Hírek 2007.09.26. 18:04

szerint

Hongkongban született, kínai származású, évek óta az Egyesült Államokban élő Wayne Wang elkezdett önálló mozit készíteni, majd nagy produkciókban kellett átadnia magát a stúdióknak, amelyekkel nem ért egyet. "Idegennek érzem magam Hollywodban" - vallja be a "Füst" szerzője.

Wang elhozta a versenyre az "Ezeréves ima" című filmet, amely a saját stílusára reagál, "minimalista és egyszerű" - magyarázta a filmkészítő a sajtónak a széles körben tapsolt vetítés után. Közben Zabaltegiben bemutatja "Nebraska hercegnőjét".

Az érme két oldala. Valahogy megismétli azt, amit a kilencvenes években a "Smoke" és a "Blue in the face" művekkel tett. "Az elsőt módszeresen írták és tanulmányozták; és szükségét éreztem annak, hogy intuitívabb konfliktusokkal és helyzetekkel tegyünk egy másikat, a második pedig előkerült".

Ebben az esetben az "Ezeréves ima" azokról a kommunikációs problémákról beszél, amelyek felmerülnek egy 12 éve az Egyesült Államokban élő lánya és a Pekingből látogató apa között. "Ez egy nagyon kidolgozott történet, és valami egészen mást akartam csinálni, a" Nebraska hercegnőjét "egy 18 éves kínai lányról, aki a másik film főszereplőjéhez hasonlóan nem ismerte a Kulturális Forradalom, és csak Paris Hilton-ot és Louis Vuittont ismeri "

A "Smoke" és a "Blue in the face" együttműködés volt Wayne Wang és Paul Auster között, aki most a fesztivál zsűrijét vezeti. Akkor kéz a kézben és nap mint nap dolgoztak. A "Füst" -re Auster tette a forgatókönyvet; míg a "Kék az arcban" című filmben ő is rendezte a filmet.

De Auster maga is elismerte az Efe-nek adott interjúban, hogy hét éve nem beszéltek egymással, bár megígérte, hogy "igazságos lesz" régi barátjával és bízik abban, hogy filmje jó.

Ma Wayne Wang megerõsítette, hogy a távolság, a gyümölcs, elmondása szerint, a harmadik együttmûködésben, a "The World Center" -ben felmerült különbségek.

"Nehéz együtt élni ezzel a nézeteltéréssel, és nem beszélni egymással, de remélem, hogy egyszer még találkozunk" - mondta Wang, aki Auster munkájának megítélésének súlyát értékelve bevallja: "Jó lehet vagy rossz. dolog az, hogy talán túl jól ismersz ".

Annak illusztrálására, hogy milyen érzés idegennek lenni Hollyoodban, Wang elmondja, hogy egy napon belépett egy nagy stúdióba, és egy ügyvezető elmondta neki, hogy Wayne Wang nem létezik, hogy álnév, amelyet sokan használtak. És az a tény, hogy a filmkészítő mesterkedése arra késztette őt, mint egy kaméleon alkalmazkodni az iparhoz, amikor nem volt módja arra, hogy leforgassa, amit akart.

Így elmondja, hogy mikor kezdte, hogy "meg akarja változtatni a mozi nyelvét, Godard és a többi akkori rendező befolyásolta", de most, magyarázata szerint, az Egyesült Államokban a független mozi nagy stúdiók ", amelyeknek külön leányvállalataik vannak, hogy vonzzák a fiatalokat, hogy bizonyos stílusban nyomtassák a hollywoodi pecsétet.

"Olyan emberekről van szó, akik soha nem láttak semmit sem Bergmantól, sem Antonionitól" - mondja Wayne Wang, aki ennek ellenére optimista: "A remény azokban az emberekben rejlik, akik digitális fényképezőgéppel rendelkeznek, és akik a saját filmkészítési módjukért küzdenek. műhelyeket, mindig azt mondom nekik: Menjetek ki. Ha szenvedélye van, ne várjon. Tegye meg! ".

Miután aláírta az olyan termékeket, mint a "Manhattanben történt", hogy forrásokat szerezzen mozija finanszírozásához, Wayne Wang megerősíti: "Elveszettnek és kötődőnek érzem magam, hogy lássam, hogyan vágják át például a filmed ritmusát, mert megértik, hogy lassú, és levegő nélkül hagyják lélegezni, a szereplőket és az elbeszélést ".