Amy Adams és Glenn Close az új Ron Howard-filmmel akarnak harcolni az Oscar-díjért

Könnyű horror mozi látható a „Fertőzés a nyílt tengeren” címmel, francia vígjáték Céline Dion zenéjével és visszatérés Henry Jameshez az „Aspern Papers” feldolgozásával.

Az író mozi a provokatív Gaspar Noé újjával, a Lux AEterna című film esszével védekezik.

A „Resistencia” közvetlenül a Movistarhoz érkezik, a mimika történetéhez, amely megmentette a zsidó gyerekeket a nácizmus idején

Hallgasd meg az „El Cine en la SER” teljes programját

bemutatója

Ron Howard ajándékokat Hillbilly, vidéki elégia, igaz történet az amerikai munkásosztályról a főszerepben Glenn Close Y Amy Adams. Több csillag, Angelina Jolie csillagok Egyszer volt, hol nem volt, kalandfilm, amely összehozza Peter Pan-t Alice Csodaországban-val. Gaspar Noé gyere vissza Lux AEterna, film esszé a moziról és a mozi szeretetéről Charlotte Gainsbourg-szal, és van francia vígjáték is Oda megyek, ahová mész. Platformokra ér Kitartás, film a francia mimikről, Marcel Marceau-ról és arról, hogyan hozott létre hálózatot a zsidó gyermekek megmentésére a nácizmus közepette. A klasszikus moziban Antonio Martínez javasolja, hogy nézzük át Rövid találkozás, a rendező egyik legmeghittebb filmje David sovány. A televízióban ezen a héten Istent hívjuk meg, de főleg az ördögöt elemezzük 30 érme, elsöprő bemutatója Alex De la Iglesia a streaming televízióban.

Hallgassa meg az El Cine en la SER teljes műsorát

Hillbilly, vidéki elégia (Ron Howard)

Ron Howard Ő egyike azoknak a rendezőknek, akik mindent megtettek Hollywoodban. Más fényt adott, ami nem túl géles, mindent elmondtak, a Han Solo-i Millenniumi Sólyomnak. Ő volt az a rendező is, aki az elmúlt évtizedekben adaptálta az irodalom egyik legnépszerűbb könyvét, A Da Vinci-kód és annak második része, angyalok és démonok.

Előtte karrierjének voltak olyan érzelmi filmjei, mint Fűzfa vagy Elképesztő elme, amellyel elnyerte a legjobb film és a legjobb rendező Oscar-díját. Ő hozta a Forma-1-et a nagy képernyőn, a Rohanás, és elmondta Moby Dick mítoszát A tenger szívében. A politikai mozi a csodálatos A kihívás: Frost vs. Nixon.

Egy választékos rendező, aki idén egy osztálytudatos családi dráma mellett döntött: Hillbilly, vidéki elégia. Egy film, amely kedden érkezik a Netflix-re, és amely adaptálja az önéletrajzi regényt J. D. Vance

A főszereplő joghallgató, ex-tengerész, hamarosan csatlakozik egy rangos ügyvédi irodához az ország túlsó partján, de úgy tűnik, élete a múltba nyúlik vissza: édesanyja továbbra is heroinfüggő, nagymamája pedig felhős volt múlt, amely újra megjelenik. Ezek egy strukturálatlan család traumái, amelyek mindig a legkevésbé várt pillanatokban jelentkeznek.

Howard nemigen járul hozzá ehhez a monoton és kiszámítható történethez, amelynek főszereplői eszközként szolgálnak. Két rendkívüli színésznő, aki emeli a mércét ebben a történetben, két szakaszban mesélt. Vannak Amy Adams és Glenn Close, anya és lánya, akik erőszak, szegénység és elvárások hiányában születtek és éltek.

A két színésznő már szól a leendő Oscar-díjra, azokra, amelyeket ha minden jól megy, április 11-én tartanak. Ők a pillanat két legjobb színésznője, mindegyik az előadói generációhoz tartozik. Kettőjüknek ugyanaz az akadálya, mindig a szobor elérése előtt állnak, annak ellenére, hogy olyan díjazott szerepeket játszanak, mint Amy Adams A mester vagy Glenn Close A jó feleség című alkotása. Ebből az alkalomból mindkettő értelmező párharca a legjobb ebben a drámában telefonhangokkal.

