Az elmúlt tíz év alatt a női jelenlét a filmrendezők világában ugrásszerűen megnőtt, ami lehetővé tette, hogy jó sok ismeretlen tehetséget elemezzenek, és különösen - gyakran a produkciós társaságok által megvetve - más jótékony tégelyből. A női rendezésű filmek elfogadhatatlan közönségének megbélyegzésétől a Greta Gerwin-korszakig tekintsünk át néhány figyelemre méltó női rendezett filmet.

film

Amikor a 19. század végén a Lumière testvérek meglepették a nyilvánosságot a mozgásban lévő vonat már történelmi sorrendjével, amely a nézők egész szobáját megrémítette és meghökkentette Alice Guy-Blaché kockánként színnel kísérletezett és nagyon közvetlen kérdéseket tett fel magának a mozival mint fogalommal kapcsolatban. Valami hasonlót lehetne mondani a D.W. Griffith és Lois Weber, aki nagyon hasonló módon nyilatkozott az operatőrről és úttörők voltak abban, amit ma a moziról mint szerkezetről ismerünk. Csak addig, amíg a filmtörténet része lett, megfeledkeztek róla, és csak most ismerik el eredményeit.

Ez nem feminista posztulátum, hanem ellenőrizhető tény: a hollywoodi kamera mögött álló tehetséges nők túlnyomó többségének hosszú utat kellett megtennie ahhoz, hogy filmeseként elismerték és megbecsüljék őket.

Szerencsére korunk biztosítja jó alkalom számos filmalkotó műveinek elemzésére akik küzdenek a helyükért a mozi világában, de ami még ennél is fontosabb: a nők jegyének nyilvánvalóvá tétele a mozi világának teljes dimenziójában.

Az elmúlt évek nők által rendezett filmek

Tíz legutóbbi, nők által rendezett filmet hagyunk önnek, amelyeket érdemes megnézni (vagy újra megnézni).

Első tehén (Kelly Reichardt, 2020)

Észak-Amerika a 19. században, határküzdelmek közepette és a hatalmas társadalmi és kulturális változások lendületében, Ritkán ábrázolták jobban, mint ebben az átgondolt és precíz filmben, amely nemcsak nyomon követi az alapjául szolgáló történelmi keretet, hanem elmélyül azokban az apró dolgokban is, amelyek egy történetet félelmessé tehetnek.

Reichardt az időtlen Oregon rendkívüli tájait szemlélő kamerával két országon keresztül mutatja be identitását kereső országot, aki nehézségei, reményei és végül az EE-t meghatározó harcképesség közepette utazik a területén. A kortárs világ felé tett első rekonstrukciói során.

Józan film, ragyogó látványvilággal és kétségtelenül az év egyik legjobbja.

Atlantics (Mati Diop, 2019)

A menekültfilmeknek gyakran az a hátránya, hogy olyan történeteket szőnek össze, amelyek az önkéntelen sárgasággal határolódhatnak: Diop azonban ezt elkerüli az Atlantikában, hanem inkább egy olyan diskurzust épít ki, amely az ellenséges terepen történő új élet kockázatán alapul, valamint a a hiányzások; valami érv érintette korábban vagy utána.

A Szenegál partvidékén elkövetett erőszak közepette elkapott Ada (Mama Sané) útja félelmetes emlékeztető arra, hogy az emigrációnak két arca van, és hogy a humanitárius válságok sokkal többek, mint arctalan statisztikák.

A rendező operaprimája csodálatos, erőteljes és teljes utazás azon az úton, ahogyan társadalmunk a kollektív félelemmel összefüggő tragédiákat szemléli, és hogyan értelmezzük az időt szakadásként, a szépséget mint lehetőséget és szellemi erőt a legsötétebb és legbonyolultabbakban. pillanatok.

Egy szép nap a környéken (Marielle Heller, 2019)

Ez nem egy egyszerű film, bár úgy tűnik. Ez nem egy felszínes film, bár úgy tűnik, hogy minden az első jeleneteiben azt jelzi, hogy megpróbálja kihasználni Fred Rogers amerikai gyermekbálvány mitikus alakját.

A valóságban Heller filmje a merész és mély érzékenység félelmetes bemutatója, hogy televíziós szereplőként évtizedekig elmondja egy szimbolikus alak, a körülötte lévő világ történetét, valamint üzenetének jelentését és erejét.

Tom Hanks pompásan testesíti meg Rogers urat. A film elkerüli az érzelmeket, és józan forgatókönyvre támaszkodik, amely különféle csapdákat használ a cukorral bevont elbeszélésnek való előrelépéshez, amely végül óda az ártatlanságnak, a fájdalomnak, a gyökérzet elhagyásának és a megváltás valamilyen formájának.

Az elmúlt év egyik legkevésbé alulértékelt produkciója, és minden bizonnyal élveznie kell, most, hogy éppen elérte az HBO Max platformot, és az egyik legjobb női rendezett film.

A búcsú (Lulu Wang, 2019)

Bárki, akinek sok multikulturális családja van, képes lesz azonosulni ezzel a körültekintő és józan kárpitral a félreértés, a gyökérzetből fakadó gyötrelem és a félelem miatt, hogy az etnikai szokások és hagyományok ezt az összecsapást előidézhetik, és végül keveredhetnek a mindennapokkal.

Wang második játékfilmje nemcsak fájdalmas utazás a családi kötelékeken, mint kifejezési formán, hanem egyúttal egy pillantás arra, ami összekapcsol minket a múlttal és megteremti a jelenünket.

