Némafilmek, talkie-k

Eric Stroheim

A jazzénekes

A jazzénekes, szinte hangos film.

Mint minden, ami körülveszi a tizenkilencedik század végének és a huszadik század elejének nagy előrelépéseit, a két úttörő kontinensen: Európában és Amerikában különböző nevek és különböző szakaszok vannak. Az első lépések európaiak voltak, Nicéphore 1826-ban feltalálta az amerikai fotót Edison, a gramofon feltalálója, asszisztensével együtt gyárt Dickson a Kinetoszkóp (1891). A következő évben a franciák Reynaud bemutatja praxinoszkópját és a testvéreket Lumiere Auguste és Louis 1895-ben, miután szabadalmazták a fényképezőgépet, processzort és projektorokat egyetlen eszközben felhalmozó találmányt, elkészítették az első filmeket a párizsi Grand Café alagsorában.

A jazzénekes. Thomas alva edison.
Neki köszönhetjük azt a benyomást
az első filmektől

Míg a francia társaság Pathè úttörő szerepet játszott abban, hogy a mozit iparágnak tekintse, az első világháború tőketranszfert okozott az Atlanti-óceán túlsó partjára, és ezzel együtt a kezdő filmipar is megmozdult. Abban az időben olyan kulcsokat hamisítanak, amelyek ma is érintetlenek maradnak. Míg Európában a rendezők Feuillade, Gance, Murnau, Fritz lang, Eisenstein, vagy Buñuel szabadon megmutatják művészetüket a moziban, az Atlanti-óceán túlsó partján a pénz hatalma ül. Karakterek, mint Zukor, Magyar emigráns, (Paramount), William Fox, (Fox Képek); termelő cégek, mint Warner hullám Metro-Goldwyn-Mayer, megkeseredett lét és elbátortalanodott férfiak D.W. Griffith, Erich Von Stroheim vagy Cecil B. de Mille.

A jazzénekes. Lumière operatőr

Az ipar kiszabta kritériumait és megsemmisítette az alkotás szabadságát. Az első filmgyártó vállalatok már most is domináltak, mint ma a terjesztési és kiállítási területek, szeszélyeket és ideológiát róva a közönségre. Attól a pillanattól kezdve és A hangzás végleges bevezetéséig három időrendi periódusra mutathattunk rá, hogy az amerikai nézők és kritikusok hogyan érthetik a mozit, és nem mindig esnek egybe azok véleményével, akik ezzel dolgoztak vagy pénzt kerestek. Az evolúció melletti vagy ellene szóló érvek a pillanat függvényében változnak, még magában az időszakban is vannak olyan változások, amelyeket az érdekek, természetesen a gazdasági.

A párizsi Grand Café Salon Indien volt az a hely, amelyet a Lumière testvérek választottak a Cinematographe bemutatására. Az első vetítésen részt vevő néhány néző olyan kedvező benyomást tett, hogy munkamenetenként növekedett a kapacitás, amíg a szó el nem terjedt az egész városban ... és az egész világon. Megszületett a mozi. (T.C.)

A jazzénekes. Eric Von Stroheim

A bécsi születésű rendező, Eric von Stroheim olyan zseni volt, akit a hollywoodi stúdiók félreértettek és rosszul bántak, és akiket a kereskedelmi érdekek ösztönözve, vadul megcsonkították műveit. A Greedhez hasonló filmekkel Stroheim mozija szakított a némafilmek esztétikájával, és új értékeket hozott a filmnyelvbe. (T.C.)

Kezdetben, amelyre egyes szerzők 1921 körül utalnak, a vita a technológia iránti elbűvölés körül forog, keveredik a mozi és más gépek; A rádió ennek a korszaknak a fő témája és közvetlen kapcsolata a mozi hangzásával. A kritikusok és az ínyencek számára általános törvény, hogy elfogadják, hogy a hang érkezése a moziba elkerülhetetlen.

