ezen a héten, Steve előadásán, a A The Beach szintén rendezőjének filmje, a Slumdog Millonaire vagy a 127 Hours, Boyle elismerte, hogy csak a Lee Miller (az Elementary sorozat főhőse) és Carlyle (A Volt egyszer régen sorozat színésze) forgatása - és premierje - 2016-ban.

A speciális médiában magától értetődő, hogy ez a folytatás lesz az, amelyet Welsh már írt a Porno-ban, a Trainspotting irodalmi folytatásában, amelyet 2002-ben tettek közzé. Ezért és ahogy az Alien: a nyolcadik utas (Ridley Scott, 1979) vagy a Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) évfordulója alkalmából több mint harminc érdekességet gyűjtünk össze, hogy megünnepeljük ennek a régóta várt második résznek az érkezését.

1.Mi a fenét jelent a Trainspotting? Ez egy egyszerű gyakorlat: figyelje a vonatok átkelését a láthatáron. Népszerű, hogy a kifejezést olyan tevékenységre utalják, amelynek nincs értelme, és Welsh hasonlatot mutat ebben az esetben a heroinra, mivel abszurd, értelmetlen gyakorlatként emeli ki. kivéve azt, aki tapasztalja.

2. Boyle ezt elismeri a könyv megfélemlítette. A későbbi években "modern Ulysses-ként (James Joyce, 1922)" emlegették. Az adaptációt azonban John Hodge forgatókönyvíró végezte.

3. A skót szonikus egyedisége vagyon a regényben - ahol zsargont adnak hozzá - és magában a filmben is. Kedvelték Boyle országában, Angliában, ahol a skótokat (walesi és hodgei ország) nem éppen szeretik az akcentusuk miatt. Érdekesség, hogy a film első 20 percét, amelyben Renton szintén ikonikus beszéde zajlik, feliratozták az Egyesült Államokban, hogy megakadályozzák az észak-amerikai közönséget abban, hogy semmit sem értenének a színházakból.

4. Hodge, aki Boyle-t más filmjeiben is elkísérte, például A tengerpart vagy a Trance című filmben, lesz felelős a pornó adaptálásáért.

5. A Porno Welsh című filmben összegyűjti a Trainspotting szereplőit, és egy évtizeddel később kifejleszti őket. Ennek a második filmnek a kulcsa az irodalmi folytatás, Beteg fiú a főszereplő. Mindenesetre ez a lehetőség Lee Miller számára a karrierje egy édes pillanatában jelentkezik.

6. Pontosan, McGregor évekig gátat szabott ennek a folytatásnak a valóra válásában. Skót színész A The Beach főszereplője lesz, de az utolsó pillanatban Boyle-nek lehetősége volt egy DiCaprióval lőni. kegyelmi állapotban (és közvetlen kasszasikerrel). McGregor nem akart többet hallani Boyle-ról, különösen, ha ez a történet túlmutatott. Dátum szerint meg kell jegyezni, hogy ez a csalódás a skót színész számára lehetővé tette számára, hogy a fiatal Obi-Wan Kenobi a Csillagok háborújában.

7. Renton, McGregor karaktere, a filmben festett haját viseli. A vöröshajú, amelyet az olyan filmek főszereplője visel, mint Az író (Roman Polanski, 2010), nem természetes, bár borotválkozáskor nem becsülik meg túlzottan.

8. Mielőtt eljutott volna a moziba, a Trainspotting megkezdte az utat a színházakban, amely évekkel később következik. A Rentont alakító színész Ewan Bremmer volt amelyet végül saját kérésére Spuddá alakítanak át.

9. McGregor, aki akkor már sovány volt, alig több mint 7 kilót fogyott, hogy szerepet játszhasson Rentonban. Mint többször elmesélte, két hónapra abbahagyta a tejtermékek és az alkohol fogyasztását. Kíváncsi étrend.

10. A színész részvétele elvezetett heroinfüggőkhöz és Elfogadta Boyle-t azzal a határozott gondolattal, hogy magasra kerüljön, hogy megtudja, mi tapasztalható. A rendező elutasította, végül McGregor azt állította, hogy nem tette meg.

11. Amit megtanult, az az volt főzni heroint, hogy előkészítse az injekció beadására. Ez egy olyan akció, amelyet többször megismétel a filmben, amelyben ehelyett glükózt használt.

