A férfi értelmezések a visszafogott önvizsgálattól kezdve a rendellenes lustáltságig változnak

Casey Affleck, Denzel Washington, Viggo Mortensen, Ryan Gosling és Andrew Garfield jelölték a legjobb színésznek

Jeff Bridges, Dev Patel, Lucas Hedges, Mahershala Ali és Michael Shanon, a legjobb másodlagos

Ezen a ponton kétségtelen szinte bárki rendkívüli felkészültsége, aki arra vágyik, hogy kamera előtt álljon a nagyipar környezetében, megértse Hollywoodot, bármilyen kaliberű amerikai mozit, és tágabb értelemben angolszász. Úgy tűnik, mindannyian képesek bármilyen kihívással vagy fizikai vagy intellektuális nehézséggel szembesülni, természetesen énekelni és táncolni, lovagolni, meggyőzően utánozni mindenféle akcentust és szinte minden különcöt, amelyre az írók vagy a producerek gondolhatnak.

mint

Az idei kiadásban az Oscar-díjra jelölt férfi előadók között, mind a vezető, mind a másodlagos kategóriában szinte mindent megtalálhat, a nyilvántartások széles skálája, a visszafogott önvizsgálattól a túlzott beszédességig vagy a legextrovertáltabb vagy legmagasabb attitűdök.

Ryan Gosling, tánc és ének csalás vagy karton nélkül

Természetesen a legnehezebb rangsor élén még mindig mindenek felett áll Ryan Gosling, a lenyűgöző Emma Stone mellett, a Csillagok városa (La La Land) című teljes értékű musicalből, amelyben egy csalás és karton nélkül táncol és énekel, valamint felveszi egy zongora virtuóz gesztusait és gesztusait. karakter, színlelt zenész, aki saját jazz klubjának vezetésére törekszik. Gosling, aki minden erőfeszítést és fegyelmet elrejt, amelyet a szerep egy ősember képe mögé rejt, több mint meggyőző lehet abban a szerepben, amely kiszorítja a felnőtt munkáját jellemző stilizált bágyadtságból, jól megkülönböztetve a színpadi stádiumától. koraérett televíziós sztár.

Filmnapok - 2017.12.01. - nézze meg most

A rendező, Damien Chazelle, a bevallott koraérett zenerajongó, aki a Whiplash-szel debütált, sikerült őt abba a szuggesztív dimenzióba helyezni, amely lehetővé teszi számára, hogy hétköznapi srácnak tűnjön az utcáról, és ugyanakkor a régi emberek sztárjának tűnjön. a zenei műfaj aranykorának, azoknak, amelyek varázslatot árasztottak, és mintha mozgásukkal dacoltak volna a fizikai logika és a gravitáció törvényeivel. Ryan Gosling, akit néhány indie finomsággal kezdtek komolyan venni, például Lars és egy igazi lány (2007), Blue Valantine (2010) vagy mindenekelőtt Drive (2011), annak a precedensnek kedvez, hogy már megszerezte az Arany Glóbuszt az idei vígjáték vagy zenei részben ugyanezért a műért.

Denzel Washington, a nagy színész állása

Életkor és fajsúly ​​szerint a bolygó operatőr panorámájában, Denzel Washington komoly versenyzőnek kell lennie a szobrokért folytatott versenyben, mint a Fences főszereplője, egy film, amelyért rendezőként, producerként és társíróként szinte teljes felelősséggel tartozik, valamint a 2005-ben elhunyt Arthur Wilson dramaturg, szerző a másik színházi eredetiből, amelyet Washington a Broadway-n adott elő, szintén a csodálatos Viola Davis társaságában. Úgy tűnik, hogy a Fences egy egészen más bajnokságban játszik, mint az Edzés napja (2001) vagy a Times of glory (1989), amelyekért a színész elnyerte a legjobb főhősnek és másodlagosnak ítélt szobrocskákat, mert jelentősen lecsökkenti tisztán kereskedelmi és színlelt alkotásait törekvések: egy drámai és intellektuális mélységű, minőségi film lenni és ez sikerül, mint a csalódottságról, valamint a társadalmi és faji determinizmusról szóló dráma, amelyet az 1950-es években Pittsburgh-ben játszottak, egy színes ember, egy fekete férfi körül, aki megérintette a profi baseball dicsősége, és elégeti a vért, és kudarcoktól gyötört családja.

Denzel Washington, aki rendezői feladatait pusztán színházi színészfotós lustaságával látja el, a párbeszédek intenzitása és a mondanivaló, valamint a sugallt szavakkal teli kifejező képessége révén a legjobbat nyújtja rejtve, kezelve a növekvő feszültséget a nagy színészi játék készsége. Ellene mind a sűrűség, mind a pesszimizmus, amelyet a javaslat lebont, játszik.

