A Prado vendégműként mutatja be a festmény egyik kivételes portréját, a szerelem történetét rejtő Fouquet Madonna de la Leche-t a melúni diptychből.

Hírek mentve a profilodba

legszebb

A legszebb nő Franciaországban

Madonna de la Leche néven ismert, és sokak számára fentebb Franciaország legszebb nőjeként is Simone Signoret, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Sophie Marceau vagy Laetitia Casta. Tartós szépsége annak erényes kezének köszönhető Jean Fouquet hogy megbízásából Étienne Chevalier, pénztáros a királyok VII. Károly és XI, a százéves háború végével összefüggésben festett dipchiát a Notre Dame de Melun templomnak, amelyet a 18. században különítettek el. A bal oldali rész, ahol a védnök megjelenik, a berlini Gemäldegalerie-nél kötött ki; jobbra, az antwerpeni Szépművészeti Múzeumban.

Ez az utolsó, Madonna Gyermekkel és angyalokkal, a Prado vendégműve jövő május 25-ig. Egyedül az elképzelése érdemel gondos látogatást a madridi múzeumban. Ez a létező egyik legizgalmasabb portré. Chevalier tekintete, amelyet Berlinben külön kell megfigyelni, mivel ez a diptych másik része, a Madonnára irányul, bár soha nem keresztezi az útját. A szűz, akinek a portré története szerint Agnès Sorel, VII. Károly kedvence vonásai vannak, alázatosan lehajtja tekintetét, hogy hermetikus köpenyt és gyöngykoronát viseljen mellének Jézusnak. A feje borotvált. Több vörös és kék monokróm puttyó áll Mária trónja mögött.

A feljegyzések alapján ismert, hogy Fouquet 1445 és 1447 között volt Olaszországban. Ebből az utazásból profitként megszerezte a flamand és a quattrocento festmény együttesét, amely az északi országokban oly divatos művészi részleteken, valamint a humanizmuson és az alberti perspektíván alapult. az olaszok. Melún diptikája pontosan az észak és a reneszánsz keverékét tükrözi. Az oltárkép jobb oldalán található panel a Szűz és a gyermek Jézus ikonikus képét mutatja.

Madonna mint ápoló anya félmeztelensége, bár évszázadok óta a keresztény irgalom megtestesítőjeként használják, nem kép a vallási művészetben a Tridenti Zsinat (1545-1563) után. Az ellenreformáció ettől az időszakától a mai napig a katolikus egyház elrettentette a vallási személyiségek minden indokolatlan meztelenségét. Fouquet kortársai számára azonban a félmeztelen Mária hangsúlyozta az anya szerepét, ahogyan az emberiség és a testi törékenység is Krisztus ábrázolása volt.

Fiatalok és gyengéd érzésűek, a panelen lévők azonban nem lágy figurák. Fouquet festményének formáiról azt mondták, hogy kevésbé természetesek és emberiebbek, és inkább szervetlenül geometrikusabbak. Ennek igazolására ott van Mária fejének petesejtje, mellének gömbje és a hengerek, amelyek a Gyermek testét alkotják. Ez a geometria a görög tökéletesség-eszméket idézi fel, ellentétben a lebukott emberiséggel. De azok, akik meg akarják csodálni a forma tisztaságát, nem hagyhatják figyelmen kívül a sápadt hús minőségét, mintha kőből készült holttestek lennének. Ez a kezelés felidézi Szűz Mária hét fájdalmának hagyományát, aki fia halálával szenved. A panel egyetlen színét az ékköves korona, a kidolgozott trón, valamint a kék és piros kerubok és szeráfok adják; a többi grisaille-re hasonlít, aligha festett szoborleírás.

Euklideszi formájú, a Szűz azonban megfelel az akkori udvari szépségkanonoknak. A borotvált vagy leszedett homlok, a hosszú és magas nyak, a vékony derék. A panel hátoldalán található, csábító, személyre szabott felirat arra késztette egyes tudósokat, hogy arra a következtetésre jutottak, hogy a Szűzanya modellje nem más, mint a király úrnője.

A 18. századi diptych hátoldalán található megjegyzés szerint a festmény Agnès halálának ígéretének köszönhető, és így ugyanarra az 1450-es évre datálódik. A felirat bizonyítékaival együtt sokan feltételezik, hogy a kényes vonások a Szűzanya emlékezni fog az uralkodó kedvencének áhított szépségére. Az eredeti díszes keret, amely még mindig gyönyörű kék ​​bársonyban veszi körül a művet, és Etienne gyöngyszemében betöltött E betűje, arany és ezüst csomókkal összefonódott, többet jelenthet, mint puszta vallási imádat.

Évtizedek és évtizedek óta felmerül a kérdés: miért költött Étienne Chevalier nagy összegű frankot egy ilyen kidolgozott képre és ilyen romantikus környezetre? Szeretőt osztott meg a királlyal? Szerelmes levelek hiányában praktikusabb megoldást kell találnod. Az akkori trendeket figyelembe véve Agnès Chevalier platonikus szerelme lehetett. Valójában távoli tekintete szokásos volt és a hölgyeknél szokásos, amelyet a Petrarca nevű szó kézművesének szerelmi költészete idealizált.

Fouquet, Flandria és Olaszország között

Jean Fouquet-t (Tours, 1420-1481), a 15. század legjobb francia festőjét és miniatűrjét még életében elismerték értékével. Stílusának nagyon személyes szintézisében, Flandria és Olaszország között, hiányzik a francia hagyomány hozzájárulása, amelyben kialakult, annak belső minőségével együtt. Ez Jean Fouquet-t a festészet történetének legjobbjai közé sorolja. A melúni diptych, amelynek jobb oldali panelje május 25-ig látható a Pradóban.