12. Bár ez csak egy a sok emlékezetes jelenet közül a filmben, sokan emlékeznek Renton álomszerű utazására egy hibás WC-n keresztül, mint a Trainspotting egyik leghitelesebb pillanatára. A WC szennyeződése nem volt annyira kellemetlen McGregor számára a forgatáson, mivel az összes folt valójában csokoládé. A zenét Brian Eno szolgáltatta.

13. Hodge a Trainspotting munkájával megérdemelte a film egyetlen Oscar-jelölését, de nem volt szerencséje. Abban az évben a Hollywoodi Akadémia olyan súlyú neveket nevezett ki iparának számára, mint Arhtur Miller, Anthony Minghella, Kenneth Branagh és a győztes Billy bob thornton, nagyszerű Az élet másik oldala című filmjéért. Hodge megnyerte a BAFTA-t.

14. Hodge szülőföldjén, Skóciában dolgozott az orvostudomány területén, közvetlenül heroinfüggőkkel foglalkozott. Természetesen ez befolyásolhatta a forgatókönyv iránti érzékenységét.

tizenöt. Welsh a Renton kíváncsi kúpjaiban kereskedőként káprázik a filmben. Az anekdotán túl a szerző leküzdhetetlen volt, amikor Mcdonald és Boyle bemutattak neki egy első, szellemi nyomokkal bíró projektet. Welsh nem akarta, hogy a filmben az ifjúsági nyelv közvetlensége és fejlesztése torzuljon, és sikerült neki.

16. Ennek a karakternek a duplázója a spanyol változatban az.Santiago Segura!.

17. Welsh, aki átélte a punkrobbanást az Egyesült Királyságban és Skóciában, Gitáros és énekes volt műfaji együttesből, a The Pubic Lice és a Stairway 13 elnevezésűből.

18. Welsh egy pincérnő anyától és egy dolgozó apától Edinburgh kikötőjében elűz egy regényt, amely nem tagadta, hogy felhangja lenne önéletrajzi.

19. Az irodalomkritika körében gyakori az érték, mint a Trainspottingban, bárhol is nyitja meg a regényt, felismerheti a beszélő karaktert. A karakterfejlődés technikai hozzáértése kifogástalan Welsh munkájában.

20. Bár a második rész forgatásának híre nagy hatással volt az internetes közönségre, az igazság az Boyle pályafutása során nem hagyta abba a hivatkozást, felismerve, hogy rengeteg anyag van ennek végrehajtására. Mindenekelőtt, figyelembe véve a csodálatos és sűrű regényt, amely a Porno, a fent említett eredeti irodalmi folytatás.

21. Welsh fekete humora és skót érintése arra készteti a regényt, hogy a korabeli társadalmak egyik legnagyobb fejfájásába, az AIDS-be merüljön. Szomorú kíváncsiság az Edinburgh-ban évek óta egyedülálló tüske volt a fertőzöttekben, gyakran a kábítószerfüggő populációból is származik. A médiában sokkal kevésbé jelen van, mint manapság, a HIV és annak forgatókönyvei keresztezik egymást, félelem, fertőzés és halál felvillanásait mutatva.

22. Ez a valóság nem független érvényességétől Edinburgh-ban, a városban, amely durva, ellenséges és hideg a regényben, de ez káprázatos. Valójában továbbra is meglepő, hogy a mindössze félmillió lakosú városban a 90-es évek óta az egyik legbefolyásosabb zenei jelenet van Európában, és a világ egyik legnagyobb előadó-művészeti fesztiválja, a Rojt.

23. A film bevezetője, Renton „Válaszd az életet” beszéde az egyik legkelendőbb filmplakát. És ez nem a film eredeti plakátja, a korszak egyik legemlékezetesebbje.

24. A hivatalos plakát az Marcos Blamire és Rob O'Connor. Bár eleinte felkérték őket, hogy imitálják a The Beatles promóciós képét, amelyben a Fab Four megjelent zsúfoltan, az igazság az, hogy ezek a tervezők a karakterek egyedi mintáját választották. Ők maguk is elismerik, hogy abban az időben, amikor Carlyle és McGregor - és nem is annyira - ismerősök voltak, valami "kockázatos" volt. O'Connor azonban 2011-ben a Creative Review-nak rámutatott, hogy "Welsh regénye különböző nézőpontokból íródott, és fontosnak tűnt számunkra hangsúlyozni a személyiségek egyéniségét".