Ohióban áll, azon államok egyike, hogy az elmúlt évtizedek fokozatos deindusztrializációja mély-Amerikává vált, Hillbilly-nek ebben a politikai pillanatban jelentős jelentősége van, amikor Trump el akarja hagyni a Fehér Házat. A médiától mindig megkérdőjelezték, hogy a republikánus elnök támogatása azoktól a fehér és elszegényedett közösségektől származik, jövő és oktatás nélkül. Ban ben Hillbilly a politikáról nem esik szó, és nem is hibáztatják azt a rendszert, amely a lakosság jelentős részét elhagyja.

Howard elvégzi a munkát. Amikor megkérdőjelezi a középosztály klasszicizmusát, és mikor kell Amerikát nézni, amely csak akkor kap hangot, amikor a választások eljönnek és bűnösnek kell lennie. Pompás a jelenet a divatos ügyvédekkel, több ezer evőeszközzel minden egyes dologhoz, és ahol kritizálják a mély helyeken élő nőket és férfiakat. Redneck néven ismert, becsmérlő minősítő, bár talán kevésbé, mint a White Trash, a white trash, Olyan emberekről van szó, akik nem ugyanazokkal a lehetőségekkel születtek, mint mások, ezért a városokban élők és az öltönyök redneckként írják le őket. Itt korcsolyázik a film üzenete: túlságosan a meritokráciára összpontosít, amely nem működik, mert az amerikai álom ismét átverés.

Egyszer volt (Brenda Chapman)

További csillagok az óriásplakáton. Angelina Jolie ebben a fantasztikus drámában játszik Alice-ról, mielőtt Csodaországba megy, és Peterről, mielőtt Panná válna. Ezek a testvérek megpróbálják megmenteni szüleiket, és felépíteni azt a képzeletvilágot, amely az ikonikus Csodaországba és a Neverlandre tett utak előzménye.

Fertőzés a nyílt tengeren (Neasa Hardiman)

Nincs hete a horrorfilmje nélkül. Fertőzés a nyílt tengeren egy ír horrorfilm, Neasa Hardiman rendezésében. A mélytengeri rémhírek thrillerje, amely elmondja, hogy egy ír hajó legénysége hogyan veszíti el az útját a nyílt tengeren, és hogyan veszi át a parazita a hajót. A hallgatatlan tudós és a gyors terjedés összeköti a filmet a jelenlegi világjárvány-helyzettel.

Oda megyek, ahová mész (Géraldine Nakache)

A francia mozi minden évben jó katalógusban kínál jóindulatú vígjátékokat, amelyek bizonyos bájjal járnak a család, a barátság vagy a munka során. Vígjáték, mint trauma vagy mindennapi problémák terápiája. A rendező és színésznő, Géraldine Nakache, az Érinthetetlen vagy a különlegességek igazgatójának húga, két korábbi művében már felfedezte a barátság és a gyermekkor kapcsolatait, és most Oda megyek, ahová mész, első önálló műve két nővér megbékélését mutatja be Céliine Dion zenéjével.

A legfiatalabb makacs nővér, terápiás munkájára összpontosítva, szárazon kezelve, határvonalon és kevés öleléssel. A legrégebbi énekes álma, esküvőkön lép fel, és az édesapja által táplált buborékban él. Mindkettőt alig látják, személyiségük összeütközik, és az, ahogyan megközelítik anyjuk halálát, jelezte őket. Apjuk, egy szenzációs Patrick Timsit, sarlatán és trükkös szerepében kényezteti, kényezteti és túlvédi őket. Minden addig, amíg egy nap, valami komolyabb betegség, betegség arra kényszeríti őket, hogy néhány napot együtt töltsenek Párizsban.

A showgirl meghallgatása Celine Dion összehozza a nővéreket, egy eseménydús újraegyesítést, amelynek során szembe kell szállniuk kísérteteikkel, ki kell emelniük ellenérzésüket és mindent meg kell tenniük a találkozási pont eléréséért. Mindent a másodrendű showbiznisz komolytalan és groteszk hátterében, amely első osztályúnak vágyik.

Fényes családi utazás a veszteségről, a távollétről, a távolságról és a megbékélésről amely - hasonlóan más filmjeihez - Leila Bekhti és maga Géraldine Nakache főszereplői, aki nosztalgikus zenei válogatással is aláírja ennek a kedves, érzelmes és igénytelen történetnek a forgatókönyvét.