Anélkül, hogy a szentimentalizmusba esne, és egy Awkwafinával az eddigi legjobb teljesítményében, ez az elmúlt év egyik legerősebb produkciója, amely azt is megmutatta, hogy Wangnak még hosszú út áll előttünk a moziban.

Soha ritkán, mindig mindig (Eliza Hittman, 2020)

Hittmannek csak három filmje van a karrierje során, de a trió elég volt annak bemutatására, hogy a nőies tekintete mély és ragyogó utazás azon vonalakon keresztül, amelyek egyesítik a hagyományt, a nőiességet és a koncepcióval járó kulturális súlyt.

A szexualitásra ébredő serdülőkre összpontosítva a rendező megtalálja a karakterek belső életének elbeszélésének módját, amely túlmutat a nyilvánvalóan, és lehetővé teszi a néző számára, hogy átérezze fájdalmaikat és dilemmáikat.

Hittman szubjektív tekintetével, olyan fényképezőgéppel, amely heves szívóssággal és különleges fényízzel követi színésznőinek arcát, mint közös gondolatmenet, Hittman a nők által elbeszélt nők történeteinek teljes átgondolása.

Egy éjszaka Miamiban (Regina King, 2020)

1964 februárjában Muhammad Ali legyőzte Sonny Listont, hogy megszerezze első nehézsúlyú világbajnokságát, ami mérföldkőnek számít az afroamerikai közösség sporttörténetében. Malcom X, barátja és spirituális vezetője társaságában volt, hogy ünnepeljen a legendás Soul énekes, Sam Cooke és az NFL szupersztár Jim Brown mellett.

Mi történt azon az éjszakán? Senki sem tudja pontosan, de King változata kétségtelenül a legvalóságosabb és legközelebb állhat a négy lényeges alak lehetetlen összekapcsolódásának erejéhez, hogy megértsék a fekete amerikai férfiak életének magját egy különösen bonyolult időben.

A film egy drágakő, amely a cselekmény jó részében rejtve tartja titkait, de amikor felfedi őket, a nők által rendezett filmlistának jó ízlésű, intelligens és operatőr jó munkája.

Kegyelem (Chinonye Chukwu, 2019)

Chukwu már akkor is meglepte a közönséget, amikor a 2019-es Sundance Filmfesztiválon elnyerte a nagy zsűri díját, és ő lett az első fekete nő, aki elnyerte a fesztivál legnagyobb díját.

De természetesen a Clemency sokkal több, mint a média egy politikai felhangokkal teli esemény körül zakatol: ez a Chukwu által írt és rendezett dráma kritikus, félelmetes és nyers pillantást vet egy kivégzésre, a felfogás közepén. az igazság keresése, mint a késői megváltás észlelése.

A valóságban Chukwu játéka olyan játék lehet, hogy két szereplő egymással szembeállítva küzd, hogy meggyőzze egymást az igazságosság eszményéről és a hitvesztés pesszimizmusáról.

Lassú, erőteljes és diszkrét hangvételével a valóság gyönyörű változata, amely az identitásról, az összetartozásról és a félelemről szóló mély gondolatokon keresztül forogott egy társadalmi kontextus részeként, amelyet másként alig lehetett megmagyarázni.

Hustlers (Lorene Scafaria, 2019)

Ez a bűnügyi thriller félig marad, amikor visszatért a legsötétebb pontjaihoz, de még így is minden jó ritmus és dinamikus felfogás merül fel a bűnözés világában merész szempontból, amely szilárd az elbeszélés szempontjából.

Talán a filmben a legszembetűnőbb az a furcsa képesség, hogy fenntartsa az igazolás és a zavaros igazságosság energikus keresését egy olyan történetben, amely időnként elveszíti erejét, de soha nem a célkitűzés.

Végül az az utazás, amelyet a Scafaria mutat, egyszerűsége és kortárs őszintesége miatt fájdalmas és megindító, tele van különös terekkel magyarázat és óriási kilátástalanság nélkül.

Nomadland (Chloé Zhao, 2020)

A legtöbben úgy ismerik Zhaót, hogy az Eternals igazgatója volt, ez az évek legambiciózusabb projektje a Marvel Cinematic Universe-ben. De a valóságban a rendezőnek hosszú múltja van a jó moziról, ami idei diadalmaskodásra késztette őt egy osztályozhatatlan történettel, amelynek maximális igénye egy rendkívüli Frances McDormand, amelyet új színészek vesznek körül, és aki megpróbálja a külső és belső utazást megnézni a Ugyanaz a pont: minimális kinyilatkoztatások keresése.

Ez nem egyszerű téma - a transzcendencia soha nem az -, de összességében a film a kollektív fájdalom, a marginalizáció és a gyökérzet ragyogó konstrukciója, mindazonáltal Zhao kamerája a megszállottság heves figyelmével követi főszereplőjét. Az eredmény egy rejtélyes, fájdalmas és sugárzó film, zárt és váratlan befejezéssel, amely lélegzetvisszafojtja a közönséget.

Lángoló hölgy portréja (Celine Sciamma, 2019)

Az elmúlt másfél évtizedben Céline Sciamma erőteljes hangot épített ki a durva francia mozi-jelenet közepette: azonban a Tűzben lévő hölgy portréja képes modulálni minden vadságát, erejét és a lázadás gyönyörű látomását., az identitás keresése és végül a szeretet romboló és építő ereje.

Sciamma számára ez több, mint diadal, ugyanakkor átmenet egyfajta szabadság felé is, amelyet az utóbbi évek legszebb jelenetein keresztül teremt és fenntart. A szeretet, mint a legmagasabb törekvés, a fájdalom, mint valami őszinte keresés, ami transzcendentálisabb, mint a szépség.