VÉLEMÉNYEK SANTIAGO DE COMPOSTELA "CINEUROPA 32" FESZTIVÁL. (II. Rész)

vélemények

Latin-amerikai panoráma: # Cineuropa32

Ez a fesztivál négy hétig tart november hónapjában Santiago de Compostelában, és nem emlékszem egy hétre, amikor elállt volna az eső. Gyakori látni a macskaköves utcáin kialakuló tócsákban tükröződő fényeket és a széllökések által elpusztított napernyőket, amelyeket történelmi központjának gránitfalai zárnak be. Ezt az éghajlatot soha nem értékelik, de van egy fesztivál, amely arra késztet, hogy elhagyjuk otthonunkat.

Az elmúlt hetekben több olyan filmet is vetítettek, amelyek a latin-amerikai panorámában bekeretezhetők, amelyek közül néhányat helyénvalónak tartok az alábbiakban kommentálni. Nem így van A virág, Mariano Llinás, amelyet három részben és három egymást követő napon vetítettek, ami nagyobb kihívást jelent, mint amit ez a kiadvány szándékozik. Ez a 815 perces film elég megkülönböztető képesség ahhoz, hogy túlmutasson egy frappáns olvasáson, amely alázatosan kiemeli az egyediség villanásait. Nézzük tehát a filmeket:

NUESTRO TIEMPO (Rendező: Carlos Reygadas, 177 ′)

Korábban már látták, de a filmírás, a rendezés és a színészi szereplés kihívása soha nem könnyű. Carlos Reygadas fikciót hoz létre családja kezéből, ugyanazokat a szerepeket látja el, önéletrajz nélkül. A mexikói vidéken élő pár révén kontrasztot kínál a modern és a régi között, egy olyan víziót, amely addig csiszolódik, amíg el nem éri a legintimebb viszonyok megromlását. Az etikát kérdőjelezi meg, megmutatva a párok kölcsönös károsodását az együttélés kopása és nem az erőszak gyakorlása miatt. Úgy tűnik, hogy az érzelmek kiváltására a nyelvek használatának elve érvényesül, amelyet nézőként értékelnek, hogy ne essenek bele a filmipar homogenizáló hatásába. A film folyamán rengeteg példa van, az idő hosszától, a betűk hangos átolvasásától, a tér és a táj felhasználásától kezdve egészen a lassú ütemig, amely két ember életébe való elmélyülést igényli. egy pár felépítése, akik nem kívánják elveszíteni az egyéni szabadságjogokat.

Az internetről folytatott kommunikáció változása, képtelenség olyan karakterekkel szemben beszélni, akik úgy tesznek, mintha nyitottak lennének megértésükben, de végül sírnak más emberek nehézségeivel szemben, hogy rájöjjenek, hogy személyes válságaik tükröződnek kapcsolataikban. A film többször kiváltja a képeket és a szereplők cselekedeteit, amelyek ösztönzik az asszociációkat és a személyes érdeklődést. A rendező bevallása szerint ezek nem ilyenek, szándékosan nem állnak rendelkezésre egyedi csatorna keresésére, sokkal inkább azok az analógiák, amelyeket a néző a film alapján épít. Kétségkívül a provokáció valóságos, és azt tanácsolom, engedje el magát.

PRAÇA PARIS (Rendező: Lúcia Murat, 110 ′)

Úgy gondoltam, hogy Sônia Braga fellépése óta az Aquariusban (2016) nem lesz újabb kedvenc brazil színésznőm, szerencsére tévedtem. Grace Passô mesterien alakítja Gloriát, aki úgy dönt, hogy személyes problémáit egy pszichológiai konzultáció keretében kezeli Camilával, a Rio de Janeiróban végzett portugál hallgatóval. Így kezdődik egy kapcsolat, amely átlépi a szakmai határt, és életet ad egy filmnek, amely a végsőkig érdekli a nézőt.

A sztori főszereplőjét filmes módon, oszcilláló aszimmetrikus módon vitatják. Az első részben a Gloria sztereotípiája épül fel: egy egyetemi liftkezelő, aki nőtt fel és egy favelában él, amelynek múltja kísért. Camila karaktere mindaddig várakozó marad, amíg a köztük lévő szociokulturális különbségek thrillert nem indítanak, jobban megfelelnek az eddig létrehozott képnek, mint a tények valóságának. A félelem az állandó feszültség fegyvere, amelyet a végéig fenntartanak.