25. A plakátot panorámás formátumban mutatták be, ami miatt fél-Európában néhány sátorban elforgatták. Meg kell azonban jegyezni, hogy a brit promóciós kiadásában említést tesznek (mint a képen) a Shallow Grave ('Nyílt sír') alkotói. Ez volt Boyle debütáló funkciója. Az ajánlott filmnek már vannak olyan összetevői, amelyek összekapcsolják a Trainspotting-kal: McGregor, Hodge, drogok és a 90-es évek brit fiataljai. Boyle elnyerte elnevezésű filmjével a San Sebastian Nemzetközi Filmfesztivál legjobb rendezőjének járó Ezüsthéjat.

26. A plakát nem jelenik meg Kevin McKidd, a színészt, aki Tommyt alakítja. A promóciós fotózás egyszerűen elkapta nyaralni. McKidd, aki később alakítja színészi szerepét, premierje volt a Trainspottingnál.

27. Boyle tapasztalatlan színészeket keresett, hogy fiatalos frissességgel töltsék meg a filmet. McKidddel és azzal is Kelly macdonald, a fiatal tolmács, aki életet adott Diane-nek, egy 14 éves tinédzsernek. A 19 éves Macdonaldot a tapasztalatlan színésznők nagyon hosszú válogatása után választották, bár a Trainspotting után ő volt az egyik legaktívabb a moziban.

28. Bár most nehéz elkülöníteni Carlyle-t Begbie karakterétől, az az igazság, hogy ez egy második lehetőség volt a Christopher Eccleston elutasítása.

29. Carlyle és Boyle Begbie karakterét úgy dolgozták, mint a egy csalódott meleg, tele dühvel. Welsh a maga részéről elismerte, hogy karaktere a regényben - és a filmben is - szexuális zűrzavart tartott fenn, amely az erőszak függőségéhez vezetett.

30. Hogy megpróbálja motiválni az ifjúság és a lázadás szellemét, Boyle filmszekciókat szervezett a színészekkel és elősegítette őket rövid filmlistát ezek között volt a Hustler (Robert Rossen, 1961), az Óraszerkezet narancssárga (Stanley Kubrick, 1971) vagy Az ördögűző (William Friedkin, 1973).

31. Pontosan, Boyle alkalmanként megemlítette, hogy a tetőn sétáló csecsemő megdöbbentő jelenete nyakát pedig Friedkin munkája ihlette.

32. A folytatás költségvetése és időváltozói elkerülhetetlenül eltérnek az első részlettől. Ebből az alkalomból Boyle 1.550.000 fontot kezelt, és hét és fél hét állt a rendelkezésére.

33. A filmzenét (teljes lista) a Vanity Fair a hetedik legfontosabbnak ismerte el a mozi történetében, a Rolling Stone tizenharmadik, az Entertainment Weekly pedig a tizenhetedik. Ez csak néhány példa arra, hogy évről évre folyamatosan törekedett a listákra és elismerésekre. Az album a filmtől függetlenül annyira sikeres volt, hogy csak néhány hónappal később, 1997-ben az EMI kiadott egy második részt, amely olyan dalokat tartalmazott, amelyeket idő vagy kritérium szerint elvetettek a filmhez. Az elejétől a végéig lehet „Élet utáni vágy” (Iggy Pop), „Ének” (Blur), „Mély kék nap” (Brian Eno), „Atomic” (Blondie), „Tökéletes nap” (Lou Reed) és „Born Slippy” (Alvilág) alkotják a film videoklipjének elkészítését kísérő hangrendszer gerincét.

34. Az első jelenet megtervezésének el nem ismert hatása a videoklip, pontosan ez a „Sabotage” című dal videoklipje, amely a Beastie Boys egyik legreprezentatívabb dala. Ha ez a jelenet előzménye lett volna, akkor majdnem 20 évvel későbbi folytatás lenne a nagyszerű és rendkívül erőszakos Biting Elbows videoklip a 'Bad Motherfucker' című dalukhoz.

35. Boyle az eredeti Lehetetlen küldetés témát akarta a jelenet számára, ahol Sick Boy és Renton a parkban tombol a sok életelmélet egyikével kapcsolatban, amelyben Lee Miller karaktere szabadjára engedi Sean Connery iránti rögeszméjét. A dal jogai háromszor annyiba kerültek, mint amennyi végül a filmbe került, ezért az ötletet elvetették.