Viggo Mortensen, káprázatos ihlet

Viggo Mortensen, amelynek továbbra is az egyik lába az észak-amerikai független moziban, a másik pedig a perifériás filmművészetekben, Argentínában, spanyolban vagy franciában, bizonyára ez a legexotikusabb vagy kevésbé konvencionális tét a jelen főszereplő jelöltjeinek sorából. Apja szerepe a Fantastic kapitányban gyakorlatilag lehetetlen prototípus sorozatban reprodukálni, egy igazi kívülálló, aki vallási csodálatot vall magának Noam Chomsky iránt, az alternatív gondolkodó az alternatívák között, aki a rendszernek leginkább ellentétét testesíti meg, amelyet minden igazi elme el tud képzelni, páratlan útmutató az egyéni szabadságjogok gyakorlásához, amelyet Mortensen karaktere megpróbál vetíteni hat gyermekének és paradox módon spártai életének oktatására, tökéletes kapcsolatban a természettel.

Bemutatták a Sundance független filmfesztiválon és tapsoltak Cannes-ban, ahol Matt Ross-t a legjobb rendező "A bizonyos pillantás" című részében díjazták, ez az eredeti dráma, amelyben Viggo Mortensen ("A Gyűrűk Ura") felhívja a figyelmet. az emberi természettel. Ben paradicsomot épít hat gyermeke számára a természet közepén, ahol értelmi, művészi és testnevelést ad nekik, miközben megtanulnak vadászni, nyelveket beszélni, gitározni vagy filozofálni. Anyjuk elvesztése után a család kénytelen visszatérni a civilizációba, ahol a modern társadalommal való kapcsolat mindenki számára kihívást jelent.

És ez az, hogy Mortensen, aki káprázatos inspirációval kezeli a legtöbb művében uralkodó extrém elszigeteltségi rekordot, sikerül fenntartania nagy családjának fegyelmét és összetartását azáltal, hogy a lábát a földön tartja, saját meggyőződését feláldozva az előny érdekében nehéz egyensúly van a radikális vehemencia és a józan ész villanása között, amely végül a nagylelkűség vagy az egyszerű józan ész pazarlásaként oldódik meg.

Andrew Garfield, megfejthetetlen karakter

Egyik festői karakterről a másikra, arra, aki játszik Andrew Garfield Az Utolsó emberig című filmben Mel Gibson új rendezői javaslata ritkán jelenik meg, amelyet nehéz racionálisan megérteni. Ez a helyzet Desmond Doss lelkiismeretes ellenzővel, aki ragaszkodik ahhoz, hogy hazáját a második világháború idején hadi orvosként szolgálja, a csendes-óceáni félelmetes és éles fronton. Garfield, egyfajta Anthony Perkins a 21. században, állandó mosolyt tart, szinte naiv, mint egy őrült, amely elhatárolja őt ettől az önfeláldozó karaktertől, aki mögött misztikus, esetleg bibliai inspiráció megfejthetetlen motivációi rejlenek, amelyek minden valószínűség szerint reagálnak a hiperrealisztikus vérengzés és a legmagasabb érzések keverésének szinte morbid ízére, amely jellemezte Mel Gibson, egy olyan filmes tömör, de erõs filmográfiáját, akinek mindenféle lelki kórkép tulajdonítható, de igazságtalan lenne tagadni egy nagyszerű életet. a média technikai, narratív impulzusának és hiteles virtuozitásának kezelése a színpadon.

Egy évtizeddel az "Apocalypto" után Mel Gibson visszatért a rendezéshez az "Az utolsó emberig" című filmmel, amely a versenyen kívül került bemutatásra a legutóbbi velencei filmfesztiválon. Az Oscar-díjas rendező egy fiatal katonaorvos történetét meséli el, aki fegyvertelenül és hitéből ihletve segítette a második világháborúban megsebesült társait, és ő lett az első lelkiismeretes ellenző, aki megkapta az Egyesült Államok Kongresszusának kitüntetési kitüntetését.

Érthető vagy sem, az az igazság, hogy a különös Andrew Garfieldet tartó karakternek sikerült egy jó maroknyi életet megmentenie, állítólag körülbelül hetvenöt, a háborús forgatag közepette anélkül, hogy elárulta volna dicséretes döntését, miszerint megtagadta az elfogadását. fel egy fegyvert.

Casey Affleck, visszatartó csodagyerek

Utoljára, Casey affleck Nagy meglepetés lehet Lee Chandler szerepével Manchesterben a tenger mellett, a legérdekesebb Kenneth Lonergan harmadik játékfilmje, egyike azoknak a karaktereknek, akiknek időre van szükségük, hogy megértessék magukat, ez a jellemző módja a rendezőnek, aki először szeszélyesen erőszakos és hermetikusan mutatja be magát, míg apránként az elbeszélési időben történő ugrások felvázolják egy korábbi traumatikus, tragikus élményt, amely mindent megmagyaráz és végül megértést és empátiát ébreszt az iránt, hogy megpróbálja túlélni az elfogadhatatlant.

Ennek a Kenneth Lonergan által rendezett családi drámának már van egy Golden Globe-ja a legjobb dráma színésznek - Casey Affleck előadásáért - és hat Oscar-jelöléssel, köztük a legjobb film és rendező mellett. Miután megtudta, hogy testvére elhunyt, egy vízvezeték-szerelőnek vissza kell térnie szülővárosába, ahol megismerkedik 16 éves unokaöccsével, akiről gondoskodnia kell.