Az elején és a végén is ugyanaz a kép, a lényeg az a változás, amely akaratlanul is bekövetkezik a találkozásuk szereplőin belül. Ennek egyetlen tanúja a néző, akit bíróság elé kell állítani, ha az ilyen típusú kapcsolat megfelelő.

A FEJEK (Rendező: Marcelo Martinessi, 97 ′)

Valami nem ment jól a házban, ki nem fizetett adósság, csalásért tett panasz és a pár két nője egyikének szabadságelvonása, ami paradox módon a másik szabadságát szimbolizálja. Nem volt elég eladni a polgári családtól örökölt bútorokat, el kellett adni az autót, és ez egy újabb fordulópont ebben a történetben. Olyan felvételekkel, amelyek lehetővé teszik, hogy szinte a szereplők belsejébe kerüljünk, a progresszív változás észlelhető Chelában, aki magányában kénytelen dönteni.

Csodálatos egyszerűséggel és apró lépések ritmusával a film kényelmesen fut a néző számára. Nagyobb sokkok, hatalmas effuzív párbeszédek vagy drasztikus forradalmak szükségessége nélkül kiderül a cselekmény. A kapcsolat emancipációjának története, amely nem tűnik erőszakosnak, amíg nem fedezik fel azt az elnyomó erőt, amelyet a főszereplő személyiségére gyakorolt. A külső inkább vitatkozik, mint párbeszéd, és a végén az érzések sokkal fontosabbak, mint a tények: az enyém, hogy minden a régiben marad.

ROMINA FEHÉR Vacsora (Rendező: Hernán Martín és Francisco Rizzi, 62 ′)

Ez a dokumentumfilm három részre oszlik, de Romina Tejerina esetére összpontosít, akit elítéltek újszülött fiának meggyilkolásáért, az erőszakos cselekmények miatt és a terhesség önkéntes megszakításának szabad hozzáférésének lehetetlenségéért.

A cím a Jujuy-i San Pedro középiskolai érettséginek éjszakájára utal. Az első perspektíva azok a társadalmi és politikai feltételek, amelyekkel az embereket irányítják: a szexualitással kapcsolatos információkhoz való hozzáférés hiánya; a korai terhesség eseteinek növekedése a kórházakban; kétértelműség a problémákkal szemben, társadalmi elítélés és a serdülőkori anyaság későbbi elfogadása. Ezután sok olyan interjú van, amely tükrözi a Romina esetével kapcsolatos különböző álláspontokat. Ha a tárgyaláson részt vett ügyvédekkel készített interjúk keretei között keresik a különbségeket, akkor kiderül, hogy a film mely ideológiai séma alapján helyezkedik el. Néha lenyűgöző látni a közösség reakcióit, mind pozitív, mind negatív. A dokumentumfilm utolsó része a női jogokért folyó jelenlegi harcot hangsúlyozza.

WIÑAYPACHA (rendező: Óscar Catacora, 89 ′)

Az időskor és a magány összefüggése gyakori, és ez a film nem kerüli el ezt a valóságot, amelyet a moziban oly sokszor ábrázolnak. Különlegességek azonban bővelkednek ebben a perui Andokban élő idős házaspár történetében. A szigorú és sivár élet portréján a főszereplőknek meg kell oldaniuk létfenntartásukat segítség nélkül és a felhalmozódott fizikai kopás súlyával.

A történetet egymás után rögzített felvételek adják, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy rácsodálkozzunk a környezetre, és még azt az érzést is hagyjuk bennünk, hogy ott vagyunk, a jeleneten belül. A arrogancia, hogy a nézők számára nyilvánvalóan nyilvánvaló megoldásokat akarnak találni a főszereplők problémáira, állandó, de ezek teljesen idegenek lennének a világ elől, amelyet bemutatnak nekünk. Ha tudjuk, hogyan értékeljük a különbségeket erényként, akkor ez a film el fogja vetni az Aymara kultúra mélyebb megértésének vágyait. Ez a koncepció kulcsfontosságú lesz a tapasztalat felmérésekor és a végsõ élvezetig.