A német Ivonne Thein frappáns fényképeken keresztül ábrázolja a betegséget

legmegdöbbentőbb

Ivonne Thein fényképeinek nincs arca, hangjuk van. Ezek fényképek, kritika és finomságok. Az emberi valóság benyomásai, amelyek viselnek és elszomorítanak. És ez egy olyan társadalom benyomása is, amely a nők fizikai szépségét a teljes intolerancia sorai közé keresi.

Ivonne bőrén 36 tél van ábrázolva, és a szeme között őrzi annak az országnak az emlékeit, amely látta felnőni: Németországot. Művészi érzékenysége képes a lét legérzékenyebb rostjait mozgatni, és 32 kilós munkája tiltakozó hangot adott ki azoknak az embereknek az életmódjával kapcsolatban, akik szívüket kötik a divatiparhoz.

"Szerintem, az étvágytalanság mentális betegség és nem életmód. Úgy gondolom, hogy különböző okai vannak annak, hogy egy nő anorexiává válik, de az egyik ok kétségtelenül a divatfotózással és a reklámozással, a testkép növekvő elfogadásával függ össze. "- mondja Thein, egy olyan elfogadás, amely közvetlenül összefügg azzal, hogy ki súlya meg akar jelenni egy hirdetésben, egy magazin oldalain, minden megjelent ötletben.

Digitális retusálás a hazugság feltárására

A 32 kiló egy 14 fényképből álló sorozat, ahol a szerző bizonyos sajátosságokat választott annak bemutatására, hogy "a képek nem mindig mondanak igazat". Elfogta néhány karcsú nő lényegét, majd digitálisan manipulálta a portrékat, amíg főszereplőik csontváznak tűntek.

"Olyan barátokkal dolgoztam, akik vékonyak, de anorexiásak. Meghatároztam az esztétikát, a stílust. Ez egy olyan alkotói folyamat volt, amely több hónapig tartott, míg a képek összes elemét összeraktam - és pontosan - tudjuk, hogy lehetséges manipulálni a fényképeket, és mégis hiszünk annak igazságában. Tetszik az ötlet, hogy a néző kételkedik arról, hogy valós-e vagy sem ".

32 kiló bőr és csont, esztétika és erő abban, amit meg akartak számolni. 32 kiló nő, olyan betegség, amely sok lélek életét követeli. És 32 kiló olyan ideál, amely felkeltette a fotós figyelmét, és arra késztette, hogy egy műben mutassa be koncepcióját, amely ahelyett, hogy az anorexia ellen állna, ellentétes egy olyan trenddel, amely a 90-es évek közepén látott napvilágot az Egyesült Államokban: "A műalkotásom háttere nem anorexia, hanem a Pro-Ana mozgalom, amely mozgás az anorexia nervosát pozitív életmódra dicséri".

A Pro-Ana mozgalommal szemben

Egy kifejezés: Pro-Ana. A pro előtagok, amelyek jelentése "mellett", és az ana együttes, amelyek az anorexia kifejezésre utalnak. Pro-Ana, egy kifejezés, amelyet az anorexiában szenvedő emberek azonosítanak és szubkultúrának tartják magukat. Az étkezési rendellenesség életfilozófiává vált, és rendkívüli soványságra ösztönözte, függetlenül a költségektől és a következményektől.

Ivonne-t sokkolta a jelenség: "Amikor olvastam erről a trendről, megdöbbentem. De Számomra művészként is érdekes lett kideríteni, hogy a fiatal nők mit tesznek a testükkel, hogy modellként szolgálhassanak, digitális formában (is) manipulálható fényképeken. Szóval szerettem volna dolgozni ezen a kérdésen és a fotózás szerepével kapcsolatban. Ugyanazt a vizuális nyelvet választottam, amelyet a divatfotósok használnak, egyrészt irritálják a nézőt, másrészt megmutatom, hogy a vékony test és az anorexiás test között van egy kis határ. ".

A test mint báb

Amit Ivonne Thein ezzel a munkájával akart, annak bemutatása, hogy azok az eszmék, amelyekkel bizonyos nők azonosulnak, nem valósak, vagy virtuális valóságon alapulnak, digitális kefékkel készülnek, amelyek megpróbálják az embert tökéletessé tenni, mert a divatipar nem csak azt befolyásolja, amit „viselhető” ruhák, ez azt is befolyásolja, hogy melyik arc vagy test a legvonzóbb kereskedelmi szempontból. Ehhez a szlogenhez pedig hozzáadódik egy koncepció, amely az arcok tagadásával együtt arra kényszeríti a nézőt, hogy arra a témára összpontosítson, amelyet fel akart emelni: a test, mint egy felszínes társadalom bábja.

"A modellek törékenysége nyugtalanságot okoz. Azok a pózok, amelyekben mind a négy végtagon kiegyensúlyozottnak tűnnek, ahol a csontok és az ízületek észrevehetően kinyúlnak, jobban hasonlítanak a fájdalom torzítására, mint a divatfigurákra." A közönség így értékeli a kiállítást, így értékeli például Heide Hдusler.