Affleck műve, amelyet dráma kategóriában jelentősen elnyert az Arany Glóbusz, ezért a bezártság csodagyereke, amely nem engedi, hogy egyes dolgok mások elé kerüljenek, egyfajta rejtvényt vagy keresztrejtvényt alkotva, amelyben minden értelme véget ér, mint az üres terek kitöltődnek, és az átlátszatlan átlátszóvá válik, fenntartva az érzelmi távolságot, amely megakadályozza a melodramatikus elmozdulást. Sajgó álmodozásában Affleck karaktere keresztezi az utat Michelle Williams, volt felesége szépirodalomban, legalább egy jeles, emlékezetes sorozatban, és finom humorvillanásokkal is együtt él az általa megtestesített árva unokaöccssel Lucas Hedges, annak, aki váratlanul oktatóvá válik.

A legjobb középiskolába jelentkezők

Lucas Hedges, A maga részéről érdemszerűen választja a szobrocskát a mellékszereplő kategóriában, abban a kamasz karakterben, aki távol marad, mintha immunizálódna attól a tragédiától, amelyben részt vesz, és aki lezárja sokszólamú szerelmi életét. Manchester rendkívüli javaslata: a tenger. 1996-ban született, színésznő és forgatókönyvíró fia, Hedges immár tíz éve jelenik meg a képernyőn, és egy esetleges karriert ígér több mint érdekes.

A középiskolai jelölések e körében a legfiatalabbakkal, a Dev patel, amely az Oroszlán főszereplőjének felét testesíti meg, egy dickensiai mese, mint szinte az összes aktuális mozi, valóságos események által inspirálva, egy indiai fiú drámai körútját szemlélteti, aki eltéved és elsőként kerül árvaházba a másik végén. zűrzavaros ország, amelyet végül egy ausztrál család fogadott el. Az egész világ felfedezte Patevet a nyomornegyed milliomosában játszott főszerepéért. Most heves húszéves nőtté nőtt fel, amelyet eredetének rejtélye kísért, átveszi a film közepét a hipnotikus Napos Pawartól, egy hipnotikus tekintettől, amely kitölti a képernyőt, miközben képeslap-nyomorúságban Indiában vándorol, és Patevnek nagyon lécet állít. magas a verseny a nézői empátia megszerzésében.

Mahershala Ali minden bizonnyal a legmeglepőbb a jelöltek közül, nem azért, mert munkája nem érdemleges, ami van, vagy karakterének nincs elég tartalma, hanem azért is, mert mind a három értelmezés mélysége és terjedelme alkotja a Holdfény főszereplőjét, amely talán az egyik legmeggyőzőbb cím az Akadémia-díj ezen értékelhető kiadásában versenyzők között, amely három felvonásban rekonstruálja a fekete gyermek evolúcióját egy Miami-i nyomornegyedben, hogy fiatal felnőtté váljon. szexuális állapot. Mahershala Ali egy tisztánlátó védőangyal Juan személyét játssza, aki olyan előképes tükör szerepét tölti be, amelyben a főhős önmagába nézhet.

Külön fejezet érdemel Michael Shanon, aki az Éjszakai állatok cavernos és amorális seriff szerepét tölti be, egy tömör, de erélyes karakter, amely része a film leginkább kitalált részének, amely szembeállítja a fikciót és a valóságot, vagy egyszerűen két fikció, amelyek kiegészítik egymást az elbeszélés feszültségének stimuláló játékában, egy történetről az irodalom és a bosszú történetén belül. Shanon, akinek mindig sikerül legyőznie erős testalkatának karizmatikus és markáns vonásait, alig létezik közös sorrendben Tom Ford második játékfilmjének valódi főszereplőivel, a mindig pompás Amy Adamsszel és a nagyon személyes Jake Gyllenhaal-val.

Végül a karizmatikus Jeff Bridges Donald Trump választási sikereinek táptalajaként a Comanchería nagyszerű kórusfilm több mint másodlagos képviselője, aki egy nagyon különleges rendőrt játszik nyugdíjba egy elveszett texasi városban, amely a közelmúltbeli válság szellemét sűríti., valami olyan, mint a szürkület nyugati részének paradox frissítése. A Bridges nagyszerű személyisége egy mestizo, félig indián, félig spanyol társaság társaságában ragyog és áll ki, aki két testvér, módszeres bankrabló vadászatában járőrözik vele, ravasz és cinikus humort és erkölcsi felháborodást árasztva egyenlő részekben az övéből. kép. egyenruhás cowboyban. Ez az ötödik jelölése a középiskolának, mivel ez már távoli és emlékezetes volt az Utolsó képbemutatóra, és nem lenne rossz, ha ő lenne a győztes, hiszen főszereplőként háromszor is jelölték, és átvette az értékes szobrocskát munka a Lázadó Szívben.