Lux AEterna (Gaspar Noé)

A francia mozi másik javaslata sokkal radikálisabb, a mindig tiszteletlen Gaspar Noé mögött áll. Mindössze 50 perces film, amely a szokásos hangulatával végigjárta a cannes-i fesztivált. A Charlotte Gainsboug főszereplője egyike azoknak a filmeknek, amelyek a moziról, a forgatás tükröződéséről és az őket körülvevő őrületről beszélnek.

Az Aspern-papírok (Julien Landais)

1888-ban Henry James író és irodalomkritikus megjelentette egyik legismertebb és legelismertebb művét, az Aspern Papers-t, amely egy igaz történeten alapult, amely évekkel ezelőtt a fülébe jutott: egy bostoniaké, aki rendkívül imádta a költőt. Shelley. James utóbbit megváltoztatta kitalált Jeffrey Aspern-jével, és a velencei rögeszmék és titkok történetét állította be, amelyet Julien Landais most filmileg adaptál.

A francia rendező Jonathan Rhys-Meyers bejutni Morton Vint, Aspern életével és munkásságával megszállott szerkesztő bőrébe, aki, miután megtudta, hogy egyik szeretője még mindig életben van, összeállítja azt a tervet, amellyel megkeresheti őt és megszerezheti a legértékesebb kincsét: néhány írott levelet kézzel írta: maga a költő.

Az ír színész mellett az Oscar-díjas Vanessa redgrave Juliana Bordereau szerepében az a szerető gyanús, hogy az idő múlása megrogyasztotta képét, és félt, hogy legintimebb kapcsolatára fény derülhet, éppen ezért a lehetetlent meg fogja tenni, mert a titkok ezek a levelek sokkal hosszabb ideig rejtve maradnak.

Mintha csak egy másik szereplő lenne, a velencei paloták, amelyekben a történet játszódik, komolyságot és eleganciát kölcsönöznek a terveknek, amelyek tükrözik a tizenkilencedik századi karaktert, amely meghatározta James munkáját. A titkok és rögeszmék ezen keveréke közepette megjelenik egy másik cselekmény, amely a film előrehaladtával hízik és meghatározó a kimenetelében: Morton és Tina, Juliana unokahúga kapcsolata, akit a szerkesztő egyedüli céllal kezd elcsábítani hogy vége legyen a tervének, és ez végül nem úgy alakul, ahogy várta.

Az idő múlása és az elvesztett lehetőségek állnak ennek a pszichológiai drámának a hátterében, amelynek James Ivory a producere és a nemzetközi modell Jon kortajarena Jeffrey Aspern szerepében.

Ellenállás (Jonathan Jakubowicz)

A Movistar Plus alkalmazásban közvetlenül megnyílik, anélkül, hogy moziban lenne, Kitartás, különös életrajz. Marcel Marceau zsidó mimika életének egyik pillanatáról mesél, aki más fiatalokkal szövetkezett, hogy megmentse és megvédje a zsidó gyermekeket a nácizmus idején. Jesse Eisemberg a főszereplő.

2020 (Hernán Zin)

Julio Lumbreras a deeskaláció közepén ébredt kómájából. Ő volt a második beteg, akit március első napjaiban felvettek az intenzív osztályra. Amikor felébredt, elvesztette a mozgékonyságát, és szinte semmire sem emlékezett a történtekből. Az orvosok, akik a torrejóni kórházban kezelték, elmagyarázzák, mi a távmunka, mi a koronavírus, és sírni kezd. Ennek a betegnek a képe sok olyan dolgot szimbolizál, amelyet a spanyol és a világ társadalma átélt ezekben a hónapokban. Július 2020 eleje és vége, Hernán Zin dokumentumfilmje a világjárványról, ami ezen a pénteken kerül a mozikba.

Korábbi dokumentumfilmjeiért a Goyának jelölték, Hernán Zin a riasztás állapotának 3-án vette a kamerát, és nagy erőfeszítéssel sikerült bejutnia az összeomlott madridi kórházakba, beszélni a betegekkel és a túlélőkkel. Az idősek otthonának áldozatainak rokonaival. Sikerült bejutnia egy mentőautóba és egy összeomlott hullaházba. Nézzen meg más történeteket is, például egy hajléktalan emberét, aki nem tudja, mit jelent otthon maradni. Vagy egy állatvédő szüntelen munkája, aki megmentette a COVID áldozatainak háziállatait. Vagy a rendőrség munkája. Minden, ami ezekben a hónapokban történt, 2020-ban zajlik, dokumentumfilm azzal a céllal, hogy történelmi történetté váljon, azonnal és józan, de lenyűgöző színpadra állítva készül.