A második szakaszban, a Don Juan 1926-os premierje után, rendező: Alan Crosland, a központi téma a mozi és a színház viszonya lesz. Mi volt a megfelelő hang a filmmunkához? Azonban ez a film főszereplésével John barrymore még mindig némafilm, amelyhez utána zene és speciális effektek kerülnek.
Végül, látva, hogy a beszélgetők érkezése hamarosan bekövetkezik, egy harmadik kérdés nézeteltérést váltott ki: a hang esztétikája. Ha nem kellett olvasni, akkor a filmnek más ritmusa lehet, a képek egymásutánisága gyorsabb lehet. Bár a csendet korlátozásnak ismerik el, el kell ismerni, hogy csendben maradva a filmeknek tökéletesíteniük kellett a vizuális kifejezést.
Bár a sajtóban megnyilvánuló és könyvekben összegyűjtött korabeli tanúvallomások többsége a talkie-k reményteljes érkezését hangsúlyozza, e művészetben nagy jelentőségű karakter, mint D.W. Griffith 1924-ben pesszimista volt a kép és a hang szinkronizálásával kapcsolatban a jövőben. Véleményük utólag tükröződött a médiában a beszélő filmek első vetítése után.

A jazzénekes. David W. Griffith

Dávid gitáros, Intuitív filmkészítő, egy úttörő, aki párhuzamos cselekvéseken, a kamera nézőpontjának eltolásán, szekvenciáján, amerikai felvételein és közeli betétjein, valamint azok drámai felhasználásán alapuló új filmes nyelvet fedezett fel. Röviden, Griffith montázs segítségével állapította meg a térben és időben történő ugrásokat. (T.C.)

A vállalkozás mint olyan hatalmas befolyással volt erre a fejlődésre; a kiállítók, különösen a nagyvárosokban, úgy vélték, hogy ez a jövő, és a helyiségek műszaki átalakításába kezdtek. Természetesen a költségeket a jegyáron hárították a nézőkre, de a fogadása egyértelmű volt, és egyértelműen egyre nagyobb teret hódított. A növekedés egy százaléka beérkezett Nyugati elektromos, a Warner szövetségese, úttörő vállalat a legmegfelelőbb hangrendszer felkutatásában Vitaphone. Még 1929-ben a média erőszakos ellenzékről számolt be a beszélő filmekkel szemben, és ebben a harcban mindenki "retorikai módon használja példáit". Mindazonáltal 1930-ban Európában április 1-jén mutatták be az első, általánosan elfogadott hangfilmet. Kb A kék angyal Josef von Sternberg; Ugyanebben a hónapban megjelenik az "Újdonság nélkül" Lewis Milestone előtt; ugyanezen év októberében Luis Buñuel aranykora.

A jazzénekes. Minden csendes a Lewis mérföldkő fronton

A jazzénekes. Az aranykor, Luis Buñuel

1927. október 6-án kiadták a jazzénekest

A jazzénekes. Al Jolson a "The jazz énekesben"

Korábban kommentáltam a Don Juan 1926-os premierjét, szinkronizált partitúrával, amelyet utólag a képekhez adtam. Az a siker, amelyet ez az első tapasztalat jelentett a Warner számára, mint producer, ösztönözte a Vitaphone céget egy új közös projekt javaslatára. Ez a kezdeményezés a következő évben, a A jazzénekes. Dalok Al Jolson zongorán játszott, és négy szinkronizált szakaszban szerepelt, a híres előérzetes mondattal együtt "Még nem hallottál semmit" (még nem hallottál semmit) híressé tettek egy filmet, amely sok szakembert és a közvéleményt meglátta, hogy a hang már valóság. De ez némafilm mindenféle célból, mivel nyolcvannyolc percéből csak tizenkettő szólal meg, négy vagy öt dal. A többi néma anyag, amelyet zene kísér.

A jazzénekes. A rabbi fia apja kívánsága ellenére küzd a show-üzlet iránti elkötelezettség mellett, aki arra ösztönzi, hogy kövesse példáját. Anyád támogatni fogja Önt a döntés meghozatalában. Egyszerű cselekményből kiindulva a film súlya Al Jolson vonzó jelenlétére esik, aki akkoriban nagyon népszerű és szeretett színész volt az észak-amerikai színpadon (T. C.).

Végül, és ennek a filmnek a kontextusába helyezve azt mondjuk, hogy kortárs másokkal, olyan fontos és ismertekkel, mint Amanecer, A nagy parádé, Rey de Reyes, Alas, és hogy a húszas évek sztárjai, Chaplin, Valentino, Menjou, utat engedtek olyan karaktereknek Gary Cooper, Greta garbo, Laurence olivier, és a felejthetetlen Marlene dietrich Y Mae nyugatra.